Descrierea prezentării prin diapozitive individuale:
1 tobogan
Descrierea diapozitivei:
PICTURA TIPURI DE PICTURA Prezentarea a fost pregatita de Maria Petrovna Kuznetsova, profesor la MBU DO „NDHS”, Norilsk
2 tobogan
Descrierea diapozitivei:
Pictură monumentală din lat. „monumentum” - monumentul este indisolubil legat de arhitectură, decorează pereții și tavanele la scară largă și este împărțit în fresce de mozaic și vitralii de Charles Lebrun. Pictura tavanului din Sala Păcii a Palatului Regal de la Versailles Înapoi la meniu -
3 slide
Descrierea diapozitivei:
Cuvântul „pictură” este derivat din cuvintele „viu” și „scrie”. „A picta”, explică V. Dahl, „a înfățișa fidel și viu cu o pensulă sau cuvinte, un pix”. I. Şişkin. Nava Grove
4 slide
Descrierea diapozitivei:
Pentru un pictor, a descrie corect înseamnă a transmite cu exactitate aspectul a ceea ce a văzut, trăsăturile sale cele mai importante. Poate fi reprezentat corect prin mijloace grafice - linie și ton. Dar este imposibil să transmitem viu prin aceste mijloace diversitatea lumii înconjurătoare, farmecul vieții, mișcarea constantă și schimbarea. Culoarea este principalul mijloc vizual și expresiv în pictură. Spre deosebire de grafică, pictura are o bogăție de culoare, care ajută la reflectarea frumuseții lumii din jurul nostru într-un mod multifațetat, emoțional și subtil. Andre Derain. Pod peste Tamisa
5 slide
Descrierea diapozitivei:
Pictura este regina artelor Pictura este capabilă să întrupeze o mare varietate de fenomene, impresii și efecte. Ea poate descrie totul: reale și ficționale, obiecte și oameni neînsuflețiți, modernitate și istorie - într-un cuvânt, viața în toate manifestările ei. Întreaga lume a sentimentelor, personajelor, relațiilor, experiențelor este accesibilă picturii. Aron Bukh. Natură moartă
6 slide
Descrierea diapozitivei:
Vasili Kandinsky. Compoziţia nr. 7 Pictura – regina artelor Pictura este cea mai frumoasă dintre toate artele; toate senzațiile se unesc în ea la vederea ei, fiecare poate, la ordinul imaginației, să creeze un roman, cu ajutorul unei singure priviri, să umple sufletul cu cele mai adânci amintiri; și nici un efort din partea memoriei - totul este surprins într-o clipă. Paul Gauguin
7 slide
Descrierea diapozitivei:
8 slide
Descrierea diapozitivei:
Fresca – pictura pe tencuiala uda din ea. frescă - vopsele naturale brute, proaspete (pământ și vegetale), diluate cu apă, absoarbe vopseaua și formează o peliculă care face ca fresca să fie durabilă, deoarece; când vopseaua se usucă, vopseaua devine palidă; maestrul termină fresca pe o suprafață uscată, preluând mici detalii și modele cu vopsea amestecată cu lipici și ciment, fresca finită este lustruită cu ceară fierbinte, ceea ce îi conferă o suprafață mată plăcută
Slide 9
Descrierea diapozitivei:
Data exactă a apariției frescelor nu este cunoscută, dar artiștii primitivi au creat deja imagini în frescă pe pereții peșterilor. De atunci, fresca a devenit larg răspândită. Peștera Lascaux
10 diapozitive
Descrierea diapozitivei:
Frescuri decorate Mormântul lui Merib Mormântul oficial Saint-Nejeb Mormântul din Nakht mormintele antice
11 diapozitiv
Descrierea diapozitivei:
„Delfini” din Palatul Knossos „Jocuri cu Tauri” din Palatul Knossos palate frumoase decorate cu fresce
12 slide
Descrierea diapozitivei:
temple maiestuoase decorate cu fresce Frescuri ale Bisericii Profetului Ilie din Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Yaroslavl din Vladimir
Slide 13
Descrierea diapozitivei:
Crearea unei fresce este un proces foarte lung. De exemplu, pictarea unui templu a durat un an sau doi, chiar dacă au lucrat mai mulți meșteri. Dificultăți de lucru: viteza de execuție - 10-15 minute (până la uscarea tencuielii), imposibilitatea modificărilor exacte la rețeta de vopsea (încălcarea duce la moartea frescei în sine determină forma; Fresca puteau fi foarte dificile – artistul era la mare altitudine, în curent, într-o poziție incomodă – cu capul dat pe spate sau întins pe spate. Dionisie. Arhanghel. Fragment dintr-o frescă din Biserica Nașterea Maicii Domnului
Slide 14
Descrierea diapozitivei:
Mozaic - imagini pitorești din pietre multicolore, smalt, plăci ceramice etc. din lat. musivum - dedicat muzelor (lucrare) o altă denumire - pictura tipărită cuburile mici pentru înființarea unui mozaic se numesc tesserae (din latinescul tesserae - țiglă), ele pot fi realizate din diferite materiale materialul tradițional pentru realizarea panourilor de mozaic este smalt; - acestea sunt bucăți de nețesut colorat sticla clara proprietățile pozitive ale smaltului: material artificial (fiecare cub este diferit de celălalt) paletă bogată de culori (câteva mii de culori) rezistența culorii efect de strălucire durabilitate crearea unui mozaic este un proces lung, care necesită forță de muncă și costisitoare.
