Verhovykh Jekaterina Andreevna,
Omszk Állami Egyetemőket. F. M. Dosztojevszkij, Omszk,
Témavezető: Csuhin Sztyepan Gennadievics, a pedagógiatudományok kandidátusa, egyetemi docens

A fiatalok szabadidős eltöltése ma már túlnyomórészt szórakoztató jellegű, az ifjúsági szabadidő eltöltési formáinak túlnyomó száma közvetve vagy közvetlenül a zenefelfogáshoz, a zenei és szórakozási igények kielégítéséhez kapcsolódik. A 2013-as adatok szerint. Összoroszországi Központ A közvélemény szerint a fiatalok körében a legnépszerűbb kulturális események a koncertek voltak: a popzene (17% a 18-24 évesek körében, szemben az idősek 5%-ával), valamint a rockzene (14% versus 1% a 45-59 évesek körében). évesek). nyár).

Szeretném megjegyezni, hogy minden évben növekszik a koncertrendezvények piaca Oroszországban. A koncertpiac évente körülbelül 10-15%-kal növekszik. Így 2011-ben a zenészek 1 milliárd 150 millió dollárt kerestek plakátkoncertekkel, 2012-ben pedig 1 milliárd 270 millió dollárt, vagyis több mint 10%-os növekedést.
Mint megjegyeztük vezérigazgató Inter Media kommunikációs holding Jevgenyij Safronov - "Most körülbelül 4,5 ezer koncertszervező van az országban, és a koncertek több mint fele összetett zenei műfajok - rock, klasszikus, alternatív, folk" -ból áll.

A fentiek alapján megállapítható, hogy a koncertezés ma már nagyon népszerű a fiatalok körében, és a szabadidő eltöltésének szerves részét képezi. Ezért fontosnak tűnik az oroszországi koncerttevékenységek szervezésének technológiáinak tanulmányozása.
Tekintsük tanulmányunk kulcskifejezéseinek jelentését.

Az ifjúság „egy nagy társadalmi csoport sajátos szociális és pszichológiai jegyekkel, amelynek jelenlétét úgy határozzuk meg életkori jellemzők fiatalokat, és azt, hogy társadalmi-gazdasági, társadalmi-politikai helyzetük, lelki világuk formálódó, formálódó állapotban van. 16-30 éves fiatalokról van szó. A pszichológiai tudományban a fiatalság kezdeti szakaszában lévő kora egybeesik a serdülőkorral, amelyet úgy határoznak meg, mint „az ember életének serdülőkor és felnőttkor közötti időszaka... A serdülőkor társadalmi fejlődési helyzetének fő alkotó momentuma, hogy a fiatal az ember az önálló életbe lépés küszöbén áll. A serdülőkorból a serdülőkorba való átmenet a belső helyzet éles megváltozásával jár, amikor a jövőbe tekintés válik a személyiség fő fókuszpontjává és a szakmaválasztás problémájába, tovább életút, az önrendelkezés, az identitás megszerzése (E. Erickson) egy élethelyzet „affektív központjává” (L. I. Bozhovich) válik, amely körül minden tevékenység, minden érdek forogni kezd”.

Az orosz fiatalok értékalapú kulturális terét az elmúlt évtizedben a következő pontok jellemezték:
- a fiatal oroszok mindennapi értékei között a pragmatizmus és az individualizmus markáns tendenciái érvényesülnek, ami az orosz társadalom átmenetének köszönhető. piaci kapcsolatok;
- számos életértékben a legnépszerűbb az anyagi jólét, az érdekes munka, az egészség, a szeretet;
- minden, ami túlmutat a mindennapi élet keretein, legyen szó akár problémákról szociális struktúra, külpolitika vagy ökológia, a fiatalok figyelmének perifériáján van;
- a spirituális értékek jelentéktelen helyet foglalnak el egy fiatal személyiségének értékterében;
- a fiatalok maximalizmussal ítélik meg a szegénységet, nem látják a kiváltó okokat, ezt az „élni és alkalmazkodni képtelenséggel” magyarázzák;
- a modern orosz fiatalok értékhierarchiájában a pozitív értékorientációk érvényesülnek a negatívakkal szemben.
Általánosságban elmondható, hogy "az orosz fiatalok értékvilágát sokféle érték és értékorientáció képviseli, tükrözve a társadalmi viszonyok sokféleségét állami ideológia, társadalmi ideál és nemzeti eszme hiányában".

Technológia - A „technológia” kifejezés két ókori görög szóból származik: „techne” – művészet, készség és „logos” – tudomány, tudás, jog. Szinte minden szakirodalomban a „technológiát” tág értelemben úgy értelmezik, mint „egy tárgy átalakítási és átalakítási folyamatának céljának, sajátosságainak és logikájának megfelelő célszerű gyakorlati tevékenységek halmazát, sőt rendszerét”.
A pedagógiában a „technológiának” két fő jelentése van: „1) a kutatási és gyakorlati tevékenységek végzésére szolgáló előírások, algoritmusok rendszere. A módszerekkel (kutatás, képzés és oktatás) ellentétben a technológia világosan és egyértelműen kitűzött célokat tartalmaz, az elért eredmények objektív, fokozatos és végleges megváltoztatásának lehetőségét jelenti. A technológia a jól kidolgozott szakaszoknak és műveleteknek köszönhetően a hagyományos módszereknél és technikáknál nagyobb mértékben biztosítja a kívánt eredményt, de nem rendelkezik a változó tanulási helyzetekben szükséges rugalmassággal, változékonysággal... 2) egyes oktatási rendszerek, szerzői. mód.

A szociokulturális technológiák „a szekvenciális algoritmikus, szervezési és vezetői cselekvések pedagógiai rendszerei, a személyes, műszeres és módszertani eszközök működése, amelyek célja a tervezett eredmények elérése”.
szabadidő ipar - ez « az egyén számára a mindennapi tevékenységektől szabadidejében kiemelten fontos kulturális események létrehozásának folyamata” .
Koncert - « a nyilvános előadások egyik fajtája, meghatározott, előre összeállított program szerint, amelyben legalább öt művészettípus talál kifejezést valamilyen formában: zene, irodalom, koreográfia, színház , színpad ". Ezenkívül a koncert művészi és kreatív termék a zenei show-biznisz területén.
A koncerttevékenység a társadalmi és kulturális tevékenység egyik formája, amely tömeges, látványos eseményen – koncerten – alapul. A koncerttevékenység ezenkívül énekes, hangszeres, koreográfiai, beszéd- és eredeti műfajú művészeti csoportok és előadók fizetett nyilvános előadásainak tervezését és megszervezését jelenti.

Van egy klasszikus modell a koncertprogram megszervezésére. Több szakaszból áll:

1. Az első szakaszban a koncert megtervezése történik. A tervezés során létrejön egy koncertszervezői csoport; professzionális művészekből szervezeti és produkciós csoport jön létre, ahol gyakorlati szakemberek dolgoznak majd (programigazgató, rendező, grafikus, hangmérnök, gyártásvezető, adminisztrátor). Ezután kitűzzük a célt és megtervezzük az eredményeket, meghatározzuk a koncert formáját, helyét és időpontját.
2. A koncert előkészítésének második szakasza a műsor összeállítása, megvitatása és jóváhagyása. A program a koncert programszámainak részletes listája.
3. A koncert előkészítésének harmadik szakasza a legterjedelmesebb és legösszetettebb, ez a program megvalósításának szakasza. Ennek a szakasznak a kulcselemei a kreatív csapatokkal való munka (előadók kiválasztása, munkapróbák, szerkesztés és általános próbák); színpadi emelvények elkészítése, tervezése; kellékek és jelmezek kiválasztása és gyártása; hangtervezés - keress zenei megoldást a programötletre és dolgozz vele technikai eszközökkel; dolgozzon a videón; reklámmunka.
4. Az előkészítő munka elvégzése után eljön a koncert pillanata.
5. A koncert után kezdődik a negyedik szakasz - az eredmények összegzése és elemzése.
A koncerttevékenység minden szakaszában számos szociokulturális technológia segítségével zajlik: művészi és kreatív technológiák, menedzsment technológiák, beleértve a technológiák előrejelzésére, tervezésére, szervezésére, fejlesztésére és átvételére szolgáló technológiákat vezetői döntést, vezérléstechnika; tervezési technológiák, alternatív, innovatív, reklámtechnológiák, kommunikációs és PR-technológiák és mások.

A koncerttevékenységek megszervezésére szolgáló technológiai eszközök sokfélesége mellett azonban a nézőt az erőteljes tevékenységbe közvetlenül bevonni hivatott technológiákat nem alkalmazzák kellő mértékben ebben a szakaszban. Leggyakrabban a szervezők a nézőt profitforrásnak tekintik, nem pedig a program fő résztvevőjének. Ezért szükségesnek tűnik a fejlesztés és a megvalósítás interaktív technológiák rendezvényszervezést koncerttevékenységgé alakítani, ami jelentősen növelheti a koncertszervezés színvonalát.
Egy különleges esemény egy jelenség publikus élet azért szervezik, hogy felkeltsék egy meghatározott közönség és a nagyközönség figyelmét a szervezetre, annak tevékenységére, vezetésére, a társadalmi kommunikáció fejlesztésére és szociális partnerség. Egy különleges esemény abban különbözik a hagyományos eseményektől, hogy egy különleges esemény eredménye mindig egyedi, sikere pedig a résztvevők szubjektív felfogásán múlik, az esemény eredménye leértékelődik, ha az esemény észrevétlen marad.

