Ikooniline Peterburi fotograaf, kuraator, vene fotograafia ajaloolane Aleksandr Kitaev esitles kolme uut albumit.
Jalutab mööda Marlini alleed
Kuulsa Peterburi fotograafi, kuraatori, fotoajaloolase Aleksandr Kitajevi albumis on fotomuljeid Peterhofi parkidest, mis on loodud aastatel 1993-1995. Raamat on suunatud laiale lugejaskonnale, kes on huvitatud fotokunstist ja Peterburi kultuurist.
Aleksander Kitaev - mainekate näituste autor ja osaleja kaasaegne fotograafia peetakse paljudes riikides üle maailma. Paljude fotograafia ajalugu ja teooriat käsitlevate publikatsioonide ja loengute ning raamatute autor: "Subjektiivne" (2000); “Subjektiivselt fotograafidest. Kirjad (2013); Peterburi Ivan Bianchi. Poste restante" (2015).
Peterhofi tsükli fotod lisati Venemaa avalike ja erakogude kogudesse ja välisriigid, avaldati mitmetes kaasaegset kunsti käsitlevates albumites ja raamatutes ning eksponeeriti ka isikunäitustel.
http://rostokbooks.ru/shop; [e-postiga kaitstud]; tel. +7 921 9063507
Athose aastakäik
"Olin õigeusklik ja vene kunstnik Athosel. Ja ainult ... ”- kordab Aleksander Kitaev pärast romantilist kirjanikku Boriss Zaitsevit. Vene kirjanduse "hõbedaajastu" suurim esindaja Zaitsev külastas 1927. aastal Kreekas Athose mäel asuvat tuhandeaastast kloostririiki. Hõbefotograafia tunnustatud klassik Kitaev, kes otsustas luua tõelise "portree" kaasaegsest Athosest, tegi 1990. aastate teisel poolel viis ekspeditsioonireisi Pühale mäele. See väljaanne reprodutseerib vaid väikese osa Kitajevi Athose muljetest, mis näitab selgelt autori võimet mõista looduse ja inimese veidra sümbioosi saladust, mis eksisteerib võrdsetel tingimustel õigeusu maailma ühes pühamas paigas.
Album ei paku huvi mitte ainult fotograafia austajatele, vaid on ka ainulaadne allikas õigeusu ajaloo austajatele ja uurijatele.
 |
 |
 |
Ostupäringute korral võtke ühendust:
http://rostokbooks.ru/shop; [e-postiga kaitstud]; tel. +7 921 9063507 ; +7 921 9655644
Paatina. Vana suveaed
Album esitleb suurepäraseid fotosid Suveaiast, mille meister lõi 1980. ja 1990. aastate vahetusel. Pildi kõrgeim kultuur, mis on iseloomulik Peterburi koolkonna klassikalise suuna ühele kuulsamale esindajale kunstiline fotograafia, võimaldas luua kuvandi vanast pargiansamblist, mida on laulnud säravad vene luuletajad viimase kolme sajandi jooksul.
“Tõenäoliselt jätsime vana suveaiaga igaveseks hüvasti. Meie lapsepõlve suveaed, milles kahvatud kujundid iidsetest jumalatest ja nümfidest näisid olevat lahke kummitus, kes peitsid end metsiku roheluse tiheduses või sügisese lehestiku märjas kullas. Head kummitused on meie hulgast lahkunud, kuid idüllilised mälestusnoodid jäävad poeetilistele ridadele ja fotograafia hõbepaatinasse,” kirjutab D. Severjuhhin.
 |
 |
 |
Mahu, kvaliteedi ja hinna poolest optimaalsete klassikasarja albumite välja andmisega on kirjastajate eesmärk tutvustada tohutule amatöörfotograafide armeele Vene fotograafia klassikaks kujunenud töödega.
Aleksander Kitajevi albumeid saate osta ROSPHOTO raamatuosakondade riiulitelt, Borey galeriist, ART-BOOKist Kunstiakadeemias, Teaduste Akadeemia raamatukogust ja Peterburi raamatupoodidest, Moskva majas. Fotograafia (Moskva, Ostozhenka, 16).
Shadogramm, rayogramm, fotogramm... Seda loetelu võib jätkata, märkides veel ühe nime: Kitajevi fotogramm. 1980. aastate lõpus või õigemini 1989. aastal “avastas” Aleksander Kitaev fotograafia ilma kaamerata. Selgus, et kui objekt asetada valgustundlikule paberile ja lülitada sisse ere valgus, saadakse ebatavaline pilt, mis meenutab vaid osaliselt objekti ennast. Kuid kui enamik tema kuulsaid eelkäijaid töötas lihtsate kontuuride ja siluettidega, siis Aleksander Kitaev hakkas katsetama mahulise klaasiga ja töötama valgusvihuga nagu pintsel. Tema kompositsioonides saab peamiseks valgus. Valgus loob uue reaalsuse, mis tõmbab pilku ja kutsub oma sügavustes rändama ning objektid omandavad tähenduse ja tähenduse olenevalt sellest, kui valgusega täidetud nad on. Ja siin on vaja kunstniku säravat välimust, mis
"maagilise kristallina" loob maagilise "nihke" maailma tajumises.