15 slide
Descrierea diapozitivei:
Istoria mozaicurilor începe în Mesopotamia Antică, unde pereții palatelor și templelor erau decorați cu modele geometrice. Mozaicul a fost realizat din bețișoare de cornet de lut copt de 8-10 cm lungime și 1,8 cm diametru, care au fost presate în soluția de argilă. Imaginea a fost formată din capetele acestor conuri, care au fost vopsite în roșu, negru și alb. Motive folosite: romb, zigzag, triunghi.
16 slide
Descrierea diapozitivei:
ÎN Roma antică Podelele și pereții vilelor, palatelor și băilor au fost așezate cu mozaicuri (din pietricele colorate de mare sau pietre semiprețioase - agat, jasp, lapis lazuli etc.).
Slide 17
Descrierea diapozitivei:
Împărăteasa Teodora. Fragment de mozaic bizantin Tehnica mozaicului smalt a fost răspândită în Bizanț în interiorul templelor. Smaltul era gătit după o rețetă secretă, care era transmisă de la stăpân la maestru, și numai bizantinii o știau. Alte țări au fost nevoite să cumpere materiale din Bizanț. Costul smaltului a fost foarte mare, deoarece a fost declarat un monopol de stat asupra exportului acestuia.
18 slide
Descrierea diapozitivei:
În Rus', mozaicurile au apărut odată cu adoptarea creștinismului. Mozaicurile Hagia Sofia din Kiev sunt un monument rar al picturii monumentale rusești din secolul al XI-lea. Mozaicurile Sofia sunt cele mai frumoase prin culorile lor. Ele combină frumusețea culorilor strălucitoare și strălucitoare, fie a nuanțelor nobile, obținute datorită abundenței de nuanțe de aceeași culoare. Mozaicuri ale Catedralei Hagia Sofia din Kiev Maro are 35 de nuanțe, verde - 34, galben - 23, albastru -21, roșu - 19. În total, paleta de mozaicuri ale Sf. Sofia din Kiev are mai mult de 150 de nuanțe, ceea ce indică o tehnologie foarte dezvoltată pentru producția de smalt în Rusia Kievană.
Slide 19
Descrierea diapozitivei:
Dezvoltarea mozaicurilor în Rusia în secolul al XVIII-lea a fost realizată de M. V. Lomonosov. În 1851 s-a deschis atelierul de mozaic al Academiei Imperiale de Arte. M. V. Lomonosov. Portretul lui Peter I. Smalt, realizat de M. V. Lomonosov în laboratorul său. M. V. Lomonosov. Portretul împărătesei Elisabeta Petrovna.
20 de diapozitive
Descrierea diapozitivei:
Mozaic al Catedralei Mântuitorului pe sângele vărsat Una dintre cele mai mari colecții de mozaic din Europa este expoziția Catedralei Mântuitorului pe sângele vărsat din Sankt Petersburg. În interior, templul este un adevărat muzeu al mozaicurilor, a cărui suprafață este de 7.065 de metri pătrați. Mozaicul a fost realizat după schițe ale a peste 30 de artiști, printre care V.M. Vasnetsov, M.V. Nesterov, A.P. Ryabushkin, V.V. Belyaev, N.N. Kharlamov.
21 de diapozitive
Descrierea diapozitivei:
din franceza vitrage, din lat. vitrum - sticla se instaleaza in ferestre, deschideri de usi si corpuri de iluminat: felinare, abajururi, lumina care trece prin vitralii este pictată în diferite culori și umple camera cu o strălucire magică Vitralul este mai tânăr decât frescele și mozaicurile în Egiptul Antic - vitralii colorate, dar opace - imagini realizate din sticlă colorată sau alt material transparent
22 slide
Descrierea diapozitivei:
Locul de naștere al vitraliilor este Franța - aici în Evul Mediu au fost construite catedrale înalte romanice și gotice cu ferestre uriașe (până la 6, uneori până la 18 m înălțime) - nu puteau fi acoperite cu un singur pahar. În secolul al XIII-lea, sticlarii nu știau încă să facă foi de sticlă mari, chiar și, așa că au asamblat vitralii mari, multicolore, din sticlă de diferite forme, prinse cu poduri de plumb. Capela Saint-Chapelle. Paris, Catedrala din Reims din secolul al XIII-lea
Slide 23
Descrierea diapozitivei:
Vitraliile din catedrale au înfățișat scene religioase și cotidiene, modele și ornamente împrumutate din țesăturile din acea vreme. Vitraliul din uriașa fereastră rotundă de deasupra intrării centrale în catedrală se numește „trandafir”. Trandafir Vitraliu. Catedrala Notre - Dame de Paris Catedrala Notre - Dame de Paris
24 slide
Descrierea diapozitivei:
Dezvoltarea tehnologiei vitraliilor în Renaștere este asociată cu apariția sticlei complet transparente, tehnologie de creare care a fost descoperită abia în a doua jumătate a secolului al XV-lea la Veneția. Tehnica de execuție s-a schimbat - vitraliul a devenit pictura pe sticlă și s-a folosit tehnica răzuirii pe sticlă multicoloră special vopsită.