Minden professzionálisan szervezett különleges eseményt a következő szempontok jellemeznek:
- Aktív részvétel, bevonódás, tevékenység;
- állapotból való váltás monoton munka, ritmusváltás, meglepetés (a szervezők klasszikus szlengje - „hogyan fogunk ma meglepni?”);
- pozitív felfogás, érzelmesség, szimbolizmus, elégedettség.
Egy különleges esemény maradjon meg a résztvevők emlékezetében, mint valami kivételes és egyedi. Ugyanakkor az esemény általában csak egyszer fordul elő, nem ismételhető meg, és egyértelműen egyedi. A különleges események képesek kulturális jelentéseket létrehozni, vagyis „a kulturális tárgyakhoz (denotációkhoz), mint jelekhez kapcsolódó eszmei konstrukciókat, azaz információs, érzelmi, kifejező tartalmukat (jelentésüket) jelentik. A kulturális jelentéseket az egyének és csoportok a valóság asszimilációja és a környezettel való kommunikáció során alakítják ki.
Így elmondhatjuk, hogy a koncert valójában egy esemény. Jellemzője a néző aktivitása, a monoton állapotból való átállás, és kétségtelenül a pozitív felfogás, az érzelmesség. Akárhányszor megismétlődik egy koncert, a hangulata az előadó és a közönség érzelmi hangulatától függően eltérő lehet, és e kritérium alapján mindig egyedi lesz. A több éves tapasztalat azt sugallja, hogy a néző mindig szeretne részt venni az akcióban és az interaktív programban. Ha azonban a koncertet interaktív platformnak tekintjük a néző számára, akkor hiányzik belőle a közönség aktív bevonása az akcióba.

Az interaktív lényege, hogy a néző lesz a program fő résztvevője. Ugyanakkor a nézőnek a következő vágyai lehetnek: a néző vágya, hogy megmutassa magát (az előadóknak készen kell állniuk arra, hogy énekeljenek, táncoljanak vagy játszanak a nézővel); a közönség vágya, hogy játsszanak és/vagy versenyezzenek egymással, ami lehetővé teszi az ismerkedést, esetleg barátkozást, a „felmelegített” vendégek energiáját a megfelelő irányba terelve és kötetlen nyaralást teremtve. légkör.
Ilyen interaktív játékként a következő lehetőségeket kínáljuk:

• 2-3 héttel a koncert kezdete előtt.

A koncertre szóló ingyenes jegyek kisorsolásában meghívhatjátok a rajongókat, nézőket, melyeken keresztül megteheti közösségi hálózatok, egy találkozó csoportban. Tehát számos jelöléssel állhatsz elő: a kedvenc művészed legjobb paródiája (fotó vagy videó formájában), a néző ingyen jegyet kaphat a legeredetibb válaszért arra a kérdésre, hogy miért kapja meg ingyenes jegy; vagy a legkreatívabb négysoros, amelyet kedvenc művészének szenteltek. Szervezhetsz rajongói találkozót is, ahol fejlődhetnek érdekes lehetőségek találkozni egy művésszel, kitalálni egy flash mobot, készíteni eredeti plakátokat, "énekléseket" stb. Az ilyen találkozók nemcsak ismerkedési és kommunikációs alkalommá válnak, hanem lehetőséget adnak a közönségnek, hogy részt vegyen az akcióban.

• A koncert előtt.

A koncert kezdete előtt a művész életrajzának és munkásságának ismeretéről szóló mini vetélkedőn (2-3 kérdés) meghívhatja a közönséget, melynek eredményeként emléktárgyakat vehet át a művész autogramja ajándékba; ezen kívül lehetséges kreatív verseny az előadó dalának legjobb előadásáért közvetlenül a nyilvánosság előtt, amelyből kiderül a nyertes, nyereményként lehetnek az előadó képével ellátott pólók, autogramok stb.
3. Koncert közben.
Az előadóval való interakció érdekes formája lehet a közönség bizonyos táncmozdulatainak előadása, gesztusok, amelyeket a művész maga javasol bizonyos kompozíciók előadása során. Lehetőség van valamilyen sorsolás szervezésére a közönség számára (jegyszámok alapján), miközben az előadó maga hívja színpadra a szerencséseket, ajándéktárgyakat adva nekik. Hasonló forma az aukció. Az előadó eljátssza a hozzá tartozó tételek egyikét (a nyertes az a néző lehet, aki nem a legnagyobb összeget ajánlotta fel, de például aki a legtöbb dalt nevezte meg az előadó repertoárjából, az akció közvetlenül a színpad).
4. A koncert után.
A koncert után a művész vagy az előadók felajánlhatják a közönségnek egy eredeti csoportkép készítését, így a közönség interakcióba lép egymással.
5. Autogram - ülés és sajtótájékoztató a koncert külön eseményévé válhat, ha kötetlen környezetben, asztalok és nyakkendők nélkül kerül megrendezésre. A korlátozott időre való tekintettel jobb, ha a szervezők előre elkészítik a fellépő autogramjait, így növelve a rajongókkal való beszélgetés idejét. Ha egyidejűleg egy teázási teret szerveznek kedvenc előadójával együtt, akkor egy ilyen találkozó kétségtelenül eseménnyé válik.
Ezek az interaktív formák véleményünk szerint változatosabbá, gazdagabbá tehetik a koncertet, fényes eseménnyé téve azt.
Egy esemény teljesítménymutatói a következők lehetnek:
1) a rendezvény résztvevőinek véleménye;
2) publikációk a médiában (a forrás megfeleltetése a célponttal).
közönség);
3) a résztvevők közvetlen megfigyelése az esemény során.
Befejezésül szeretném röviden megjegyezni, hogy a koncerttevékenység az egyik legnépszerűbb formája az ifjúsági szabadidő szervezésének. A létező technológiák sokfélesége mellett azonban a koncertek szervezése során a szervező nem összpontosít kellőképpen a közönségre. Ennek kapcsán a mű olyan interaktív rendezvényszervezési technológiák alkalmazását javasolta a koncerttevékenységben, amelyek a nézőt aktív cselekvésbe vonva egyedivé és emlékezetessé varázsolják a koncertet.

Bibliográfia:

• Nagy lélektani szótár / Összeáll. és általános szerk. B. Mescserjakov, V. Zincsenko. Szentpétervár: PRIME-EVROZNAK, 2003. 672 p.
• Gerasimov S. V., Tulchinsky G. L., Lokhina T. E. Különleges események kezelése a kultúra területén: oktatóanyag: Szentpétervár: "Lan" kiadó; Kiadó "PLANET OF MUSIC", 2009. 384 p.
• Zharkov A. D. Kulturális és szabadidős tevékenységek technológiája: Tankönyv a kulturális és művészeti egyetemek hallgatói számára. 2. kiadás átdolgozva És extra. M.: MGUK Kiadó, IPO "Profizdat", 2002. 288 p.
• Kulturológia. XX század. Szótár. Szentpétervár: Universitetskaya kniga, 1997. 640 p.
• Mardakhaev L.V. Szociálpedagógiai szótár: tankönyv. felsőoktatási hallgatók támogatása tankönyv létesítmények. M.: Szerk. központ "Akadémia", 2002. 368 p.
• A zenészek tavasszal virágoznak. Julia Voronina. 2013.http:// www.rg.ru/2013/05/07/kultura.html
• Novikova NG Az SKD technológiai alapjai. M., 2010. 158. o.
• Pedagógiai szótár: Proc. juttatás a diákoknak. magasabb tankönyv intézmények / Szerk. V. I. Zagvyazinsky, A. F. Zakirova. M.: "Akadémia" Kiadói Központ, 2008. 352 p.
• Trofimov M. Yu. A szabadidős ipar értékorientációi // Szabadidős iparágak fejlesztése: az összorosz tudományos és gyakorlati szeminárium anyagai int. részvétel. Omszk: OmGU kiadó, 2013.
• Fiatal oroszok értékorientációi: új irányzatok. Ifjúsági és innovatív fejlesztés Oroszország: Összeállítás tudományos cikkek tudományos konferenciák anyagai alapján. M.: Moszkvai Bölcsészettudományi Egyetem, 2011. 165 p.
• Chernov A. S. Művészeti menedzsment. Omszk: OmGU, 2012. 88s

Az Ön értékelése: Üres

Amatőr művészeti csoportok koncertjei vannak szerves része a társadalom szellemi élete. A koncert nagy és nagyon fontos szerepet tölt be egy amatőr csoport életében, amelyre mind az előadóknak, mind a hallgatóknak szüksége van. Ebben a rövid idő alatt látható az összes gondos munka, amelyet két, három vagy több hónap alatt fejlesztettek ki. A néző értékeli a csapat nyugalmát, technikai és művészi adottságait, valamint az előadók pszichológiai felkészültségét. Képes lesz-e a csapat melegség, bizalom, kreatív kényelem légkörét teremteni az élet egy ilyen kis darabjához a színpadon, képes lesz-e magával ragadni a hallgatót műsorával - ezen múlik ennek a csapatnak a kilátása.

A csapat teljesítő tevékenysége az oktatási és alkotói folyamat utolsó pillanata. A koncert egyfajta vizsga a csapat alkotói érettségére, a vezető és az előadók munkájának eredményeinek bemutatása. A koncerttevékenység ösztönzi a csapat kreatív növekedését. Ezenkívül a nyilvános beszéd a csapattagok ösztönzésének egyik eszköze. Érzik az amatőr előadásokon való részvételük társadalmi jelentőségét, hozzájárulnak új résztvevők bevonásához az amatőr előadások sorába.