I.G.: Aleksander, kuidas fotogramm sinu jaoks alguse sai? Mis ajendas teid seda tegema?
Aleksander Kitaev: Selle kohta oli mitu sõnumit. Alustame sellest, mis võib esmapilgul tunduda üsna proosaline. Minu lemmikkaamera, millega ma oma kunstilisi žeste tegin, hakkas välja surema – kõik selle elutähtsad organid hakkasid aja mõjul üles ütlema. Töötasin toona tehases fotograafina ja mul oli palju riigile kuuluvat tehnikat, kuid riigi tarbeks töötasin ka oma kaameraga, kuna see oli palju parem: see andis parema pildi, seal olid paremad objektiivid, parem katik jne.
Seega oli kaameraga patsiendil üha keerulisem töötada ja hankida uus tööriist polnud võimalust. Minu aktiivne loomeelu nõudis adekvaatse väljundi leidmist ja otsustasin pildistada ilma kaamerata.
Teine põhjus, mis ajendas mind fotograafiaga tegelema, oli soov utilitaarsest käsitööst loobuda. Tahtsin abstraktset mõtlemist ja vabadust tegelikust fotopildist.
I.G.: Kas teile olid tuttavad eelkäijate tehtud sarnased pildid? Kas proovisite kõigepealt kedagi jäljendada või hakkasite kohe midagi omaette tegema?
Aleksander Kitaev: Kui hakkasin fotograafia vastu huvi tundma, hakkas mind huvitama, kes, millal ja kuidas seda tegi. Nii et ma teadsin, et esimene fotograafilised pildid Venemaal olid "valguspildid" - taimede lehtede kontaktjäljed, mille sai pealinnas Peterburis Keiserliku Teaduste Akadeemia botaanik Yu. F. Fritzsche valgustundlikel materjalidel, mille valmistas 1839. aastal üks valgusmaali isadest. - Fox Talbot. 1920. aastatel püüdis kuulsa Bauhausi kunstikooli esindaja Laszlo Moholy-Nagy luua fotograafia abil. kunstilised pildid, mitte dokumente, nagu tema ajal tavaks oli. Neil samadel aastatel tegelesid fotogrammimisega maailmakuulus vene kunstnik Aleksandr Rodtšenko, kelle fotogramme on väljaannetes üsna haruldane, ja tema kaasaegne, vene avangardi looja Georgi Zimin, kelle töid on samuti raske näha. kuna need on enamasti välismaistes erakogudes.
Muidugi proovisin töötada lehtedega, kõik proovisid seda ja minu esimesed fotogrammid olid üsna lihtsad. Aga sain kiiresti aru, et mind ei huvita siluettfotogrammi tegemine, nendest siluettidest polnud huvitav ehitada mingeid äratuntavaid kujutisi (näiteks kirjaklambritest portreesid). Tahtsin täielikult "vabaneda" ning teha pilte ruumist ja ajast ilma objektile ja selle obsessiivsele piirjoonele tuginemata.
Minu jaoks on fotogramm asendanud natüürmorti, mida ma kunagi ei teinud. Ehitasin kompositsioone läbipaistvatest või poolläbipaistvatest objektidest ning püüdsin näha nende vastastikust mõju üksteise ja ruumiga.
I. G.: Milliseid tundeid valdasid, kui vaatasid läbi pudeliklaasi fantaasiamaailma?
Aleksander Kitaev: Minu jaoks oli see täielik kirg, kuna minu fotogrammipiltidel ei olnud rakenduslikku väärtust, erinevalt Bauhausist või Rodtšenkost, kelle fotogramme kasutati rakendusdisainis kaante, plakatite jms loomisel. See oli vabaduse mäng. lõi ruumi, tundsin end demiurgina.
Töötades tuttavate objektidega nägin, kuidas neist paistab välja meile nähtamatu olemus, kui ilusad nad on, kuidas neid pildistada tahetakse (Baudrillardi järgi).
I.G.: Kuidas teil tsüklid arenesid, sest need pole seeriad, vaid tsüklid, mis võivad kesta lõputult ja järk-järgult täieneda?