25 slide
Descrierea diapozitivei:
A doua casă a vitraliilor este America. La sfârșitul secolului al XIX-lea, vitraliul a cunoscut o nouă ascensiune, dar nu în arhitectura bisericească, ci în arhitectura publică și privată. Artistul Louis Tiffany a simplificat tehnologia de a face vitralii, care a rămas în istorie ca „tehnica Tiffany”. Tiffany a inventat noi tipuri de sticlă care aveau noi culori expresive, căuta efecte artistice neobișnuite. Cele mai cunoscute produse Tiffany sunt abajururile pentru lămpi electrice. Tiffany. Lampă „Wisteria” 1899-1925
26 slide
Descrierea diapozitivei:
Tehnici de pictură. din lat. temperare – se înmoaie, se amestecă vopsea amestecată cu gălbenuș de ou sau albuș este greu de lucrat - nu se poate amesteca, vopselele se aplică în strat subțire una lângă alta culoarea este strălucitoare, sonoră pentru strălucire tehnica lăcuitului tempera puternică, durabilă este potrivită pentru arta religioasă strictă, de aceea a fost cea mai comună tehnică a icoanei tempera din Evul Mediu „Fecioara din Belozersk”
Slide 27
Descrierea diapozitivei:
vopsea care contine ulei vegetal(in, nuc, mac etc.) o tehnică foarte populară și răspândită în secolul al XV-lea. uleiul a înlocuit tempera; inventator al picturii în ulei, artist olandez al secolului al XV-lea. Jan van Eyck pictează pe pânză, carton, lemn, metal... există o varietate de tehnici tehnice: vopselele pot fi amestecate, aplicate una peste alta, vopsite gros (impasto), subțire (cu glazuri) etc. Mai bine decât alte tehnici, vă permite să transmiteți volum și spațiu, o varietate de texturi, efecte de culoare bogate, expresivitate și dinamica scrisului nu grăbește artistul (ca o frescă are o suprafață strălucitoare frumoasă, dar în timp ea). se estompează, se îngălbenește și se acoperă cu crăpături, pe care tempera nu le cunoaște tehnicile de pictură. Ulei
28 slide
Descrierea diapozitivei:
I.K. Aivazovski. Curcubeul Vincent van Gogh. Noapte înstelată de V. Head. Pictură în ulei cu natură moartă
Slide 29
Descrierea diapozitivei:
acuarela din fr. aquarelle - apos, din lat. aqua – guașă de apă din franceză. guașă, italiană guazzo - vopsea în apă, vopsele solubile în apă cu stropi - bază de „tehnici de apă” pentru acuarele - hârtie, care este adesea umezită în prealabil cu apă pentru a obține o acuarelă transparentă cu formă de contur neclară, nu tolerează modificări, deoarece absorbit rapid în hârtie, se întinde acuarela creează impresia de prospețime extraordinară, ușurința tehnicii era cunoscută în Egiptul Antic și China guașă - o vopsea derivată din acuarelă poate fi folosită pe hârtie, carton, placaj, pânză grunduită, țesătură, tehnica este apropiată la acuarelă, dar opac, permite corecții stratul de vopsea este dens, mat, suprafața este catifelată pentru strălucirea și decorativitatea sa, adesea folosit în crearea decorurilor de teatru, schițe de costume, tehnici de pictură. Acuarelă și guașă
30 de diapozitive
Descrierea diapozitivei:
Evgeny Ryndin. Bujor. Acuarelă acuarelă și guașă K.P. Bryullov. Italiană cu un copil la fereastră. Acuarelă M.S. Saryan. Natură moartă. Hârtie, guașă. I.I. Mashkov. Sf. Gheorghe ucide balaurul. Hârtie, guașă
31 de diapozitive
Descrierea diapozitivei:
din fr. pastel – vopsire din aluat cu creioane colorate uscate moi, opace, delicate, fragile, usor de sters, se pot aplica căi diferite, baza de pastel poate fi corectată - hârtie brută (de preferință colorată), carton, pânză a apărut în secolul al XV-lea în Europa, o varietate populară este pastelul în ulei - strălucitor, se menține mai ferm pe baza tehnicilor de pictură; . Pastel
32 slide
Descrierea diapozitivei:
Francois Le Moine. Capul zeiței Hebe. Pastel, pastel de hârtie albastră de E. Degas. Dansatorii albastri J.B. Chardin. Autoportret cu vizor. Pastel V.A. Belyshev. Ilustrație pentru povestea lui K.D. Ushinsky „Corbul și Magpie”. Pastel în ulei
Slide 33
Descrierea diapozitivei:
Carte în miniatură - desene realizate manual, ilustrații color, precum și alte elemente de design (inițiale, capete, terminații etc.) în cărți scrise de mână. Pentru a colora cărțile, vechii maeștri foloseau de obicei guașă, acuarele și vopsele adezive. Miniaturi de cărți existau deja în antichitate în Egipt, Grecia și Roma. În Europa și Orient (India, Persia) a atins apogeul în Evul Mediu până la apariția tiparului în Europa (mijlocul secolului al XV-lea), care a dus-o treptat la nimic. carte in miniatura Initial. Codul lui Heron. Germania, secolul al X-lea Scrisori. Sacramentar al lui Drogo. arta carolingiană. 842 Evanghelistul Luca. Arta carolingiană în jurul anului 840.
Slide 34
Rezumat Această lucrare prezintă reproduceri ale picturilor remarcabile ale pictorului rus, unul dintre fondatorii versiunii național-romantice a Art Nouveau-ului rusesc, Viktor Mihailovici Vasnețov (Alyonushka, Ivan Țarevici despre lupul gri, Prințesa adormită, Bogatyrs etc.) . Scurte descrieri Picturile sunt adaptate percepției copiilor de vârsta școlară primară. La sfârșit există întrebări și teme bazate pe prezentarea pe care ați urmărit-o.