Az amatőr művészeti csoportban a koncerttevékenység formái változatosak. Ezek nagy közönségnek szóló koncertprogramok és kisebb közönségnek szóló kamaraelőadások. A csapat életében sorsdöntő pillanat a riportkoncertek, amelyek összegzik az eredményeket kreatív tevékenység egy bizonyos ideig. Évente legalább egyszer meg kell tartani - ünnepélyes légkörben. A csapatok kreatív életrajzában bizonyos helyet foglal el a körzeten, városon, régión belül megrendezett szemléken, versenyeken, fesztiválokon való felkészülés és részvétel. Esedékes Val vel emlékeztetni kell arra, hogy az ilyen események nem zavarhatják meg az oktatási folyamat tervezett menetét.

Fontos hangsúlyozni, hogy a koncertelőadás nem csupán bizonyos művészi eredmények megjelenítése, lelki szükségletek kielégítésének módja, egy csoport vagy előadó munkájának eredményeinek sajátos magatartása. A koncertelőadás nevelési terhelést hordoz, pedagógiai értékkel bír, mint a résztvevő erkölcsi, állampolgári és esztétikai fejlesztésének hatékony formája. Az amatőr csoport koncertelőadásának célszerűsége pedig nemcsak és nem annyira a művészi rend jelenségeként, koncertegységként való jelentőségében rejlik, hanem mindenekelőtt pedagógiai eszközként, amely egy különlegesen alapszik. szervezési-módszertani, teljesítmény- és morális-esztétikai tényezők kombinációja.

Ezen, a koncerttartás pedagógiai hatását biztosító tényezők elemzése azt mutatja, hogy cselekvésük elsősorban azzal a különlegességgel függ össze, ami megkülönbözteti a csoport koncertfellépését és az arra való felkészülést a mindennapi próbamunkától.

A koncertelőadás, mint az alkotói, oktatási és oktatási folyamatok egyetlen láncolatának utolsó láncszeme, ellentétben a próbával, átmeneti visszafordíthatatlansággal bír. Egy koncertelőadás során a résztvevők és a vezető más, minőségileg új, különleges állapotot élnek át, mint egy próbán. A koncertizgalom nyomot hagy az érzelmekben - pszichológiai és fiziológiai állapot.

A koncertelőadás abban különbözik a szokásos próbától, hogy beindítja a csapatépítés folyamatát, miközben javítja a résztvevők alkotói fegyelmét, és megfertőzi az oktatási folyamatot.

A társadalmilag értékes tulajdonságok kialakulását a vezető személyes példája segíti elő.

A koncerttevékenység típusai.

1. Koncert - a művészeti teljesítmények legnépszerűbb nyilvános bemutatási formája, jelentős oktatási potenciállal rendelkezik. A koncert fő funkciója az esztétikai ízlés, esztétikai érzések formálása, megismertetés a szépség világával.

2. Jelentés - az amatőr művészeti csoport eredményeinek megismertetése a lakosság tájékoztatása, kultúrájának fejlesztése, valamint az amatőr kreativitás egyes fajtáinak elősegítése, előzetes vagy végső eredményeik kiemelése és elemzése érdekében.

3. Versenyek - kognitív forma, amely lehetővé teszi a vezető résztvevők vagy csoportjaik azonosítását a népművészet bármely területén.

4. Vélemények amatőr előadások csoportjai - amatőr csoportok, csoportok és egyéni előadók tevékenységének eredményeinek és eredményeinek nyilvános bemutatása, majd az elért szint értékelése és a díjazottak díjazása. Az egyes műfajokról és az általános kreativitásról is tartanak felülvizsgálatokat.

5. A fesztivál(a művészet ünnepe) - tömegfesztivál, a szakmai, amatőr és művészi kreativitás eredményeinek áttekintése. A munka megszervezése összetett és felelősségteljes kérdés, amely megköveteli a vonatkozó módszertan mélyreható ismeretét, speciális készségeket és képességeket, bizonyos személyes tulajdonságokat és jellemzőket.

Az amatőr csapatban folyó nevelő-oktató munka sajátossága a művészi és előadói, általános pedagógiai és szociális csapatok szerves kombinációjának köszönhető annak megvalósításában és ellátásában.

Az, hogy milyen formában mutatják be a koncertet a közönségnek, az est irányától függ, hogy melyikre kerüljön sor a naptár vörös napja, az irodalmi évforduló, az ifjúsági pihenő estje – mindezek a különböző típusú esték is mást jelentenek. koncertműsorok rendezői döntései. Néha elég 2, 3 szám, amelyek közvetlenül kapcsolódnak az adott nap témájához, hogy szemantikai fókuszt kapjon. Természetesen ez az első szám, amely prológusként nyitja a tematikus ünnepi koncertet, és az utolsó, amely a programot zárja. A gálaest művészi folytatása gyakran ünnepi koncertek, esetenként önálló szórakoztató programok. Természetesen egy ilyen koncert minden számának közvetlenül vagy közvetve meg kell felelnie a dátumnak, az eseménynek, amelynek az estét szentelték. A lényeg, hogy az elején elhangzott koncert tematikai kulcsát a végsőkig el tudd viselni. A nézőt a legkisebb zavar sem érheti a számok műsorban való jelenlétének jogosságát illetően. És milyen jellemzői vannak az irodalmi és zenei dátumoknak szentelt tematikus koncerteknek?

Vannak költők és zenészek, akiknek munkássága különböző műfajú műalkotásokban tükröződik.

Például Alekszandr Puskin. Hány románc született verseinek szövegei alapján, mennyi opera, balett született műveinek cselekményei alapján! Ha a terem felszereltsége megengedi, a koncerten Puskin prózája alapján készült filmekből és magáról a költőről szóló filmekből is felhasználhatók részletek. Jó lenne persze Puskin darabjainak jeleneteit beépíteni a műsorba. Egy ilyen koncert rendkívül gazdag lesz anyagban, és kétségtelenül felkelti a közönség érdeklődését.

A program akár a költői munkásságban tárgyalt témák és problémák szerteágazó elve alapján, akár kronológiai alapon is felépíthető. Olyan szöveget is el kell készíteni, amely tömören, de egyértelműen hozzászól az egyes kérdésekhez.

Nagyon fontos, hogy a tematikus koncertek előadójának (vezetőjének) szövege folyamatosan a főtéma egy bizonyos irányában tartsa a közönség figyelmét.

A jubileumi koncertek egy csoport vagy egyén tevékenységének fő ünnepélyes összegzése. Ez sokféle formában megtörténhet. A bemutatkozó beszédet vagy a csapat eredményeiről szóló történetet felváltja a gratuláció és üdvözlet, amely a nap hősének munkájának értékelését és a jövőre vonatkozó kívánságokat is tartalmazza. Ha bármelyik alkotócsapat évfordulóját megünnepeljük, akkor ennek a csapatnak a fellépése a legsikeresebb és legkedveltebb alkotások előadásával illik az estére. Az évforduló megünneplésének oka nem csak egy kerek időpont, hanem mindenekelőtt a sokéves munka kiváló eredménye. Az pedig természetes, hogy az évforduló megünneplésére vonatkozó döntés, az arra való felkészülés ténye nagy érzelmi felfutással párosul a csapatban. Ez az ünnepi hangulat előre meghatározza a jubileumi est sikerét.

A riportkoncerten minden olyan anyag látható, amin a csapat az egész tanév során dolgozott. És természetesen egy csapat fellép az este folyamán. Ha ez egy zenekar, akkor sokféle programhoz szólista, együttesek és szólóművek is szerepelhetnek. Például az első ág lehet klasszikus, a második pedig népi. Olyan műsort kell összeállítani, hogy a néző ne fáradjon el, bemutatva a hangszerjátékok sokféle előadását.

Ha ez egy riporter koncert, akkor a feladat a gyors átöltözés. Ehhez a ruhapróbán ki kell dolgozni az öltözködéssel kapcsolatos összes pillanatot. Minden résztvevőnek tudnia kell, hol van a jelmeze.

Ami a szabadtéri koncerteket illeti. A hangszerek, jelmezek, résztvevők szállításához a vezetőnek előre kell gondoskodnia. Jobb, ha a vezető már ellátogatott arra a helyre, ahol a koncertet tartják, és próbált a zenekarral. Ez a terem akusztikájának megismerése érdekében történik; hogyan kell a hangszereket úgy elrendezni, hogy megszólaljanak; megtudja, hol vannak az aljzatok a színpadon; hány mikrofon áll rendelkezésre, vagy vezesse a saját berendezését. A vezetőnek nyugodtnak és összeszedettnek kell lennie. Ki kell jelölnie a felelősöket a jelmezek, konzolok, hangjegyek, hangszerek, közvetítők számáért, hogy az utolsó pillanatban ne keressen semmit.

Érkezéskor beszélgetést kell folytatnia a résztvevőkkel, pszichológiailag felkészítve őket a koncertre. A koncert előtt fél óra múlva már mindennek a színpadon kell lennie: székek, konzolok, mappák, hangszerek .

A szabadtéri koncertek megjelenésükben nagyon eltérőek lehetnek, jellemzőjük a „művészet propagandája” egy külföldi kulturális intézményben.

Van egyfajta "kapustnik" koncert is - ez egy komikus vagy szatirikus előadás, ami általában "zárt" estére készül, mert. rendszerint egy adott csoport belső életének témáit „skitsben” érintik.