Aleksander Kitaev: Sellepärast ma nimetasin neid tsikliteks. Pean ütlema, et ma ei teinud seda kogu aeg. Sukeldudes kuuks ajaks fotogrammimaailma või
teiseks oli võimatu otsepilti teha – ma olin kõik selles ruumis. Siis tõmbas reaalne elu mind sellest seisundist välja ja sundis taas rakendusfotograafiaga tegelema. Nimetasin esimest sõnastatud tsüklit "tare incognita" või lihtsamalt öeldes "tundmatu konteiner" (1989-1990), milles uurisin klaasanuma plastikust, valgust ja varju, kompositsioonilisi ja muid võimalusi, siis muudkui sättisin ja vaatasin. objektide juures.
Et aru saada, kuidas selle või teise anumaga töötada, hakkasin alguses isegi pudelite portreede galeriid tegema, nende sisemisest valgusest. Peamine oli valida valgus ja säritus nii, et toimiks nii siluett, esiletõstmised kui ka objekti sisemine struktuur. Ilmusid uudishimulikud asjad. Kui helk äkitselt objektist välja valgub, saate aru, et objekt ei ela mitte ainult enda sees suletud ruumis (näiteks pudelis), vaid see paiskab ka mingisuguseid vedelikke, kiiri igas suunas, mida ma püüdsin parandada.
I.G.: Kas lemmikmodelle oli?
Aleksander Kitaev: Jah, sattusin objektile, millega töötasin mitu aastat. Ta maalis enda sees väga ilusasti, need kiired elasid oma elu, neid võis tabada mõnes fantastilises kombinatsioonis; see oli katki läinud kann. Tehasest lahkudes olin liiga laisk, et seda ära korjata: mulle tundus, et see on ummiktee, nii palju oli sellega juba tehtud. Kuid mõne aja pärast mõistsin, et mul on temast väga puudus ja talle pole asendajat.
I. G.: Kui sa näed objekti, kas saad kohe oletada, mis sellest saab?
Aleksander Kitaev: Erinevatel viisidel. Mõnikord tunnen, mis töötab ja mis mitte. Mõnikord teevad kõige lihtsamad ja vähestest pudelitest imelisi pilte, aga ilusad ja elegantsed objektid osutuvad ebahuvitavaks või ma lihtsalt ei oska neid hästi pildistada.
I. G.: Kas enesekordusi on ette tulnud ja kui raske oli neid vältida?
Aleksander Kitaev: Fotoabstraktsiooni maailm tundus mulle lõputu, kuid sellegipoolest nägin oma ummikuid ja püüdsin objektist eemalduda. Fotogrammi dikteerib alati objekti mastaap, pooleliitrise pudeli siluett mahub 30x40 lehele. Kui nägin, et kiired, mida üritan sellest päästa, loovad palju suurema pilditasandi, tekkis mul huvi edasi töötada. Esialgu oli minu valgusallikas suurendaja, hiljem hakkasin ehitama installatsioone, mis võimaldasid mul objekti transformeerida ja luua palju suuremaid maale sama mastaabiga objektist. Selleks kasutasin klaasi, peegleid. Näiteks tehti pisikestest koonustest meetrisuurused fotogrammid, mis sobisid kõigega: nende siluetid, varjud, esiletõstmised. Siis tulin ideele muuta valgustundliku paberi leht ise, et luua uus joonis. Rakendus
toonimine ja kasutamine erinevad tüübid anti ka fotopabereid lisafunktsioonid ainulaadsete piltide loomisel.
I.G.: Kas teie fotogrammitsüklid loodi ükshaaval või kattusid?
Aleksander Kitaev: Muidugi ristusid meie teed. Minu jaoks oli see puhas mäng. Ma mõtlesin alati midagi uut välja. Näiteks hakkas ta pilte looma, valades ilmuti valgustundlike materjalide lehtedele.
Keemia - see on selle protsessi nimi - väga põnev tegevus! Peaaegu sama hingetõmbega lõin fotomaale, millest hiljem moodustati kaks tsüklit: "Esimesed loomispäevad" ja "Muusika kuulamine" (1990-1991). Keemograafias kestis "spree" päris kaua ja lükkas fotogrammi poolteist aastat, kuni ilmus uus idee. Ostsin neil aastatel väga kalli vene-ameerika albumi “Photographs of the Earth from Space”, mis oli tol ajal väga kallis. Nägin Maad ja mõistsin, et näen oma klaasesemetes samu struktuure ja tekstuure. See oli
meeletult huvitav, avatud ruum. Nii sündisid tsüklid "Unustatud sodiaak" ja "Maastikud" (1994-1995).
Kui proovisin valgusallikaid muuta, asetada need objekti sisse või mis tahes punkti pinnale, nägin jälle silmatorkavat
pilt. Sattusin objektile, mis selliste katsete käigus hakkas ühtäkki andma mingisuguseid erootilise varjundiga füsioloogilisi kujutisi. Need pildid moodustasid teise tsükli, mille nimetasin "Pudelimänguks" (1994).