Viktor Mihailovici Vasnețov (1848 - 1926) Nu poți spune mai bine despre opera lui Viktor Mihailovici Vasnețov decât a spus el însuși: „Sunt povestitor, scriitor epic, guslar al picturii!” Și Viktor Mihailovici a spus: „Toată viața mea m-am străduit doar ca artist să înțeleg, să dezleg și să exprim spiritul rus”. Într-adevăr, puțini artiști ruși au fost capabili să înțeleagă și să transmită acest spirit rusesc la fel de mult ca V. M. Vasnetsov. Și-a început-o pe a lui activitate creativă ca artist de gen, dar și-a găsit adevărata chemare apelând la intrigile basmelor și epopeei rusești. Rus' cu trecutul său legendar este ceea ce l-a atras și l-a îngrijorat constant pe artist. Noua limbă originală a lucrărilor sale a sunat proaspăt, puternic și neașteptat în pictura rusă. „Vreau doar să-mi păstrez antichitatea natală, deoarece trăiește în lumea poetică a oamenilor”, a scris Vasnețov.
Poza reflectă poezia profundă a basmului popular rusesc... Ea este singură într-o pădure deasă, plină de sunete și foșnet misterioase. S-a întristat, s-a așezat pe o piatră veche rotundă de lângă iazul negru și, într-o durere grea și fără speranță, și-a înfășurat brațele subțiri în jurul genunchilor. Este îmbrăcată într-o rochie de soare rustică colorată, desculță, părul împletit este puțin dezordonat. Ea stă tristă cu capul în mâini. Această adolescentă adevărată din sat a venit în pădurea întunecată, dar deloc înfricoșătoare (Alyonushka a crescut printre acești copaci, flori și pajiști) pentru a fi tristă pentru viața și soarta ei. Tatăl și mama ei nu mai trăiesc, străinii o obligă să lucreze pentru ei de dimineața până seara, își ridică mâinile împotriva ei, o înfometează și o jignesc. Natura înconjurătoare este înghețată, copacii și iarba stau nemișcați, de parcă ar fi doliu împreună cu ea. Pentru prima dată în pictura rusă, poezia unui basm popular s-a contopit cu frumusețea naturii rusești Tabloul reflectă poezia profundă a basmului popular rusesc... Ea este singură într-o pădure deasă, plină de sunete misterioase și. foşnet. S-a întristat, s-a așezat pe o piatră veche rotundă de lângă iazul negru și, într-o durere grea și fără speranță, și-a înfășurat brațele subțiri în jurul genunchilor. Este îmbrăcată într-o rochie de soare rustică colorată, desculță, părul împletit este puțin dezordonat. Ea stă tristă cu capul în mâini. Această adolescentă adevărată din sat a venit în pădurea întunecată, dar deloc înfricoșătoare (Alyonushka a crescut printre acești copaci, flori și pajiști) pentru a fi tristă pentru viața și soarta ei. Tatăl și mama ei nu mai trăiesc, străinii o obligă să lucreze pentru ei de dimineața până seara, își ridică mâinile împotriva ei, o înfometează și o jignesc. Natura înconjurătoare este înghețată, copacii și iarba stau nemișcați, de parcă ar fi doliu împreună cu ea. Pentru prima dată în pictura rusă, poezia unui basm popular s-a contopit cu frumusețea naturii rusești.
Este imposibil să-ți iei ochii de la poză, ea atrage și fascinează. Această pădure deasă este plină de monștri și duhuri rele, copaci uriași ascund secrete teribile. Poate că aceștia sunt eroi fermecați sau spiriduși care încearcă să-i țină pe fugari. Lupul cenușiu se repezi înainte într-un salt puternic. Crezi că va depăși orice dificultăți și va îndeplini înțelegerea pe care a încheiat-o cu prințul. Ivan Tsarevich stă cu încredere pe spatele puternic al lupului, îmbrățișând strâns pe prințesa salvată. Îi este frică, îi este frică să privească în jur, dar speră în salvatorul și protectorul ei. Noi, împreună cu eroii filmului, credem în revenirea lor fericită pentru că acolo, înainte, ei văd sfârșitul călătoriei periculoase. Puterea de afirmare a vieții a bunătății și a iubirii, a frumuseții și a devotamentului a fost descrisă de V. Vasnețov în pictura sa „Ivan țareviciul pe lupul cenușiu”.
Printesa adormita ()
Tabloul „Prițesa adormită” ne poartă într-un adevărat basm. Culorile strălucitoare și bogate nu fac decât să sublinieze neobișnuirea a ceea ce se întâmplă în fața noastră. Turnul pictat, ursul și păunii așezați pe crengi, bufonul și tânărul guslar, verdele smarald al pădurilor - toate acestea arată ca un vis vesel al unui copil. Așa e, am prins tocmai acel moment în care prințesa și-a înțepat degetul cu un fus, iar predicția formidabilă s-a adeverit și nu doar fata a adormit, ci întregul regat uriaș. Oameni, păsări, animale, flori și copaci toți dorm. Se pare că nici o briză nu îndrăznește să tulbure palatul fermecat, nici un sunet nu va ajunge până aici. V. M. Vasnetsov a reușit să transmită foarte pitoresc ipostazele relaxate ale oamenilor adormiți. Și cât de diverse și diferite sunt fețele lor! Fiecare față are propriul său caracter. Folosind literatura și epopeea rusă, V. M. Vasnetsov a reușit să creeze o adevărată capodoperă de artă.
În filmul Flying Carpet, Vasnețov l-a portretizat pe eroul basmelor rusești, Ivanushka, zburând liber peste întinderile patriei sale. Fabulosul Zhar-plitz - un simbol al puterii și fericirii omului - este în puterea lui, în mâinile lui. Imaginea blândă și subtilă a fanteziei populare a primit o soluție vizuală plină de suflet, poetică în pictura artistului. Un tânăr mândru privește de pe un covor zburător la întinderile de pământ rusesc care se răspândesc dedesubt. Natura nordică discretă a servit drept fundal artistului pentru pictură. Râurile și lacurile strălucesc, pădurea stă ca un zid întunecat, iar păsările uriașe însoțesc covorul. Prins de un erou arde cu un foc strălucitor într-o cușcă Pasăre de foc. Acest tablou vorbește despre înțelepciunea, puterea și dexteritatea oamenilor.