A „skit” a félig improvizatív dramaturgia mellett a színpadi előadás alapelvében különbözik a varieté-előadás egyéb formáitól. Az előadók csak külső jelekkel, nagyon feltételesen jelölik ki a szereplők karaktereit. Minden tervezési változtatás nyíltan történik, ahol az akciót gyakran egy-két, csak a tájékozott közönség számára érthető részlet határozza meg. A "Kapustniki" improvizatívabb és feltételesebb nemcsak a szöveges részben, hanem az előadói részben is. Nemcsak humoros tartalommal ragadják meg, hanem azzal is, hogy a szereplők között mindig akadnak ismerős arcok, olykor még meglehetősen magas pozíciót is betöltve ebben az intézményben. Egymás baráti paródiáját, baráti karikatúráját mindig könnyebben és nagy érdeklődéssel érzékelik.

Fajta áttekintése. De ne keverjük össze a varieté koncerttel. A popkoncert általában egy közönséges vegyes koncert, amelynek nagy része az úgynevezett könnyű műfajhoz tartozik. Nagyon sok humoruk van, és tartalmilag nem adják elő, hogy nagy mélységük lenne. De a „komoly műfajok” is helyet kaphatnak ezeken a programokon: hangszeres zene, klasszikus koreográfia, művészi kifejezés.

Egy popkritikában (variációs előadás) a hasonló számokat egy cselekmény vagy más mag egyesíti. A recenzió hőse vagy hősei a cselekmény során epizodikus szereplőkkel találkoznak, akik viszont a cselekmény körülményei miatt előadják koncertszámukat. Különös figyelmet kell fordítani a vezetőnek, mint a szabadidős programok szervezőjének a számról számra, epizódról epizódra való átmenet egyértelműségére. Gondosan dolgozzák ki az előadókkal a színpadra való megjelenés és a színpadról való távozás ütemét.

Speciálisan ellenőrizze a közjátékok szövegét, figyelembe véve a közönség reakcióját. Előfordul, hogy a drámacsoportban jól képzett előadók az előadásokon való részvételre, pop-komikus számokban nem jól adják át a szöveget, szójátékok, reprizek stb.

Színpadi és szervezési munka.

Bármely koncert, különösen a színházi tematikus koncert megrendezése, ahol általában sok fellépő van - kórusok, zenekarok, tánccsoportok, szólisták, tömegjelenetek résztvevői, műsorvezetők - nemcsak alkotói, hanem szervezési folyamat is.

Az ilyen koncertet egy speciálisan létrehozott produkciós csoport hajtja végre, amelyet egy rendező - a koncert rendezője vezet.

Zenei vezető (főkarmester), felelős a koncert teljes zenei oldaláért. Ez általában a koncerten részt vevő kórus vagy zenekar vezetője. A csoport koreográfiájáért felelős főkoreográfus (a vezető tánccsoport vezetője) .

Pantomim rendezője (ha ilyen számokat használnak a koncerten). Ennek a három embernek a feladata a koncertforgatókönyv megvalósításához kapcsolódó zenei, koreográfiai és plasztikus számok, epizódok színrevitelének minden munkája.

Művész (szcenográfus). Neki vannak alárendelve színpadi munkások, kellékek, jelmeztervezők, vetítők, stb.. Feladata a színpad tervezése, kellékek készítése.

Világítóművész - fénygyártást végez, megszervezi a villanyszerelők munkáját.

Hangmérnök. A zenei rendezők irányításával zajfonogramokat készít, felügyeli a rádiósok munkáját. Filmrendező. Kiválasztja és felszereli a szükséges filmanyagot, felelős a vetítők munkájáért.

A rendező asszisztens az igazgató első asszisztense minden szervezési és kreatív kérdésben, gondoskodik a csapatok és a résztvevők próbákra való behívásáról.

Rendezőasszisztensek. Biztosítani kell a számok időben történő leadását, a résztvevők ki- és távozását a színpadról. Mindezek az emberek az igazgató irányítása alatt egyetlen terv-ütemezés szerint dolgoznak együtt.

Koncertzene.

A koncert sikeres lebonyolításához a rendezőnek szó szerint szem előtt kell tartania a koncert minden összetevőjét. Bármilyen „apróság”, amit a koncertezés közben kihagyunk, nagy katasztrófává válhat. Természetesen a hivatásos rendezőknek kiváló a memóriájuk, de ez néha megbukhat.

Hogy megmentse magát a balesetektől, „koncertzenét” vagy „színpadtervet” készít. Egy ilyen kotta nemcsak arról ad képet, hogy a koncert egyes mozzanatai sorozatukban és időtartamukban miből állnak, hanem pontosan rögzíti az egyes szolgálatok teljes műveletsorát is. Ezenkívül a pontszám nagyban megkönnyíti és felgyorsítja az úgynevezett "kivonatok" létrehozását - az egyes szolgáltatások tartalmának és működésének következetes leírását (jelek és műveletek, amelyek a fény megváltoztatására, a hangsáv elfordítására utalnak). be- és kikapcsolás, a kialakítás megváltoztatása és a függöny bezárása stb.)

Rögzíti, hogy ki és milyen jelmezekre, kellékekre van szükség, mi történik az akció minden pillanatában a színfalak mögött és a színpadon.

Hogyan néz ki a koncert partitúrája?

Ez a koncert egyfajta grafikus ábrázolása, amelyben a koncerten részt vevők és az asszisztensek cselekvései egy adott pillanatban horizontálisan, a cselekvés sorrendje és időtartama pedig függőlegesen van leírva.

* A számítások átlagos oroszországi adatokat használnak

Sokaknak nagyon könnyű feladatnak tűnik a koncertek szervezése - a „sztárok” megérkeztek, játszottak, megkapták a pénzt, a helyiség tulajdonosa kapott részt, a fellépő(k) kaptak, a többi a szervezőhöz került. . Minden. Utóbbi munkája azonban nagyszámú feladat megoldásával jár, és ez nem csak a helyszín keresése, hanem a koncert biztosítása is minden szükséges eszközzel - a fénytechnikától a zenészszállodáig. A szervező felelősséget vállal azért, hogy a rendezvény ne csak megtörténjen, hanem megfelelően legyen megszervezve és minden szükségeset tartalmazzon. Lényegében a szervező az a személy, akinek nincs más, mint a munkája kínálata. Tekintettel arra, hogy egyetlen résztvevő sem szeretne ilyen globális témával foglalkozni, a koncertszervezők szolgáltatásai igencsak keresettek. És az első szakaszokban ezt az üzletet szinte egyedül végezheti.

Ez a rés viszonylag forgalmas, így egy kezdőnek minden bizonnyal nehéz lesz elfoglalnia a helyét. A fő korlát a popkultúra, a manapság népszerűvé vált előadókat jó ideig gondozzák. nagy cégek, és ebben az esetben nem valószínű, hogy sikerül áthúzni a munkát. És itt már nem is segítenek jövedelmező feltételek– sem a zenészek, sem a producereik nem akarnak kockáztatni azzal, hogy egy ismeretlen céghez fordulnak. Ebben az esetben érdemesebb még ismeretlen, színpadra lépni vágyó együttesek koncertjeinek szervezésével kezdeni, és itt számos lehetőség nyílik, ha helyesen közelíti meg vállalkozását. Emellett minden a szervező aktivitási fokán múlik, ha nem várja meg, amíg eljönnek hozzá szolgáltatásért, hanem önállóan keres ügyfelet, akkor számíthat a sikerre. Érdemes megjegyezni, hogy a munkarend sok tényezőtől függően kissé eltérhet.

Saját vállalkozás indításához érdemes tantárgyként regisztrálni vállalkozói tevékenység. A vállalkozás formája lehet bármilyen, bár az ügyfelek sokkal szívesebben fognak dolgozni egy jogi személlyel, a partnerek és a bérbeadók is magabiztosabbak lesznek benne. A törvény szerint azonban magánszemély maradhat a néven történő regisztrációval egyéni vállalkozó. A jogi személyek közül az előnyben részesített társasági forma Korlátolt felelősség- csakúgy, mint az egyéni vállalkozók esetében, ebben egyszerűsített adózási rendszer áll rendelkezésre, amely lehetővé teszi 6% (a bevétel) vagy 15% (üzemi eredmény) állam levonását.

Keressen akár
200 000 dörzsölje. egy hónap, jó szórakozást!

2019-es trend. Intelligens szórakoztató üzlet. Minimális befektetés. Nincsenek további levonások vagy kifizetések. Kulcsrakész képzés.

A jogi személy bejegyzése valamivel hosszabb ideig tart, jelentősebb beruházásokat igényel, és a dokumentumáramlás ebben az esetben komolyabb. Általában, ha többen összejönnek egy vállalkozás megszervezésére, akkor ki kell adniuk entitás, egyébként egy ember üzletével érdemes számolni jövőterv a vállalkozási forma meghatározásához. Az is fontos, hogy helyesen határozzuk meg OKVED kódok, és hasonló tevékenységek illeszkednek a kódoláshoz (OKPD 2) 93.29 Egyéb szórakoztató és rekreációs szolgáltatások.

Kívánatos, hogy legyen saját helyisége, ez olyan hely lesz, ahol bérelt alkalmazottak dolgoznak, és tárgyalásokat folytatnak az ügyfelekkel. A munkavégzés azonban megoldható saját iroda nélkül is, amely gyakran egyszerűen képviseleti irodaként működik. De ez növeli az intézmény presztízsét a partnerek szemében. De mindenesetre a helyiségnek nem kell nagynak lennie, hacsak nem tervezi a koncertek kellékeinek tárolását. Egyes cégek saját nyomdát is szerveznek plakátok és szórólapok nyomtatására, de ez nem mindig gazdaságos.