Oli ka selliseid fotogramme, mis mulle väga meeldisid, aga ei sobinud otseselt ühte või teise tsüklisse. Ja ma mõtlesin neile välja nime: "Valguse rännakud". Tegelikult on kõik fotogrammid valguse rännakud. See tsükkel on piisavalt suur ja seda saab pidevalt täiendada.
I. G.: Fotogramm oma ainulaadse esteetika ja piiritute kompositsioonivõimalustega ei vasta võib-olla ühelegi
fotograafia žanr. Kas seda saab liigitada eriliigiks? kujutav kunst?
Aleksander Kitaev: Fotogrammidega töötades uurisin kujutava kunsti üldseadusi, mulle oli lihtsalt mugavam teha seda fotopaberil. Minu jaoks oli kõige ootamatum see, et katsed harjutada uutel vormidel viisid maailmataju muutumiseni ja fotograafiast kaugeltki kõrvale kalduvate kujundite loomiseni. Mulle meeldis V. T. Gruntali uudishimulik tõlgendus mõistetele „valgusmaal“ ja „fotograafia“ raamatus „Fotoillustratsioon. Valgusmaal. Muutumine. Fotomontaaž". Märkides, et sõna "valgusmaal" on täpne tõlge sõnast "fotograafia", ei pannud autor nende vahele võrdusmärki, vaid väitis, et fotograafia on vaid üks valgusmaali erijuhtudest. Seda ideed arendades kirjutas ta: „Kujutise saamine valgusmaali abil ei pruugi vajada pildistamiseks vajalikke optilisi süsteeme. Olles läbinud sajandeid vana tee, on valgusmaal selles endiselt rakendatav
ürgne ja puhas, kuid kasutades juba tehnilisi saavutusi, mida selle genereeritud fotograafia tegi. Nii jagunes Gruntali sõnul kõik, mis on kirjutatud “looduse pliiatsiga”, nagu Talbot oma leiutist nimetas, aegade jooksul kaheks: valgusmaal kui puhas kunst ja fotograafia kui rakendusoskus.
I. G.: Teie fotogrammid tekitavad alati mitmesuguseid emotsioone arusaamatusest ja isegi tagasilükkamisest kuni täieliku vaimustuseni. Kas on võimalik
kuidas mõistmatut vaatajat aidata ja kas seda on vaja teha?
Aleksander Kitaev: Igal inimesel on tajumisvõime, kuid kõigil pole sellest võimest välja kujunenud oskus. Tuues abstraktsetesse kompositsioonidesse mingisuguse kirjanduse (selleks piisab ainult tsüklite pealkirjastamisest, mitte iga pildi eraldi), ei ole üldse vaja sundida vaatajat seda kirjandust lugema. Palju väärtuslikum on anda kunstilise avalduse lugemiseks vabadus.
I.G.: Hoolimata sellest, et fotogramm on tänapäeval haruldane ja eksootiline, on mõne armastaja hobiks juhuslik, ettearvamatu
mängud on õnneks sellise loovuse asjatundjad. Kas on kahju lahku minna ainulaadsest teosest, millel pole tiraaži?
Aleksander Kitaev: Kui ma oma teose avaldan, elab see juba oma iseseisvat elu ja tema eluiga on minu omast palju pikem. Kui hinnatakse ja ostetakse - see on tore.
Aleksander Kitaev sündis 1952. aastal Leningradis. Töötanud fotograafina laevaehitusettevõttes (1978-1999). Fotograafi alghariduse omandas ta VDK fotoklubis ja Ajakirjanike Maja fotoajakirjanike kursustel. Alates 1975. aastast on ta olnud aktiivne loomingulises näitusetegevuses - 35 isikunäituse autor ja enam kui 70 rühmanäituse osaline Venemaal ja välismaal. Venemaa fotograafide liidu liige (1992). Ühenduse “Photopostscriptum” liige (1993). Venemaa Kunstnike Liidu liige (1994). Teosed on Venemaa ja välismaistes avalikes ja erakogudes. Hetkel töötab vabakutselise fotograafina.
ISIKUNÄITUSED
1988
"Linn ilma kumachita". müügisalong "Nevski, 91", Leningrad
1991 "Mängib ruumiga". Disainifirma "Sosnovo", Leningrad.