Malul înalt al râului, luminat de roz de apusul soarelui. Pământ întunecat al țărmului, stâncă neagră în dreapta. Pe fundalul unei stânci negre stă o fată tânără, scundă, cu aspect plăcut, într-un halat negru subțire, brodat. Ea stă la distanță de surorile ei, frumuseți arogante în ținute luxoase din brocart. O față blândă, ochi triști, brațe atârnând de-a lungul corpului. Trei prințese - stăpâne de aur, pietre prețioase și cărbune - au ieșit din regatul lor subteran și au înghețat nemișcate lângă un munte de piatră. Nu pare să se întâmple nimic în poză, dar o poți admira mult, mult timp. Se simte dorința artistului de a dezvălui, în primul rând, esența basmului popular rusesc, adică înțelegerea binelui și a răului conținute în el și de a recrea acea atmosferă de împletire a realului și a fantasticului, care este farmecul poetic principal al basmului. Astfel, cele trei prințese ale lumii interlope sunt atât reale, cât și neobișnuite: în langoarea lor există anxietate, tristețe și speranță pentru triumful final al dreptății. Misterul situației intrigii din film depinde în mare măsură de starea de spirit alarmantă creată de contrastul amenințător al întunericului negru al peșterii și al cerului roșu de foc al serii.
După ce a făcut din eroii acestei pânze păsările-fecioare ale paradisului, cunoscute din legendele medievale rusești și bizantine, Vasnețov i-a mulțumit simultan atât pe iubitorii folclorului rus, cât și pe cei ai misticismului, care tocmai intrase în modă. Este cunoscută o poezie ca răspuns la această imagine a tânărului Blok, datată 1899. Între timp, versiunea lui Vasnetsov nu își găsește confirmare în legendele medievale și în tipăriturile populare rusești, unde ambele păsări erau descrise ca vesele. Dualitatea distracției și tristeții care a stat la baza acestei lucrări este, în acest caz, un omagiu adus epocii. începutul secolului.
Să ne întoarcem cu mulți ani.. Într-o colibă mare și spațioasă din bușteni groși, podele groase de lemn, în fața unei ferestre late arcuite, trei călugări cântăreți stau pe o bancă largă și puternică și cântă cu entuziasm în armonie, coborând ochii spre harpa și reproducerea mentală a imaginilor trecutului, ciupesc corzile cu mâna dreaptă. Cântăreții sunt în haine lungi, deschise la culoare, cu capul descoperit. În stânga este un tip foarte tânăr cu o față îngustă, ca o icoană, în centru este un bătrân înalt, cu părul cărunt, cu o barbă lungă până la piept. Degetele lui ating ușor corzile harpei întins în genunchi. O melodie lejeră, lină curge, în dreapta - în mijloc, în vârstă de vreo patruzeci de ani, și-a înclinat ușor capul spre stânga cu entuziasm și și-a aruncat mâna stângă înapoi. Cântecul lor, entuziast și trist în afara ferestrei, este despre vastitatea pământului rusesc, câmpuri, pajiști, istoria vieții și evenimentele, locuitorii turnurilor și colibelor. Despre cerurile strălucitoare ale trecutului și despre norii care s-au acumulat peste capetele contemporanilor și speranțe stins pentru o întoarcere la vremuri mai bune.
Bogatyri ()
Acest tablou de Vasnețov este o capodopera cu adevărat populară. Câmpul se întindea larg și lat. Nemărginit, irezistibil. Vântul liber bâzâie în stepa de iarbă cu pene. Sus, pe cerul după-amiezii de vară, șuvițe de nori plutesc încet și mândru. Vulturii păzesc movilele. Mărturisesc figurile eroilor, situate în prim plan, parcă ar crește din pământ conexiune de neîntrerupt eroi cu patria lor. Un vârtej puternic s-a ridicat, a împrăștiat coama puternicilor cai și a adus mirosul amar de pelin. Ochiul freneticului Burushka, calul iubit al lui Ilya Muromets, scânteia. Un erou sever. S-a făcut o suliță. Mâna dreaptă grea este ridicată. Pare departe, departe în depărtare. Prietenii lui sunt precauți - Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich. Există o forță formidabilă în această așteptare tăcută. Echipa de nedormiți. Nicio creatură, nici măcar una înaripată, nu va pătrunde. Eroii sunt calmi și prietenoși. Impresia de ansamblu a picturii este fericită datorită culorilor bogate și culorilor deschise pe care artistul le-a ales.
Am mers la trei drumuri, trei drumuri, trei rosstane Pe acele rosstane este o piatră albă-inflamabilă, iar pe acea piatră este semnată o inscripție. „Cavalerul de la răscruce” de Viktor Mihailovici Vasnețov se numără printre imaginile familiare din copilărie. Războinicul s-a oprit, hotărând ce drum să aleagă: dacă să facă ceea ce este corect sau ce este mai bine, ce este mai convenabil, ce era mai logic, ce era mai de încredere, ce era mai profitabil, ce era mai sigur? Războinicul nu se grăbește să se întoarcă pe poteca ademenitoare și aglomerată care se întoarce în lateral. El știe: ar fi corect să mergem drept - pe pământ virgin necălcat. Dar prețul pentru o astfel de alegere nu va fi niciodată mai ieftin decât viața ta. Lucrarea este tipică metodei lui Vasnetsov, combinând „fantezia” folclorică și detalii complet realiste într-o singură imagine poetică.