A munka két irányban valósulhat meg: megrendelt koncert szervezése és fellépői meghívással ellátott koncert szervezése. Az első esetben ezek a zenekarok és zenészek saját koncertjei lesznek, a másodikban fesztiválok és csoportos koncertek, ahol hasonló műfajú, témájú vagy általában egyszerűen egy bizonyos hallgatói kategóriára összpontosító csapatok lépnek fel. Minden vállalkozó maga dönti el, hogy melyiket választja, de senki sem tiltja, hogy mindkettőt egyszerre tegye. Csak a második típusú koncertszervezés egy nagyságrenddel bonyolultabb, mint az első, és jelentős tapasztalatot igényel ezen a területen, valamint sok előadó vonzását. Ezért érdemesebb konkrét csoportoknak szóló koncertek szervezésével kezdeni, és csak ezt követően kezdeni saját fesztiválokat. Sokkal több hasznot hozhatnak, hiszen néha több napig is kitartanak, nem pár óráig, de sokkal komolyabb hozzáállást is igényelnek. Sőt, szinte minden kockázat magára a szervezőre hárul, mert ő lép fel az esemény felbujtójaként.

Munkájához tehát azonnal kívánatos, hogy olyan partnereket találjon, akik készen állnak arra, hogy helyszíneiket biztosítsák a koncertek igényeinek megfelelően. A nagyvárosokban azonban nem valószínű, hogy sikerül megállapodni a színpad állandó biztosításáról – sokan mások is szeretnék igénybe venni a bérelt területet. Ezért minden alkalommal valószínűleg meg kell találni a webhelyet, és minden alkalommal meg kell tárgyalni a tulajdonosokkal, amikor szükség van rá. Ez azonban nem jelenti azt, hogy ezzel a kérdéssel nem szabad közvetlenül a várható eseményre való felkészülés előtt foglalkozni, szükség van a lehetséges objektumok listájára, valamint a leterheltségükre vonatkozó információk megőrzésére. Ebben az esetben nagyon kívánatos legalább informális jó kapcsolatokat kialakítani a telek tulajdonosával, ez lehetővé teszi, hogy amint szükséges, tárgyaljon a bérletről.

Kész ötletek vállalkozása számára

De meg kell jegyezni, hogy az összes művész helyiségeivel szemben támasztott követelmények eltérőek, ezért több lehetőséget kell szem előtt tartania - a viszonylag olcsótól a nagyszámú nézőt befogadó elit termekig. A koncert formátumától függően a helyszínek típusait is kiválasztják: feltételes példát hozhatunk arra, hogy a szimfonikus zenéhez ülős terem kell, de egy rockkoncerthez elég egy egyszerű táncparkettű helyszín. Ezért az utóbbiakat gyakran sportarénákban vagy gyülekezeti termekben szervezik. A zenekedvelők ritkán tagadják meg maguktól azt az örömet, hogy elmenjenek kedvenc zenekaruk koncertjére csak azért, mert az egy szerintük „kényelmetlen” intézményben zajlik, de egyébként a fogyasztó csak abból tud sok következtetést levonni, hogy hol zajlik az esemény.

A közelmúltban a klubokban tartott rendezvények nagyon népszerűvé váltak, és ez a lehetőség vonzó a hallgatók számára, általában maguknak a zenészeknek is tetszik, és a szervező nagyban leegyszerűsíti a munkát, mert a klubokban, ugyanazokkal a sportcsarnokokkal ellentétben, már vannak fény- és hangtechnikai berendezések. Ezért a klub egy estére történő bérlésének megnövekedett költségeit kompenzálja a felszerelés egy részének bérlésének hiánya. Sőt, sok koncertet hétköznap is tartanak (amikor a klub nem működik, vagy kicsit más formátumban, például bárban működik), így sokkal egyszerűbb a kedvezményt kialkudni.

Kész ötletek vállalkozása számára

A webhelyek költsége nagyon változó, és számos tényezőtől függ. A legfontosabb a helyszín, aztán jön a méret, a formátum, a lehetőségek kiegészítő felszerelés, a hely hírneve. Mindezt a szervezőnek figyelembe kell vennie, és ez mind a producerek, mind a zenészek számára érdekes. Megtagadhatják a koncertezést, ha nincs a művészek szerint méltó helyszín, és itt elsősorban profitról van szó, nem pedig presztízséről. És valószínűleg magát a szervezőt is érdekli, hogy az aréna ennyit hozzon több pénz, miért nem jön sok neves zenész a kisebb városokba: a lényeg nem csak az, hogy a lakosság nem tud majd drága koncerteket vásárolni, hanem néha fordítva is, hogy lesz majd bőven, de a helyszínük nem elszállásolására alkalmas, és a szállása valószínűleg még a saját költségeit sem fedezi.

A következő lépés az, hogy szponzorokat keress a rendezvényedhez. Ebben a szakaszban számos lehetőség kínálkozik az együttműködésre, egészen odáig, hogy a szponzorok önállóan folytatnak reklámkampányt (bár csak a számukra elérhető csatornákon), és ellátják a szervezőt a szükséges kapacitásokkal: nyomda, felszerelés, személyzet, jegy. terjesztés. Elvileg bármely partner felléphet szponzorként, kivéve maguk a zenészek a producerükkel vagy kiadójukkal. Ritka szponzor közvetlenül a szervezetnek ad pénzt, általában barterről van szó, amikor valamilyen segítséget nyújtanak logójának, a szponzorról szóló üzenetnek a rendezvényen való elhelyezéséhez és a promóciók lebonyolításához.

Ez esetenként még előnyösebb a szervező számára, mert a szponzornak lehetősége van elkerülni a külső cégek igénybevételét, és akkor a partner hirdetése miatt csökkennek a költségek. A szponzor logókat általában plakátokon és bannereken helyezik el – ez szinte mindig így van szükséges feltétel együttműködés. Sikeres kölcsönös elszámolással a szponzoráció nagyon jó megtakarítást vagy többletforrás szerzést jelenthet. Igaz, kevéssé ismert zenekarok vagy éppen a lakosság körében nem túl népszerű koncertek szervezésekor előfordulhat, hogy egyes szponzorációs szempontból jó cégek megtagadják az együttműködést, vagy nagyon kedvezőtlen feltételeket szabnak.

A szponzoroknak el kell adniuk a jövőbeni rendezvényt, és számukra a fő kritérium általában a látogatók száma. Emellett komoly követelményeket támasztanak a reklámkampány; de elég nagynak kell lennie és a szervező javára. A leggyakoribb, bár kissé elavult, de mégis hatékony módszer reklámozás - plakátok kihelyezése speciálisan erre a célra kialakított helyekre és transzparensek elhelyezése a városban. Általában ezt teszik reklámügynökségek, amelyek elegendő kapcsolattal és együttműködési megállapodással rendelkeznek ahhoz, hogy városszerte információs elhelyezést biztosítsanak a közelgő rendezvényről. Ennek ellenére a plakátok személyes kifüggesztését már fokozatosan felváltják a fejlettebb és modern módszerek. Ha van saját weboldalad, akkor természetesen érdemes feltenni rá információkat, bár a szervező weboldala általában a partnerek névjegykártyája, és nem a koncertlátogatóknak, nekik minden információ felkerül a portálukra az eseménnyel kapcsolatban. a jegyforgalmazó által.

Kész ötletek vállalkozása számára

Ezután olyan cégekkel kell tárgyalnia, amelyek készek fény- és hangtechnikai berendezések bérlésére és szállítására. Mint már említettük, egyes helyszíneken maguk is rendelkeznek, néhányban (például tematikus klubokban) általában minden készen áll minden koncertre - gyere és játssz. De gyakrabban kell olyan cégeket találnia, amelyek berendezéseket bérelnek, tárgyalnak a szállításról, a telepítésről és az azt követő eltávolításról. Magát a berendezést vagy csomagban (vagyis egy jazz-koncert komplett készletét), vagy külön kell megrendelni, és minden eszköz bérleti díját külön kell fizetni. A normál fény mellett lézer-, tűz- vagy más látványos show-t is beszerezhetsz (és a megfelelő munkásokat kell felvenned), a hangot pedig a játék műfajától és jellemzőitől függően választják ki (és sőt magát a koncertet is) a zenészek. Tehát egy szimfonikus zenekar élőben játszik, de egy rockzenekarhoz erősítők, kifinomult elektronika, dobgarnitúra kell, csak gitárt visz magával (és akkor sem mindig). Ezért már ebben a szakaszban nem csak szerződést kell kötni a csoporttal vagy producerükkel, hanem meg kell beszélni a rendezvény pontos koncepcióját is.

A következő lépés egy jegyforgalmazó keresése. Egyes cégek még kombinálják is ezt a tevékenységet - jegyek forgalmazását és koncertek szervezését, de szigorúan véve ezek teljesen más cégek. Szinte lehetetlen nagyszámú jegyet eladni anélkül, hogy minden lehetőség megvan, ezért is kötnek megállapodást egy olyan céggel, amely a koncertjegyek jutalékos értékesítését biztosítja. Nagyon szorosan együtt kell működnie ezzel az irodával, mert részben átveszi a reklámozási feladatokat, ő lesz az, aki pénzt fogad el a jegyekért, ami azt jelenti, hogy különleges követelményeket kell támasztani tőle. szigorú elszámoltathatóság. Nem fog menni, ha csak az oldal pénztárában árusítanak jegyeket (ami esetleg nem lesz elérhető), ehhez egy jól bevált séma kell.