1994
"A POSTERIORI". "PS-Place", Peterburi. (c)
"Konstandid". Moskva piirkonna näitusesaal. Peterburi (kataloog)
"Vertumnuse nipid". Stuudio "Stool", Peterburi
1995 "Valge interjöör". "Kuldne aed" Kirjastus "LIMBUS-PRESS", Peterburi
1996 PHOTOSYNKYRIA 96. 9. rahvusvaheline kohtumine. Thessaloniki, Kreeka
"Peterburi album". Galerii "Vana küla", Peterburi
"Sisevaade" (FOTOFAIR'96) . Keskne näitusesaal "Manež", Peterburi
"Peterburg Wubbo de Youngi pilgu läbi, Amsterdam Aleksander Kitaevi pilgu läbi." Nieuwe Kerk, Amsterdam; Keskne näitusesaal "Maneež", Peterburi.
"Püha mäe kujutised". KODAK Pro-Center, Peterburi.
RÜHMANÄITUSED
1988 "...pisaratele tuttav linn." Ühingu "Fotograafide Kogukond" näitus-aktsioon, Leningrad - Moskva.
1989
"Naeru relv" Üleliiduline fotonäitus, Armavir (c)
IV analüütilise fotograafia biennaal. Yoshkar Ola, Cheboksary (c)
1993 "Venemaa fotograafide liidu aastanäitus". Keskmaja Kunstnik, Moskva
"Photopostscriptum". Vene muuseum, Peterburi (k)
1994-96 “Eneseidentifitseerimine. Peterburi kunsti aspekte 1970.-1990. aastatel. Kiel, Berliin, Oslo, Sopot, Peterburi
1995 "Venemaa uusim fotokunst". Frankfurt, Düsseldorf, Karlsruhe, Hannover, Gerten, Saksamaa.
1997 "Peterburi 96", Kesknäitus "Manež", Peterburi
"Northern Dream" (CD-ROM Photo-show) festivali "Salyut, Petersburg" raames, World Financial Center, New York, USA
"Aken Hollandisse", Kunstnike Liidu messikeskus, Peterburi; Lily Zakirova galerii, Hesden; müügisalong De Waag, Lesden; Groningeni konservatoorium, Groningen;
“Fototeatejooks: Rodtšenkost tänapäevani”, Munitsipaalgalerii “A-3”, Moskva;
"100 fotot Peterburist", Biblioteka im. V.V Majakovski, Peterburi; vene keel Kultuurikeskus, Praha;
Projektus. Edasi visatud”, Peterburi Kunstnike Liidu Näitusekeskus (kataloog);
Uus fotograafia Venemaalt, Gary Edwardsi galerii, Washington, D.C., USA;
“Rahvafotostuudio “VDK” tööde näitus, Viiburi kultuuripalee, Peterburi;
"Vahet. Leningradist Peterburi”, F. M. Dostojevski muuseum, Peterburi;
Paabeli torn, kunstikolledži galerii, Peterburi;
"Tara INCOGNITA", F. M. Dostojevski muuseum, Peterburi
KOLLEKTSIOONID
Riiklik Vene Muuseum, Peterburi
Peterburi riiklik ajaloomuuseum, Peterburi
Moskva fotokogude muuseum
Gary Ransoni humanitaaruuringute keskus, Austin, Texas, USA
Navigatori sihtasutus, Boston, USA
Mendl Kaszieri fond, Antwerpen, Belgia
Restorani "Vena", Peterburi kollektsioon
Vaba Kultuuri Fondi kogu, Peterburi
Kirjastuse "LIMBUS-PRESS" kogumik, Peterburi
Bank Imperial, Peterburi
Paul Zimmer, Stuttgart, Saksamaa
Herbrand, Köln, Saksamaa
ja muud erakogud Saksamaal, Soomes, Kreekas, Hollandis, USA-s ja Venemaal.
Allikas http://www.photographer.ru/resources/names/photographers/26.htm
Aleksander Kitaevi raamatust "Peterburi valgus Karl Doutendey fotodel"
Dmitri Severjuhhin
Aleksander Kitaev
Peterburi valgus Carl Doutendey fotodel
Peterburi, "Rostok", 2016 - 204 lk. (sari PHOTOROSSIKA)
ISBN 978-5-94668-188-9
Ostu- ja turustamisküsimuste korral võtke ühendust:
[e-postiga kaitstud],
[e-postiga kaitstud];
www.rostokbooks.ru
Tuntud Peterburi fotograafi, kuraatori ja fotoajaloolase Aleksander Kitajevi raamat räägib silmapaistva fotograafia teerajaja Karl Doutendey erinevatest elu- ja tööetappidest, kes lõi esimesed usaldusväärsed fotopildid kõrgeima esindajatest. Vene ühiskonna kihid.
Raamat on suunatud laiale lugejaskonnale, kes on huvitatud fotograafia ajaloost ja Peterburi kultuurist.