Iarba se aplecă cu tristețe spre cei căzuți, luna purpurie răsare, vulturii cheamă animalele moarte... Tabloul După masacru... înfățișează episodul final al bătăliei nereușite a prințului Novgorod-Seversky, Igor Svyatoslavich, cu polovțienii din 1885. Stepa largă, luminată de reflexele zorilor roșii, este acoperită cu trupurile soldaților care au murit într-o bătălie sângeroasă; păsări prădătoare Poza, inspirată de Campania Povestea lui Igor, nu este doar profund dramatică, ci transmite și un sentiment de mândrie națională pentru acei fii ai pământului lor natal care și-au dat viața pentru a o proteja. Acest tablou este un imn la vitejia și eroismul dezinteresat al apărătorilor patriei, o expresie a sensului cel mai interior al epopeei populare rusești eroice nemuritoare.
Uriașul cal negru eroic tocmai s-a împins de pe pământ cu copitele, iar pădurea deasă pare deja iarbă joasă, iar norii sunt din ce în ce mai aproape. Un astfel de cal va putea depăși orice distanță în câteva secunde pentru a-l livra pe formidabilul călăreț la scopul dorit. Un erou frumos și sever, strângând strâns lateralul unui cal zelos cu picioarele sale puternice. Acesta este un adevărat războinic rus, chiar și hoardele de dușmani nu se tem de el, chiar dacă ei înșiși tremură și tremură! O cască de argint, zale de încredere și un scut vor putea să protejeze eroul de săbiile și săgețile inamicului, iar o suliță lungă și puternică va atrage teroarea invadatorilor țării rusești. Războinicul se uită cu mândrie și atenție în jurul întinderilor nesfârșite ale patriei sale, la primul pericol, el este gata să se ridice pentru poporul său.
Tema Care sunt numele operelor de artă? Și dacă poza este reprodusă într-o carte, într-un manual, într-un album, cum o numim? Desenați personajele de basm din picturile lui V.M Vasnetsov care v-au plăcut cel mai mult. Creează-ți propriile personaje de basm.
Denumiți picturile de V.M Vasnetsov 1. O fată tristă cocoțată pe un bolovan de piatră cenușie. Mâinile îi erau aspre din cauza muncii grele. Ea și-a pus capul pe ei. Părul roșu era dezordonat. Picioarele goale sunt epuizate de la mersul lung. Rochia de soare decolorată este zdrențuită. Jacheta albastră s-a decolorat cu timpul. Se uită cu tristețe la apă. Se gândește la soarta ei sumbră, la singurătatea ei. O imagine de basm, o imagine de fantezie - o combinație de incompatibil, aici este o pădure deasă și un măr înflorit. Ivan este îmbrăcat ca un boier, prințesa este în haine scumpe din brocart, împânzite cu perle. mod fabulos mișcare deasupra solului În centrul imaginii, figuri puternice se ridică deasupra solului, umăr la umăr, a închide. Cel mai mare dintre eroi se află în centru, un chip calm, curajos, nu mai tineri, ochi înțelepți; se uită vigilent în depărtare, se uită de sub mână; pe mâna stângă, pe un cal alb, impetuos, iute, iute, gata să se repeze în luptă în orice clipă; pe de altă parte, este cel mai tânăr, chipeș, curajos, curajos, vesel, viclean.
Resurse folosite: Pictura rusă Artiști ruși. Vasnețov Viktor Mihailovici. Vasnețov Viktor Mihailovici. Artistul Viktor Vasnețov. Biografia și picturile lui Vasnetsov I. Dolgopolov "Povești despre artiști", " artă", Moscova 1975 "Viktor Vasnetsov" (Moscova, editura "Orașul Alb", 2000) Artistul Viktor Vasnetsov. Biografia și picturile lui Vasnețov = Colecție: lume cultura artistică Colecție: cultura artistică mondială =131560entry Ornamente din toate timpurile și stilurile =131560entry131560
A folosi previzualizare prezentări creați-vă un cont ( cont) Google și conectați-vă: https://accounts.google.com
Subtitrările diapozitivelor:
Vasnețov Viktor Mikhailovici (1848-1926) Vasnețov s-a născut în familia unui preot rural. Anii copilăriei au fost petrecuți în micul sat Ryabovo, provincia Vyatka. Și-a primit educația artistică la cea mai bună instituție de învățământ din Rusia - Academia de Arte din Sankt Petersburg. V.M. Vasnețov avea talente versatile. A pictat picturi fabuloase și a fost un maestru strălucit al artei monumentale.
„Bogatyrs” (1898, Galeria de stat Tretyakov) Lucrarea centrală a fost pânza mare „Bogatyrs”, înfățișând trei eroi epici - maiestuosul Ilya Muromets, impetuoasa și furioasă Dobrynya Nikitich și simplă Alyosha Popovich - la avanpost, privind afară pentru inamic.
„Cavalerul de la răscruce”
„Prițesa adormită” (fragment)
„Covorul zburător” (1830, Muzeul de Artă Nijni Novgorod)
„Baba Yaga”
Una dintre cele mai atractive lucrări ale lui Vasnetsov este „Alyonushka” (1881) bazată pe o poveste populară. Maestrul a pus bazele motivelor lirice și de basm în acest tablou.
„Țareviciul Ivan despre lupul gri”
„Trei prințese ale regatului subteran” (1879 Galeria Tretiakov, 1884 Muzeul de Artă Rusă din Kiev)
Tablouri de V.M. Vasnetsova
Pe tema: dezvoltări metodologice, prezentări și note
Muzeu în sala de clasă
Una dintre sălile de clasă de la școala noastră conține antichități. Sunt disponibile pentru vizionare și, uneori, le folosim în clasă ca ajutor vizual. Vera Anatolyevna Baskakova colectează aceste articole - învață...