Magukkal a zenészekkel személyesen vagy producerükön keresztül zajlanak a tárgyalások – ez mindig így van, ha van ilyen. Egy előléptetett csoport hatalmas követelményeket támaszt egy adott városban tett látogatása során, szállodára, ételre és kellékekre van szüksége. Általában azonnal a helyszínre viszik, ahol néhány óra (kevesebb, mint egy nap) alatt minden előkészület megtörténik. Így a rendezvényt biztosító számos céggel kötött megállapodások mellett meg kell állapodni olyan szervezetekkel, amelyek maguknak a zenészeknek nyújtanak szolgáltatást, és ez a művészek városlátogatásának előfeltétele - hogy mindent a szervező intézzen. önmaga. Így egy ilyen konstrukció általában rengeteg vállalkozást érint, amelyek között a szervező futva próbálja elindítani ezt a meglehetősen nehézkes konstrukciót.

Jobb, ha kevéssé ismert csoportokkal kezdjük, akik helyettesítik a producert, de ebben az esetben az optimális, ha több fiatal tehetséges csoportot keresünk, és vagy egy kombinált koncertet szervezünk (vagyis több műfajban hasonló csapatot is magában foglalva). ) vagy egy helyi fesztiválon. Igaz, az utóbbi esetben néha nem a jegyek eladására (és a belépés akár ingyenes is lehet) a fogadás, hanem az eladásra további szolgáltatások a fesztiválon. Ez abból adódik, hogy a szervező egyszerűen kiad helyeket a fesztiválon olyan eladóknak, akik egy helyen profitálnak a nagy létszámból. Sok kezdő csapat néha csak egy ötletért kész megszólalni, szeretné magát a világ előtt megismertetni, és a bevétel egy részét sem kéri el a szervezőtől. De itt nagyot kockáztat, olyan rendezvényt szervez, amelyre valószínűleg senki sem jön el (általában persze jönnek maguk a zenészek által meghívott barátok, rokonok, de ez nem menti a helyzetet). Érdemes nagyon helyi rendezvényekkel kezdeni, amikor nem kell kockáztatni nagy pénzés van lehetőség, ha nem is nyereségre, de legalább tapasztalatszerzésre.

Sok időnek kell eltelnie, mire az egyes csapatoknál egyénileg lehet majd dolgozni annak javaslatára; Általában kiváló zenészek csak olyan nagy játékosokkal dolgoznak, akik képesek amint lehetséges szervezzen egy rendezvényt (sőt néha egy egész turnét), gyűjtsön össze egy csomó pénzt, és néhány hónappal a koncert előtt kezdje el árulni. A kezdőket ebben az esetben nem veszik figyelembe. A szó szokásos értelmében vett fesztiválok akkor lehetnek teljes értékűek, ha megfelelő helyen, a szükséges infrastruktúrával körülvéve, a látogatók számára érdekesen helyezkednek el, és kellő számú neves csapat lép fel rajtuk. A sok napra tervezett események általában meghaladják egy kezdő játékos erejét; hanem jöjjön ki a sajátjával új formátum senki sem tiltja.

A koncertszervezés eleinte minden bizonnyal nagyon nehéz lesz, és sokáig magának kell dolgoznia az ötletért, erőt (és néha pénzt) fektetve csak azért, hogy hírnevet szerezzen magának. Ebben az esetben azonban elég sok kilátás van, hiszen ha sikerült minden szakaszában ideálisan létrehozni egy szervezetet, akkor sikeresen felveheti a versenyt olyan neves cégekkel is, amelyek egy-egy területen hiányosságokkal, ill. egy másik.

Ma 835 ember tanul ebben az üzletben.

30 napig ez a vállalkozás 241848 alkalommal érdeklődött.

Nyereségkalkulátor ehhez a vállalkozáshoz

Minden, ami a koncerten van, a közönséget szolgálja, lelki szükségleteit kielégíti. A koncertműsorok technológiája az egyik nélkülözhetetlen alapok megismerteti az embereket a kultúrával, új spirituális igényeket ébreszt, és mindenekelőtt a kreativitás iránti igényt. A.M. Gorkij megjegyezte, hogy „az emberi szükségletek növekedésének nincs határa. Csak ennek köszönhető a kultúra folyamatos folyamata.” Gorkij A.M. Sobr. Művei.: 30 kötetben - T. 26. - M. 1985. - p. 19. Ezért a koncert szervezése a hangverseny társadalmi funkcióira és alapelveire épül.

Az "elv" szó latin eredetű, jelentése "alap", "kezdet". Az elvek és szabályok objektíven léteznek, nem lehet tőlük eltérni, különben az ilyen tevékenység nem éri el célját, elveszti értelmét és minőségét. A koncertszervezés elvei a leginkább Általános rendelkezések amelyek tükrözik a pszichológiai és pedagógiai szabályozás egy koncert megszervezésének folyamata.

Történelmi visszatekintésben a koncert alapját a sokszínűség elve határozta meg, mely szerint az egyik műfaj számát egy másik váltotta fel: olvasó - zsonglőr, illuzionista - harmonikás, gitáros stb.

A popkoncert felépítésében a főszerep a sokszínűség elve mellett a kontraszt és a meglepetés elvein van. Ezeket az elveket nagyrészt a néző természetes dinamika és cselekmény utáni vágya diktálja.

Az ellentétes sokszínűség azonban a néző észlelésének állandó átalakítását igényli. Ez azt jelenti, hogy meg kell találni az úgynevezett érzelmi-szemantikai "átmenet képleteit" az egyik számról a másikra, az improvizációs kommunikációt a szórakoztató és a közönség között. A felfogás egységének biztosítása érdekében, mivel a közönség nagyon eltérő ízlésű emberekből áll, a koncertnek legyen egységes gondolata és azt közvetítse a néző felé, így születik meg az integritás elve.

A rendszer elve közel áll az integritás elvéhez, a második lényege V. Kilish idézetéből érthető meg: „Elképesztő, hogy miután a számot definiálta fő szerkezeti egységként, a színpad megtanulta a a számrendszer magas ára. Egy kaleidoszkóp, egy ilyen rendszer mechanikus váltakozása nem hoz létre. A rendszer alapelve az általános mozgás, a belső affinitás és az érzelmi kötődés elve. A fajtaszám önmagában is kifogástalan, a temperamentumos, vakmerő, más számokkal agresszíven ragályos névsorolás körülményei között kap lendületet. (Kilish v. Kapcsolat? Van kapcsolat! // Televíziós színpad - M 1981) 96

A „Roll call” alapja lehet az előző fellépő által a teremben teremtett hangulat egyfajta átadása, és ebben az esetben a mulatságos ne törje meg a közönséggel folytatott beszélgetésével. A popszámok váltakozását logikusan indokolja érzelmi és tematikus „névsorolásuk”, figyelembe kell venni azokat a külső jeleket, amelyek egy-egy koncertdarabot, egy-egy műfajt elkülönülnek a műsorban.

Érdekes megjegyezni, hogy a változatos koncertszámok pozitív megítélése számos okból függ. Az egyik esetben elég nekünk az értelmezés eredetisége, a másikban - az anyag újszerűsége, a harmadikban - a találkozás kedvenc előadónkkal, hiszen minden számban benne van a maga "zesze". Az „egyediség” kombinációja pedig nagyban meghatározza a fajtaprogram sikerét.

A fentiekből az következik, hogy a varietékoncert létrehozásának folyamata a legjobb lehetőség keresése a közönség pszichológiai attitűdjének váltogatására az előadott számok érzékeléséhez. Ez azt jelenti, hogy a varietékoncert fő alapelvei a kontraszt, a kompatibilitás, a sokszínűség, a harmónia és az integritás elvei, amelyek figyelembevételével megtalálhatja a legjobb lehetőséget a számok elrendezésére a koncerten.

· A számok ragozása olyan műfajok jelenlétét jelenti egy változatos koncerten, amelyek nem létezhetnek együtt a műsorban;

· A kontraszt olyan eszköz, amellyel gyorsan felhívhatja a nézőtér figyelmét az előző szám után;

· Divertisment varieté koncertműsorok összeállítását, ahol az egyik szám nem kapcsolódik közvetlenül a másikhoz, műfajok, stílusok, számskálák váltakozása, a hangverseny harmóniája és integritása határozza meg.

Munkánkban a „függvények” alatt az A.D. definícióját értjük. Zharkova: „Az általunk használt „funkció” kifejezés fő jelentése egyrészt a „feladat, cél”, másodsorban pedig az „ipar vagy tevékenységtípus”.

A koncert társadalmi funkciói, mint már említettük, mindenekelőtt kulturális, oktatási és oktatási funkciókat foglalnak magukban. Az általános kulturális válság körülményei között olyan kulturális személyiség nevelése, amely stabil értékorientációs rendszerrel rendelkezik, képes tudatosan építeni a természethez, a társadalomhoz, a többi emberhez, önmagához való viszonyát, képes az alkotó önmegvalósításra minden téren. tevékenység, rendkívül fontos. A koncert pedig az egyik legjelentősebb szociális intézmények hozzájárulva az egyén kulturális fejlődéséhez és szocializációjához.

Mivel részletesebben vizsgáljuk, a varietéművészet társadalmi funkciói alapján fogjuk figyelembe venni a hangverseny-szervezési funkció varietékoncertejét, amelyet A.D. Zsarkov.

A koncert funkciói közvetlen társadalmi jelentőségűek, közvetlen választ jelentenek egy társadalmi rendre, konkretizálják a társadalom által a koncerttevékenységtől elvárt társadalmi, társadalmilag jelentős hatást. Ezek célfüggvények. Rajtuk keresztül konkretizálódik a színpad legmagasabb célja: a társadalom kulturális kincstárának gyarapítása az állampolgárok tömeges bevonásával a mélyreható fejlesztésbe, majd a kulturális értékek megteremtésébe.

A koncert fontos funkciója az esztétikai ízlés és esztétikai érzések formálása, a szépség világával való megismerkedés, fejlesztés kreativitás a személyiség hedonista funkció.