Fotograafia teerajaja Karl Doutendey nimi on vähetuntud mitte ainult laiemale avalikkusele, vaid ka spetsialistidele, vahepeal veetis 19 aastat tema elust ja tööst Vene impeeriumi pealinnas ning ta seisis selle alguses. kodumaisest fotograafiast. Laskumata praeguse olukorra põhjuste loetlemisse, märgime ainult ühte - peaaegu kogu 20. sajandi jooksul ei aidanud Venemaa riiklik struktuur pehmelt öeldes kaasa revolutsioonieelse kultuuri uurimisele ja , mille tulemusena osutus tohutu hulk dokumente ja materjale Venemaa fotograafia ajaloo kohta vähe valdatuks ja kirjeldatud. Seni oli peaaegu ainsaks teadmiste allikaks fotograafi elu ja loomingu kohta tema poja, kuulsa saksa kunstniku ja poeedi Max Doutendey kunstiline autobiograafia, mida vene keeles kunagi ei avaldatud. Ja nüüd, tuntud vene fotograafi ja fotograafiaajaloolase Aleksandr Kitajevi raamatu 204 leheküljel loeme esimest korda valgusmaalija üksikasjalikku ja dokumenteeritud elulugu. Lisaks reprodutseeriti see enam kui 170 suurepärast haruldast fotograafilist aaret, mille olid hankinud kodu- ja välisriigi valitsuskogud ning erakollektsionäärid Venemaal ja Saksamaal. Siin avaldas autor kümneid dokumente, mis puudutasid vene fotograafia algusperioodi. 
Karl Doutendey elu on täis tõuse ja mõõnasid. Ta sündis pisikeses Saksimaa Ascherslebenis. 1839. aastal, fotograafia sünniaastal, kaotas ta isa ja õppis optik-mehaanikuks. 1841. aastal ostis ta Leipzigis kaamera obscura ja, olles omal käel dagerrotüüpia omandanud, asus professionaalse portreemaalija teele, mis on täis kommertsriske ja konkurentsivõitlust. 1843. aastal valmistas äsja pöördunud kunstnik Dessause hertsog Leopoldi ja tema perekonna dagerrotüüpsed portreed. Samal aastal, olles kindlustanud kirja Vene keisrinnale, saabus 24-aastane sakslane Peterburi. Peagi sai temast üks pealinna parimaid dagerrotüüpijaid ning 1847. aastal, enne enamikku kolleege, lõpetas ta dagerrotüüpiaga ning läks üle paljulubavale fototehnikale Talboti meetodi järgi. Vene ühiskonna kõrgemate kihtide esindajate portreede tegemine 1850. aastate alguseks. meisteruuendaja asus juhtpositsioonile Peterburi fotomaailmas. 1850. aastate keskel pärast kolloodiumtehnoloogia leiutamist ja totaalset marssi nn. "visiitkaarte", oli ta taas omaette – ta võttis Venemaal esimesena kasutusele fotolitograafia, pildistas vene kultuuri parimaid esindajaid ning levitas ajakirjade ja kunstisalongide kaudu nende portreid. Peterburis abiellus Doubenday kaks korda. Tema esimene naine, olles sünnitanud neli tütart, sooritas enesetapu. Teine naine, peterburglane, sünnitas talle siin poja. 1862. aastal kujunesid perekondlikud ja äriolud nii, et fotograaf oli sunnitud Venemaalt lahkuma ja asuma elama Baierimaale, Würzburgi, kus teda ootasid ees uued tõusud ja mõõnad. Siin sai temast nullist alustades end "Peterburi fotograafiks" nimetades taas juhtiv portreemaalija ja jõukas inimene. Tema elu saksa perioodil suri ravimatusse haigusse teise poja sünnitanud naine, esmasündinu poeg sooritas enesetapu ning noorim poeg, kes keeldus kindlalt isa tööd jätkamast, sai nagu juba varem. mainitud luuletaja ja kunstnik. 
Kitajevi raamat "Peterburi valgus Karl Doutendey fotodel" on midagi enamat kui lihtsalt ühe esimese keiserliku Venemaa pealinnas töötanud fotograafi elulugu. Autor, sukeldudes lugejat Nikolajevi ja seejärel reformijärgse Peterburi sotsiaalsesse õhkkonda, räägib üksikasjalikult fotograafia algusaegadest Venemaal ja Euroopas, näitab nii meistri professionaalset keskkonda kui ka psühholoogilist keskkonda, milles pidid tegutsema fotograafia pioneerid. Raamat on kirjutatud selge keel ja kaunilt illustreeritud varase fotograafia esmaklassiliste esemetega.
Carl Dauthendey suurepärased teosed on olnud unustusehõlmas enam kui 150 aastat ja tähistavad nüüd oma tõelist ülestõusmist. Aleksander Kitajevi raamat ei heida valgust mitte ainult fotograafia teerajaja hämmastavale elule ja fotopärandile, vaid muudab selle põnevaks. huvitav lugu teine kultuur pool XIX sajandil.