Instituția de învățământ bugetar municipal „Liceul nr. 7” Lucrare de cercetare „Înghețată – beneficiu sau prejudiciu?” Completat de: elevi de clasa a III-a Fitingova Victoria Komarova Alina Conducator: Vidyapina Elena Viktorovna Rubtsovsk
Relevanța proiectului Ne place foarte mult înghețata. Însă părinții noștri tratează această delicatesă ca pe un produs inutil care nu poate decât să provoace răceli. Puteți auzi de la ei...
Genuri de pictură
Kazahstan, regiunea Karaganda, districtul Osakarovka,
Cu. Ozyornoe
Pictura este poezia care se vede, iar poezia este pictura care se aude. Leonardo da Vinci
Operele de artă nemuritoare autentice rămân accesibile și aduc plăcere tuturor timpurilor și popoarelor.
G. Hegel
Arta este ca o păpădie, deși imatură, poate fi plăcută ochiului. Coaptă, cu vântul care bate,
se raspandeste in intreaga lume... Kiril Zhuravlev
Gen peisagistic
- (fr. Paystage, din plătește- țară, localitate) - un gen de artă plastică (precum și lucrări individuale ale acestui gen), în care subiectul principal al imaginii este natura curată sau natura transformată într-o măsură sau alta de om.
Peisajul a apărut pentru prima dată ca gen independent în China în secolul al VI-lea.
I. Levitan „Locația liniștită”
V.D. Palenov „Iazul din Abramtsevo”
A.K. Savrasov „Peisaj cu pin”
A.N. Benois „Peisaj de seară cu o barcă”
I.I. Shishkin „Pădurea de pini”
Gen natură moartă A
- (fr. NATURĂ morte- „natura moartă”) - imaginea obiectelor neînsuflețite din artele plastice.
Acest gen a apărut în secolul al XVII-lea în Olanda și
K. Korovin „Coș cu fructe”
B.M. Kustodiev „Natura moartă cu fazani”
I.F. Khrutsky „Flori și fructe”
I.E.Grabar „Mere și asteri”
K. Petrov-Vodkin „Natura moartă roz”
Genul portretului
- (fr. portret, „reproduce ceva la naiba”, învechit. parsuna - din lat. personaj- „personalitate; persoană") - o imagine sau descriere a unei persoane sau a unui grup de oameni care există sau au existat în realitate.
Auto portret- un portret al tău. De obicei ne referim la pitoresc
imagine.
V. Serov „Portretul lui P.A Mamontova”
O.A. Kiprensky „Săraca Lisa”
V.A.
A.G. Venitsianov „Portretul unei mame”
I.E. Repin „Autoportret”
Gen de zi cu zi
Un gen de artă plastică dedicat cotidianului, privat și viata publica, de obicei artă contemporană. Genul de zi cu zi a apărut în epoca antichității europene. Dar cu mult înaintea scenelor din Grecia antică Viata de zi cu zi reprodus în Africa și Egiptul Antic.
V.G.Perov „Bea ceai în Mytishchi”
I.E.Repin „Nu ne așteptam”
P.A. Fedotov „Matchmaking of a Husar”
B.M. Kustodiev „Vacanță în sat”
V.M. Maksimov „Divizia de familie”
Genul istoric
Unul dintre principalele genuri de artă plastică
artă dedicată istoricului
evenimente și figuri de importanță socială
fenomene din istoria societăţii. Convertit la
în principal la trecut, include și
reprezentări ale evenimentelor recente a căror semnificație istorică este recunoscută
contemporanii.
K. Makovsky „Sărbătoarea de nuntă boierească”
A.M. Vasnetsov „Piața Roșie”
K.P. Bryullov „Ultima zi a Pompeii”
V.I.Surikov „Boyaryna Morozova”
I.S Kulikov „Ieșirea miliției Nijni Novgorod”
Gen de luptă
- (derivat din fr. bataille- bătălie) este un gen de artă plastică care descrie teme de război: bătălii, campanii militare, glorificarea vitejii militare, furia luptei, triumful victoriei.
A.A.Daineka „Apărarea Sevastopolului”
V.V.Vereshchagin „La zidul cetății”
M.I.Avilov „Gărzile Roșii”
G.K. Savitsky „La război”
N.I.Belov „Bătălia de la Bortenev”
Genul animalistic
- ( Animalism, Animalism)(din lat. animal- animal) este un gen de artă plastică, al cărui obiect principal sunt animalele. Sarcina principală Un artist animal poate fi atât acuratețea imaginii unui animal, cât și caracteristici artistice și figurative, inclusiv expresivitatea decorativă sau dotarea animalelor cu trăsături, acțiuni și experiențe inerente oamenilor.
V. Vatagin „Leopardul indian”
V.V. Trafimov „Cap de leu”
S. Lapina „Armăsar”
A.S. Stepanov „Elan”
M. Kukunov „Bufniță”
Gen de basm-epopee
Un gen de artă plastică care înfățișează scene din epopee și folclor. Eroii epopeilor s-au ridicat pentru a apăra țara rusă, au căutat să unească ținuturile, i-au apărat pe cei slabi și dezavantajați și au luptat împotriva dușmanilor.