Végül egy sikeres koncert, legyen szó profi vagy amatőrről, mindig jó alkalom a kikapcsolódásra munkanap, oldja a fáradtságot és a feszültséget, töltse fel az élénkséget munkahét. Ezért a rekreációs funkció is velejárója a koncertnek. Ezért vannak olyan koncertprogramok, amelyek célja fő feladat nevezetesen pihenés, kikapcsolódás.

Kognitív funkció, amely két formában nyilvánul meg: az információ asszimilációja és a heurisztikus tevékenység - reflexió eredményeként új ismeretek megszerzése önmaga számára, programokban való részvétel stb.

A gyakorlati átalakítás funkciója a közönséget érinti, így a koncertműsorok nem csupán az életet tükrözik, hanem annak elemei, láncszemei, esztétikai nevelési eszközei, mivel rendkívül vonzóak a lakosság legszélesebb rétegei számára.

Ugyanilyen fontos a kommunikáció funkciója a koncerttevékenységek szervezésében. „Olyan dinamikus és eseményekben gazdag körülöttünk az élet, hogy most mindenekelőtt arra kell gondolnunk, hogy segítsünk az embereknek reflektálni, értékelni, mérlegelni a látottakat és hallottakat a szociokulturális és kulturális-szabadidő intézményén kívül véleményeket és ítéleteket ebben a kérdésben. És itt a pop art képes a szabad kommunikációt kulturálissá változtatni.”

A koncert történetét, korszakonkénti módosulását nyomon követve tanúi lehetünk e jelenség típusokra és műfajokra bomlásának. Ez a bomlás elkerülhetetlen folyamat, tekintettel e színpadi forma sokoldalúságára és arra, hogy a lakosság szociokulturális igényei szerint változhat.

A versenymű definícióját a típusok megjelölésével először a Nagy Szovjet Enciklopédia harmadik kiadása tartalmazza, munkánkban már hivatkoztunk erre a meghatározásra:

"Koncert, nyilvános beszéd művészek meghatározott, előre összeállított program szerint. Koncerttípusok - zenei (szimfonikus, kamara, zongora, hegedű stb.), irodalmi (művészi felolvasás), változatos (könnyű vokális és hangszeres zene, humoros történetek, paródiák, cirkuszi számok stb.)”.

A műfaji felosztás az adott koncerten előadott repertoár jellegétől függ, legyen az filharmónia vagy pop. A műfajok filharmóniai vagy pop műfajokhoz való hozzárendelése közvetlenül kapcsolódik az előadott repertoárhoz. Megjegyezzük azonban, hogy a versenyművek ilyen felosztása néha nagyon önkényesnek bizonyul.

Méltányolható, hogy a popkoncerten különböző korosztályok képviselői vesznek részt, ill társadalmi csoportok, ez a legdemokratikusabb, ezért a kulturális intézményekben a filharmóniai helyett leggyakrabban estrádakoncert-változatokat tartanak, bár a filharmóniai hangversenyek bizonyos típusai a kulturális intézmények műsoraiban is helyet kapnak.

A filharmóniai koncertek a következők:

× Szimfonikus: szimfóniákat, kantátákat, oratóriumokat, szviteket, nyitányokat, zenei előadások jeleneteit stb. előadó szimfonikus zenekarok koncertjei. Elvégezhetők szólóénekesek, hangszeresek vagy kórusok figyelembevételével;

× Kamara: kis formájú zeneműveket - szonátákat, triókat, kvartetteket, kvintetteket stb. - előadó kamarazenekarok vagy együttesek koncertjei. kamarakoncertek szólóénekesek vagy hangszeresek részvételével is tarthatók;

× Kórusok, tánccsoportok koncertjei: énekkar, kápolna, dal- és táncegyüttes, táncegyüttes stb.

× Fúvószenekarok, zenekarok vagy népi hangszeregyüttesek koncertjei;

× Klasszikus repertoárral fellépő szólóelőadók koncertjei: szavalók-a művészi szó mesterei, énekesek (opera és kamara), szólisták-hangszeresek, balettszólisták. Kísérhetik őket kísérők-koncertmesterek, együttesek és zenekarok.

× Zenei és irodalmi koncertek, olyan koncerteken, amelyeken zenei és irodalmi és drámai műveket hangszeresek, énekesek, olvasók - a művészi szó mesterei, balett-táncosok adnak elő;

× Koncert-előadások: tematikus előadások zeneszerzők, írók, kiemelkedő előadóművészek munkásságáról, zenei és irodalmi művekről, idevágó művek és azok részleteinek előadásával egybekötve.

A változatos koncertek között szerepel:

× Könnyű hangszeres zenét előadó popszimfonikus és popzenekarok, jazzzenekarok és együttesek, pop- és hangszeres együttesek koncertjei;

× Ének-, ének-hangszeres és ének-táncegyüttesek koncertjei. Könnyű vokális zeneműveket előadó operettegyüttesek;

× Zenés komédia, popénekesek és népdal-előadók koncertjei;

× Beszélgetős műfajú művészek (dráma, bábszínház, varieté színészei, feuilletonisták, kuplesták stb.) koncertjei;

× Színházi varieté előadások, valamint varietécsoportok koncertjei színházi programmal (miniatűr színházak, zenetermek, varieté-, pantomim, jégbalett együttesek);

× Könnyű, szórakoztató repertoárt előadó pop- és népzenekarok koncertjei;

× Sport- és cirkuszi művészek koncertjei, vagy különféle cirkuszi műfajok.

POKOL. Zharkov „A varietéművészet társadalmi-kulturális alapjai: történelem, elmélet, technológia” című könyvében a varietékoncert önálló koncerttípusként történő kiválasztásáról beszél, és részletes koncepciót és saját besorolást ad, figyelembe véve az A.A. osztályozását. Klitina imperfect, ez a fajta versenymű a műsorszerkesztési módszer szerint.

A varietékoncert egyfajta eredménye és minőségi mutatója egy hatalmas szakembergárda tevékenységének a varietékoncert létrehozásának összetett folyamatában, a legkülönbözőbb művészeti formák szintetizálódnak, amelyek művészi nyelvükben és eszközeikben jelentősen eltérnek. kifejezés. Ezért a varietékoncert számos előadó kreatív életében fontos esemény, akiknek cselekvései teljes mértékben ugyanazoknak a sajátos törvényeknek és mintáknak vannak alávetve.

Tartalmától, szerkezetétől és jellegétől függően a varietékoncertek megkülönböztethetők a következő típusok: divertisment, tematikus, színházi és tudósítás.

A divertissement (kombinált) koncertek különböző műfajú popszámokból állnak. Általában nincs cselekményszerkezetük, jellemzőjük a hatékonyság, a résztvevők változatos összetétele. A divertissement varieté koncertműsorok összeállítása, ahol az egyik szám nem kapcsolódik közvetlenül a másikhoz, műfajok, stílusok, számskálák váltakozása, és a hangverseny harmóniája és integritása határozza meg.

A tematikus koncertek egyetlen cselekményre épülnek, az ünnepekhez és évfordulókhoz időzítve. Az ilyen koncertek vezetője a láncszem, ő viszi véghez a fő gondolatot az összes számon keresztül, minden elhangzott darabot ráfűzve. Egy tematikus koncerten minden szám a témának megfelelően kerül kiválasztásra. A műsort az együttesekből, a repertoáron található művekből állítják össze, vagy készülnek újabbak. Egy ilyen koncerten a számok között az előadó tematikus hivatkozásainak kell lenniük. Jellemző tulajdonságok: integritás, teljesség, szintetikusság, képszerűség.

Színházi - egyfajta tematikus koncert, sajátos kifejező eszközeivel. A koncert számait egyetlen cselekmény alapján egyetlen egésszé vonják össze. A színházi varietékoncertek a különböző műfajok szintézise. Ezek a koncertek nagy eseményekre, jelentős dátumokra készülnek és szenteltek, az ünnepélyes találkozó részei, amatőr együttesek, zenei ünnepek, pop art fesztiválok értékelésének eredménye. Egy színházi koncert szerkezetileg így néz ki: prológus, színházi programrész, amelynek epizódokból álló forgatókönyve és fináléja van.

A színházi koncert jobb megértéséhez a „teatrizálás” fogalmának jelentését is meg kell érteni. A teatralizáció egy olyan technika, amely a színházra jellemző egyik vagy másik (vagy együttesen) kifejező eszköz felhasználásán alapul, hogy egyedi, fényes, művészi színpadképet alkosson, amely csak egy adott koncertben rejlik.

A koncert-gyűlés olyan zeneművek nyilvános előadása, amelynek tartalmát nemcsak társadalmi jelentősége, hanem bizonyos politikai aktualitása is megkülönbözteti. A koncert-találkozó célja, hogy mozgósító hatással legyen a közönségre, érzelmileg lángra lobbantsa, aktív cselekvésre ösztönözze. A koncert sajátossága a professzionális művészet mesterei és izgalmas események szemtanúi: művészek, költők, zeneszerzők, közéleti személyiségek előadásainak kombinációja. A koncert-találkozón széles körben felhasználják a tiltakozó dalokat, politikai dalokat, verseket, filmdokumentumokat, diafilmeket. A politikai dalkoncertek (zong gyűlések) az ilyen jellegű koncertekhez köthetők.