Dmitri Severjuhhin,
kunstiajaloo doktor, professor
Neil ei olnud igav
Aleksander Kitajevi kommentaar
Alates ilmumise päevast 1839. aastal hakkas valgusmaal kiiresti maailma vallutama. Fotograafid, olles hoolimatus ja lakkamatus liikumises, kas kaljude tippudele ronides või ookeani sügavustesse sukeldudes, jäädvustasid maakera ajalooliselt lühikese ajaga, misjärel tormasid nad universumi kuristikku ja hakkasid üha enam tungima inimhingede kosmos. Rohkem kui kaks sajandit järjest korduslevitatud ajakiri ja ajaleht - "Fotograafia on meie päevil saavutanud erakordse täiuslikkuse" - on oma sõjategevust käsitlevate reportaažide pealkirjade kustumatu klišee. See fotograafide rünnak kõigil rinnetel, kõigil aladel inimtegevus, sajandite jooksul kujunenud universumi alustel, kaasnes (ja on) pidev fototööriistade moderniseerimine ja täiustamine, mitmekordistades poliitikute ja pihtijate, teadlaste ja kunstnike, sõdalaste ja tsiviilisikute arsenali. Kuid isegi tänapäeval on selle suurejoonelise kõikehõlmava invasiooni algus halvasti mõistetav. Vaatamata Benjamini kauaaegsele tõdemusele – "Fotograafia algupära varjav udu ei ole ikka veel nii paks..." - jäävad katsed allikat puudutada täiesti algelisteks ja sellest tulenevalt on tänapäeval paljud pioneeride avangardsed kujud. fotograafia on vaevu nähtavad läbi halastamatute aastate paksuse. Sellel on palju põhjuseid ja pole jälgegi neid siin loetleda, kuid on oluline märkida, et uue kunsti tehnilise olemuse tagasilükkamine tegi inimkonnale julma nalja: enam kui sajandi jooksul tegi kõige rohkem inkunaablite usaldusväärne varjupaik Varasematel aastatel fotod jäid vaid haavatavateks kappideks ja perekonnaalbumiteks. Muidugi ei olnud valgusmaali mõju nii ilmne ja nähtav kui aurumasin, ehitus raudteed, elektri ja aeronautika kasutuselevõtt, kuid kõigist rauaajal loodud tehnilistest uuendustest ja vapustavatest kaasaegsetest oli vaid fotograafial võimalus omandada teise muusa staatus ja ühineda nende ringtantsuga. Seda aga ei juhtunud. 
"Fotograafia vabastas maalikunsti igavast tööst, ennekõike pereportreedest," lausus Auguste Renoir, olles teinud karjääri ilmaliku portreemaalijana. Just see, väljapaistva impressionisti sõnul kurb töö, sai Doutendey ja enamiku fotograafia esimeste professionaalide rolliks. Igav neil ei olnud ja "päikese liidrid" täitsid fotograafia eksisteerimise esimesel poolel sajandil perekonnaalbumid nii palju muljeid, kui poleks teinud kõik maailma riikide renoirid kokku. Miljonid maainimesed ilmusid meelsasti oma valgust värvivate kestade ette ja säilitasid oma autentse välimuse järglastele. Samal ajal ei olnud fotograafilise portree sisenemine igapäevapraktikasse, igapäevaellu (elegantsi valdkond on tabu!) kaugeltki rahumeelne ja põhjustas mõnikord paljude intellektuaalide karmi tõrjumist. 19. sajandi teisel poolel sõimati ja alandati “uutmoodi maalikunsti”, kuid pole ainsatki halvustajat, kes ei tuleks fotograafi juurde endast portreed tegema, et siis uhkelt sõpradele ja sõpradele saata. sugulased. Ja ometi, kuna „inimesed sundisid päikest – universumi ilu ja liikumapanevat jõudu – maalijaks” (bulgari), on ilu tundjate ülbuse ja väikekodanliku hooletuse tõttu tekkinud hulk väärtuslikke „looduspilte” on kadunud. Lühikese ajalooperioodi jooksul läks sõdade ja revolutsioonide, tulekahjude, üleujutuste ja muude loodus- ja inimtegevusest tingitud katastroofide tõttu kaduma võib-olla palju rohkem valgusega maalitud töid kui ükski teine kultuurimälestis.