I. Bilibin „Ivan Țarevici și pasărea de foc”
N. Roerich „Oaspeți de peste mări”
M. Vrubel „Prițesa lebădă”
I.E. Repin „Sadko”
V. Vasnetsov „Războinicii Apocalipsei”
Gen hipic
- (derivat din greacă. hipopotami- cal) este un gen de artă plastică în care motivul principal este imaginea unui cal. Inca din cele mai vechi timpuri, caii au atras atentia artistilor pentru aspectul si aspectul lor, viteza si gratia, inteligenta si dispozitia lor.
NU. Sverchkov „Delicatețe de cal”
P.O. Kovalevsky „O turmă de cai în zori”
T.I.Danchurova „Arab”
N.G. Klenov „Caii într-un loc de adăpare”
O.D. Chinkovsky „Caii”
Genul „Marina”
- (fr. marin, Italiană marina, din lat. marinus - mare) - un gen de artă plastică care înfățișează o vedere la mare, precum și o scenă a unei bătălii navale sau a altor evenimente care au loc pe mare. Este un tip de peisaj.
pictor marin (francez) marinist) - artist,
scris Marina.
A.P. Bogolyubov „Marea Baltică”
I.K. Aivazovsky „Marea. Koktebel"
A. Milyukov „Zori la mare”
A.I. Kuindzhi „Marea. Crimeea"
M.A. Alisov „Simeiz”
O creație poate supraviețui creatorului său: Creatorul va pleca, învins de natură,
Cu toate acestea, imaginea pe care a surprins-o Va încălzi inimile timp de secole. Trăiesc în inimile a mii de suflete Tuturor celor care iubesc, iar asta înseamnă că nu sunt praf, Și decăderea muritoare nu mă va atinge.
Michelangelo
Surse
Z. Aidarova „Arte plastice”, Almaty, Atamura, 2011.
V.S.Kuzin, E.I.Kubyshkina Fine arts, M.: Bustard, 1997.
http://www.artap.ru/
https://www.google.kz/
http://www.wisdoms.ru/64_2.html
Slide 1
Perov Vasily Grigorievici 1834 - 1882
Slide 2
Pictor rus, unul dintre membrii fondatori ai Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante. Nume de naștere: Vasily Grigorievich Vasiliev Data nașterii: 21 decembrie 1833 (2 ianuarie 1834) Locul nașterii: Tobolsk, Imperiul Rus Data morții: 29 mai (10 iunie) 1882 (48 ani)
Slide 3
Născut la 21 decembrie 1833 la Tobolsk. Fiul baronului G. K. Kridener. Numele de familie „Perov” a apărut ca o poreclă dată viitorului artist de profesorul său de alfabetizare, un sexton junior. A urmat un curs la școala raională Arzamas și a fost trimis la școala de artă a A.V. Stupin (tot în Arzamas). Autoportret 1851
Biografie
Slide 4
În 1853 a intrat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova, unde a studiat cu M. I. Scotti, A. N. Mokritsky și S. K. Zaryanko. În 1856 a primit o mică medalie de argint pentru o schiță a capului unui băiat prezentată Academiei Imperiale de Arte. Ulterior, Academia i-a acordat și alte premii: - o medalie mare de argint pentru pictura „Sosirea Stanovoyului pentru investigație” (1858) - o medalie mică de aur pentru picturile „Scena la mormânt” și „Fiul unui sabot promovat”. la Primul rang” (1860), - o mare medalie de aur pentru tabloul „Predica într-un sat” (1861).
Studii. Premii
Slide 5
Slide 6
Medalie de aur
În 1861, pentru pictura „Predica într-un sat”, Perov a primit o mare medalie de aur și dreptul de a călători în străinătate pe cheltuială publică, în 1862, a plecat în Europa, vizitând o serie de orașe din Germania, precum și Paris. Această perioadă include picturi care înfățișează scene europene ale vieții de stradă („Vânzător de figurine”, „Savoiar”, „Mașină de orgă pariziană”, „Cerșetori pe bulevard”, „Muzicieni și privitori”, „Culegătorii de cârpe parizieni”).
Slide 7
Predica în sat 1861
culegători de cârpe parizieni
Slide 8
râșniță de orgă pariziană
Măcinator de organe
Slide 9
Întorcându-se la Moscova, între 1865 și 1871, Perov a creat picturile „Altul la fântână”, „Mânărul mănăstirii”, „Despărțirea mortului”, „Troica”, „Luni curată”, „Sosirea unei guvernante la negustor. House”, „Profesorul de artă”, „Scena de la calea ferata„, „Ultima cârciumă de la avanpost”, „Păsări”, „Pescator”, „Vânători în repaus”.
Tablouri grozave
Slide 10
În portretele sale, Perov a fost capabil să identifice noi perspective socio-psihologice pentru arta portretului; a căutat să recreeze o persoană pe pânză nu numai în concretetatea sa materială, ci și în inepuizabilitatea lumii sale spirituale: „Orice tip, oricare ar fi chipul, oricare ar fi caracterul, particularitatea exprimării fiecărui sentiment. Un artist profund este recunoscut prin studierea și observarea tuturor acestor trăsături și, prin urmare, opera sa este nemuritoare, veridică și vitală”, a afirmat Perov.
Slide 11
ÎN anul trecut viața V. G. Perov a colaborat la revista „Natura și vânătoarea” de L. P. Sabaneev. IN " Revista de artă„Au fost publicate o serie de povești ale sale. La sfârșitul anului 1881, tifosul și pneumonia i-au subminat în cele din urmă sănătatea. V. G. Perov a murit de consum într-un mic spital de lângă Moscova, pe teritoriul moșiei Kuzminki (acum teritoriul Moscovei). A fost înmormântat în cimitirul mănăstirii din Mănăstirea Danilov. Fiul său, Vladimir Perov, a fost și el artist.