Koncert-interjú - párbeszéd egy vagy több résztvevővel egy varietékoncerten. A koncert sajátossága elsősorban az előadó és az előadó vagy szerző közötti élő kommunikációban rejlik, amely felkelti a hallgatók érdeklődését, lehetővé teszi a koncert résztvevőivé tételét. A koncert-interjú elkészítése bizonyos összetettséggel jár. A műsorvezetőnek rendelkeznie kell a kérdezői tulajdonságokkal: tudnia kell kérdéseket megfogalmazni és feltenni, a beszélgetést a megfelelő irányba terelni, folyamatosan a hallgatóság reakcióitól függően igazítani.

Monokoncert - egy előadó vagy csoport popművei előadását foglalja magában szóbeli előadásokkal kombinálva, sok közös vonása van egy szólókoncerttel. Sajátossága abban rejlik, hogy résztvevői nem csak fellépnek, hanem maguk is beszélnek előadói tudásukról, turnéjukról, szerzőkkel, rendezőkkel, előadókkal való találkozásról, a koncertprogramról szerzett benyomásairól, amelyeket az előadás során össze lehet állítani, figyelembe véve kérések és érdekek.nézők.

A koncert-rekviem ünnepélyes és gyászjellegű, pop számokból áll, amelyeket egy szertartást, körmenetet, résztvevők fellépését (például a nagy Honvédő Háború). A koncert sajátossága egy bizonyos rituálé jelenléte, a néző aktivizálása: egyperces csend, koszorúk és virágok elhelyezése az elesett katonák emlékművénél. A rekviem-koncert a teatralizáció elemeit kívánja meg, az élet "tényeinek" és a művészet "tényeinek" szerves ötvözetét.

A varieté előadások következő történelmi formái is a színházi hangversenyekhez köthetők.

Revue (fr. revue) - panoráma, recenzió, a szó a "revoir" - újra látni igéből keletkezik. A revüben a teatralizációt széles körben alkalmazzák a különböző műfajok számainak bemutatásában, váltakozásában. Az előadás alapja a cselekményre, valamiféle egységre törekvő színházi koncert, amely egyesítené az egyes előadásokat. A koncertprogram valójában előadássá változik. A felülvizsgálat előterében - fényerő külső forma, az előadói igényesség, a nagyképűség elsajátításának bemutatása. Az előadást a műsorvezetők irányítják, akik egyszerre kommentálják az előadást és játszanak a szórakoztató szerepet. A szemle programja három fő elem kombinációján alapul: varieté és cirkuszi számok, kiterjesztett páros vagy tripla előadóművész, valamint koreográfiai kompozíciók.

A kulturális intézményekben zajló koncerteket a következő szempontok szerint is osztályozzák:

A rendeltetésnek megfelelően: áram; jelentéskészítés (például egy kreatív csapat beszámol a városnak az elmúlt kreatív évről vagy valahova utazásáról); megtekintés (amatőr művészeti bemutatón való részvétel); ünnepi (előadás az ünnep tiszteletére, és az egész ünnep programjában); évforduló (rekreációs központ évfordulója, amatőr csoport évfordulója stb.).

Helyszín szerint: helyhez kötött; látogató; túrázás.

A résztvevők összetétele szerint: amatőr; szakmai; vegyes. A programba felnőttek és gyerekek, sőt profi előadók és amatőr előadók is bekapcsolódhatnak.

A résztvevők száma szerint: szóló (jótékonysági előadások); csoport (félhasznok); kollektív (egy kör vagy csapat); konszolidált.

A közönség összetétele szerint, amelyre megrendezik: gyermekeknek; felnőtteknek; vegyes közönség számára. Ezt a szervezőnek tudnia kell, mert a közönség követelményei sokat diktálnak.

Történelmileg a koncert megváltozott és átalakult. Ma új hangzást kap, amelyet a társadalom életében zajló változások határoznak meg. A koncertprogramok fajtáinak és műfajainak változatossága cáfolhatatlan bizonyítéka ennek a kulturális és szabadidős tevékenységi formának a sokoldalúságának.

Ebből a bekezdésből, amely a koncertszervezés elveivel és funkcióival, valamint a kulturális intézményekben zajló koncerttípusokkal foglalkozik, a következőket vonhatjuk le következtetéseket:

1. A koncertrendezés alapelvei a legáltalánosabb rendelkezések, amelyek a koncertrendezés folyamatának pszichológiai és pedagógiai szabályozását tükrözik;

2. A koncertszervezés főbb elvei: a sokszínűség elve, a kontraszt és a meglepetés elve, az integritás és harmónia elve, a ragozás elve, a rendszer elve;

3. A koncert funkciói a célja, objektíven benne rejlő tulajdonságai a néző befolyásolása, az egyén és a társadalom bizonyos szükségleteinek kielégítése és fejlesztése;

4. A koncert funkciói közé tartozik: kulturális és nevelési funkció, nevelési funkció, hedonista funkció, ízlés- és esztétikai érzésformáló, alkotói képességek fejlesztése és a szépség megismertetése, rekreációs funkció, kognitív funkció, gyakorlati transzformációs funkció, kommunikációs funkció;

5. A nézői igények legkülönfélébb igényeinek kielégítésére a koncertet a történelmi formáció ideje alatt számos típusba és műfajba alakították át;

6. A koncertek műfaja két típusba sorolható: filharmóniai és pop. A koncertek ilyen felosztása nagyon önkényesnek tekinthető;

7. Különféle típusú kulturális intézményekben, különböző fajták koncertek, ezek többsége pop műfaji koncert. Ezek közül érdemes kiemelni a leggyakrabban használtakat, mint például a divertissement (előregyártott); tematikus koncertek; színházi; rekviem koncert; revü; pop-folk együttesek koncertjei. Kulturális intézményekben ritkábban hangverseny-interjú jellegű koncertekre van lehetőség; monokoncert; sport- és cirkuszi művészek koncertjei, a filharmóniai műfaj koncertjei, például koncertelőadások szintén ritkán találhatók kulturális intézményekben; kórusok, tánccsoportok koncertjei; kamarakoncertek;

8. A kulturális intézményekben zajló koncertek a következő szempontok szerint is feloszthatók: rendeltetés szerinti; a helyszínen; a résztvevők összetétele szerint; a résztvevők száma szerint; a közönség összetételének megfelelően.

KÖVETKEZTETÉSEK A FEJEZETRŐL:

1. A "koncert" fogalma eltűnt hosszú távon fejlődését, amely zenei kifejezésből szervezeti és művészi formává változtatta;

2. A hangverseny gyökerei az ókorba nyúlnak vissza - a kor különböző versenyein, de az első koncertek csak a 17. században jelentek meg Olaszországban, és kizárólag zenei jellegűek voltak, a hangverseny Angliában, Franciaországban és Oroszországban is jelentős átalakulásokat kapott;

3. A versenymű megalakulása során hihetetlenül sokoldalú és sokrétű művészeti jelenséggé vált. Ennek a jelenségnek a legtöbb meghatározása levezethető arra a tényre, hogy a koncert különböző műfajú művészek nyilvános fellépése egy előre meghatározott program szerint;

4. A hangverseny legdemokratikusabb fajtája a varietékoncert. Jellemző vonásai és jellemzői közül a legszembetűnőbbek: egyszerűség és hozzáférhetőség, közvetlen és szoros kommunikáció a résztvevők és a közönség között, több műfaj, ünnepi hangulat, az érzékelés könnyedsége és tömörsége, magas fokú szociális orientáció és nagyszámú résztvevők;

5. A koncert alapját a szervezési elvek képezik, amelyek közül érdemes kiemelni olyan elveket, mint a sokszínűség elve, a kontraszt és meglepetés elve, az integritás és harmónia elve, a ragozás elve, a a rendszer;

6. A koncert fontos társadalmi funkciókat melyek között legnagyobb érték játék: kulturális és oktatási, nevelési, hedonista, rekreációs, kognitív, gyakorlati átalakítási és kommunikációs funkció.

7. A koncert különböző műfajokra és típusokra oszlik. A koncert műfajai közül kettőt különböztetnek meg: a filharmóniát és a popot. A kulturális intézményekben főleg varietékoncerteket tartanak, például divertisment (kombinált); tematikus koncertek; színházi; rekviem koncert; revü; pop-folk együttesek koncertjei.

1. Funkciókés a szociokulturális alapelvek tevékenységek

   Tanfolyam >> Szociológia

   ... tevékenységek Tartalom Bevezetés Alapfogalmak funkciókatés a szociokulturális alapelvek tevékenységek 1.1 Osztályozás funkciókat szociokulturális tevékenységek 1.2 A szociokulturális alapelvek tevékenységek ... koncertés fesztivál tevékenység... szervek menedzsment, ...

2. Funkciók menedzsment (7)

   Absztrakt >> Menedzsment

   Jelentése funkciókat menedzsment attól függ, hogy milyen kontextusban tekintjük a menedzsmentet tevékenység. Akárhogyan is funkciókat menedzsment mindig... a városban; színházjegy rendelés és koncert termek; titkár, gyorsíró és szinkrontolmács...

3. Funkciókállamok (26)

   Tanfolyam >> Állam és jog

   ... . "9" Funkciókállamok az ő fő irányai tevékenységek tovább menedzsment társadalom, ... musical), művészeti galériák, kiállítás és koncert termek stb. Intézményhasználati jog... múzeumok, színházak, koncert termek, előnyök beállítása...

4. Ellenőrzés a szervezet személyzete modern körülmények között az LLP Dolgolet anyagain

   Absztrakt >> Menedzsment

   perspektíva menedzsment személyzetet, ebből a fajta vezetői státuszból származtatják tevékenységek messze túlmutat a hagyományos funkciókat... egyenrangú kapcsolattartás a hétköznapi dolgozókkal koncert programok, piknikek, turista kirándulások, sport...