Minu jaoks pole kahtlustki, et Karl Douthenday on 19. sajandi fotograafia üks võtmefiguure ning tema elu- ja ametitee uurimine on ülimalt oluline tol ajal ühiskonnas ja fotograafias toimuvate protsesside mõistmisel. Meister seisis inimkonna praeguseks armastatud tegevuse algallikate juures ning elas fotograafiaga, seda paljundades ja täiustades koos rohkem kui pool sajandit. Koos läbitud vahemaa jooksul arenes valgusmaal hõbedasest tahvlist, millel Daguerre pani päikesekiire nähtavat maailma jäädvustama, kuni Doutendey kliendi Konrad Roentgeni avastuseni tundmatutest kiirtest, mis on võimelised joonistama nähtamatut valgustundlikule klaasist fotoplaadile. , ja ellujäänute pärast tülitsetakse erinevad riigid. (Viimane pole aga masendav, sest internatsionalism on fotograafia üldtunnus.) Sellises lähtekeskkonnas hakati taas looma pioneeri elulugu. 
Surve, mida praktiline Carl Douthenday oma romantilisele järglasele avaldas, oli nii võimas, et sellega kaasnev " kadunud poeg"ümbermaailmareisidel kummitas teda pikki aastaid. Võib-olla taandus pinge alles siis, kui mitte enam noore ja kuulsa kirjaniku Max Doutendey sulest ilmus raamat “Minu isa vaim”. Selles, jättes kõrvale oma lemmikränniriimid, jutustas Maximilian selgelt ja andekalt ümber oma isa jutud, mida ta oli lapsepõlvest saati kuulnud oma esimestest fotograafiakatsetustest, Venemaal kogetud hädadest ja kirglikust, kuid asjatust soovist oma elutöö üle kanda. poja kätte. Lisaks sellele hindamatule allikale võlgneme kirjanikule veel ühe aardelaeka: olles oma elu veetnud pidevas ekslemises, õnnestus tal kuidagi imekombel päästa oma isa arhiiv, millest osa sattus hiljem Würzburgi vallaarhiivi “Max” osana. Kirjaniku Dauthendey fond.”2 Muide, kogud perekonna fotoportreed oma esimeste omanike maise elu jooksul, aga ka esimese põlvkonna pärijate eluajal ei äratanud avalikku huvi ja kandsid eranditult perekonna mälu. (Ja see on nende erinevus piltportreest.) Alles Euroopa jaoks tormilisel 20. sajandil koos lastelaste ja lapselastelastega sattusid paljud perekonnaarhiivid tahes-tahtmata muuseumikogudesse ja siis ainult abiutilitaarse, illustreeriva materjalina erinevatele materjalidele. õpinguid materiaalse kultuuri alal.
Ja siin on võimatu mitte pöörata tähelepanu sellele, mis vahe on võhikukliendi perealbumil ja fotograafi enda arhiivil. Ja mõlemas: kallid inimesed, aga kui esimeses - kellegi teise töö valminud ja tasutud näidised, siis nende autor-esineja on erinev. Iga fotograaf teab, et just “endale” ja “endale”, mitte kapriissele kliendile tehtud pildid on kõige kindlam võti kolleegi püüdluste, otsingute ja töövõtete mõistmiseks. Kes, kui mitte lähimad sugulased ja sõbrad, suudaks kannatlikult taluda uuendusi meisterliku valgusmaalija harjutusi vajaliku alandlikkuse ja mõistmisega? Kes, kui mitte nemad, muutudes resigneerunud lisadeks, saavad täiuslikkust otsiva kunstniku esimesteks modellideks, tema lõputute eksperimentide, riskantsete eksperimentide osalejateks, mille käigus saab portreemaalija läbikukkumist kartmata tundmatusse minnes proovida uut optikat. , katsetada fotomaterjale, seada kahtlast valgust , töötada välja uusi poose, kompositsioonitehnikaid jne jne? Doubtenday, nagu paljud kõigi tulevaste põlvkondade fotograafid, lihvis oma oskusi lähedaste inimeste pildistamisel ja selliseid fotosid oli meie käsutuses õnneks päris mitu. Ma ei tohiks langeda kunstikriitika analüüsi ja Doutenday ei nimetanud end kunagi kunstnikuks, kuid on hämmastav, kui graatsiliselt on tema pildid üles ehitatud koos tütarde, poegade ja teiste sugulastega, kui täpsed ja piiramatud on paljud üksikud portreed tema esitusest - kõik need on märgid mitte ainult kõrgest oskusest ja üsna arenenud ilumeelest, vaid ka tingimusteta andekusest.
Väitlemata, et ta on Karl Dauthendey kõigi säilinud teoste täielik ülevaade, seadis autor endale ülesandeks tuvastada ainult fotod, mis paljastavad ja selgitavad peamisi etappe. ametialane tegevus kunagise kujunemise meistrid ja verstapostid uus elukutse- fotograaf. Kas see õnnestus, otsustab lugeja.
A. Kitajev
Allikas http://www.photographer.ru/events/review/6900.htm
Aleksander Kitaevi fotosid saab vaadata siit