Înainte de a începe să vă familiarizați cu corecția culorilor, merită să clarificați că acest subiect este foarte larg. Pentru a vă angaja în corecția culorilor la nivelul corespunzător, este mai bine să urmați cursuri speciale în care veți fi învățați elementele de bază ale armoniei culorilor, cum să combinați corect culorile și să utilizați metode existenteși metode de corectare a culorii. Și este indicat să obțineți un certificat. In sec tehnologii digitale Procesarea fotografiilor este o afacere foarte profitabilă. Și majoritatea investiție profitabilă educația a fost și rămâne întotdeauna un mijloc.
Ne vom uita la elementele de bază metoda universala corecție de culoare.
Înainte de a face corectarea culorii în Photoshop, trebuie să înțelegeți ce este și în ce scop este folosită.
Corecția culorii este o modificare a culorilor, tonurilor și saturației unei imagini, folosită fie pentru a îmbunătăți imaginea, fie ca tehnică creativă. Primul caz poate include necesitatea de a obține culori mai realiste sau de a face fotografia mai ușoară. La urma urmei, cu anumite setări ale echipamentelor fotografice, culorile pot fi transmise distorsionat, nu așa cum le vedem în viața reală. Aceasta include, de asemenea, corectarea fotografiilor pentru a crește saturația culorilor pentru a face fotografia mai atractivă. În al doilea caz, corectarea culorii vă va fi sugerată de propria imaginație. Aceasta ar putea fi corectarea culorilor vintage, culori fantastice ale peisajelor și altele asemenea.
Corecția culorilor în Photoshop se face pe straturi de ajustare. Dacă se aplică corecția de culoare unui strat de imagine, modificările aduse imaginii vor fi ireversibile. Straturile de ajustare funcționează ca filtre. Toate efectele stratului de ajustare vor fi vizibile în imaginea de sub acest strat. De asemenea, stratul de ajustare vă va permite să faceți modificări la rezultatul final, dacă este necesar. Am discutat subiectul straturilor într-un articol anterior.
Corecție automată a culorii
Cel mai simplu și cale rapidă pentru începători - corectare automată a culorii. Deschideți imaginea în Photoshop, creați o copie a stratului de imagine ( Ctrl+G). Accesați stratul duplicat și faceți clic Shift+Ctrl+B. Această comandă Photoshop ajustează automat contrastul și culoarea unei imagini, detectând automat umbrele, tonurile medii și luminile.
Așa arată imaginile înainte și după corecția automată a culorii.
Nuanță/Saturație
Deschideți imaginea în Photoshop. În paleta de straturi, găsiți lista de straturi de ajustare făcând clic pe pictograma cerc pe jumătate.
Selectați din listă „Nuanță/Saturație”/Nuanță/Saturație.
În caseta de dialog pentru setările stratului, puteți modifica „Nuanța florilor”/Hue, „Luminozitate”/Luminozitate(face fotografia mai deschisă sau mai întunecată) și „Saturație de culoare”/Saturație(faceți nuanțe decolorate sau bogate).
O imagine poate fi împărțită în canale de culoare. Setările vă permit să lucrați cu toate canalele de culoare simultan sau cu unul singur.
Când lucrați cu un canal de culoare separat, selectați o nuanță specifică care trebuie schimbată, utilizați instrumentul "Pipetă". Faceți clic pe pictograma instrument, mutați-o în zona dorită a fotografiei și faceți un singur clic. Veți vedea opriri pe pante. Pe degrade de culoare, puteți limita gama de culori, apoi modificările vor avea loc numai în acesta. Prin mutarea limitatoarelor, setați domeniul de funcționare.
Apoi, prin mutarea glisoarelor de nuanță, saturație și luminozitate, tot ce rămâne este să selectați setările în funcție de sarcina dvs. Să dăm acestei fotografii o tentă violet pentru a obține un apus de soare mai colorat. Pentru a face acest lucru, selectați canalul albastru. Trageți opritorul de interval de pe gradient spre dreapta pentru a captura gama de nuanțe violet. Mutați cursorul mai aproape de violet Nuanţă, adăugați saturație. Când ați terminat, închideți fereastra de setări.
Așa s-a întâmplat.
Puteți afla și mai multe despre Photoshop în cursul de la Fotoshkola.net.
Curbe
Strat de ajustare "curbe" are mai multe abilități decât vom considera în metoda de bază pentru începători.
Deschideți imaginea, apelați stratul de ajustare "curbe" din lista de straturi de ajustare.
Se va deschide un dialog de setări. Inițial curba apare dreaptă. Suntem interesați de instrument "Pipetă". Sunt trei. Primul este responsabil pentru umbre, al doilea pentru tonuri medii și al treilea pentru lumini.
Acum luăm picăturile pe rând: prima face clic pe partea cea mai neagră a fotografiei, a doua pe cea gri, a treia pe partea cea mai albă.
Cu fiecare dropper pe care îl utilizați, veți vedea modificări. Curbele canalelor de culoare RGB (roșu, verde, albastru) vor apărea pe grafic. Când ați terminat, fereastra curbelor poate fi închisă.
Până la urmă o să iasă așa.
Niveluri
Pentru stratul de ajustare „Niveluri” De asemenea, vom lua în considerare doar metoda de bază de aplicare.
O imagine raster și, în acest caz, imaginea fotografiilor noastre, este formată din puncte. Aceste puncte au fiecare culoarea lor. Punctele negre, gri și albe din imagine sunt responsabile pentru saturație, luminozitate și lumină. Strat de ajustare „Niveluri” vă permite să schimbați nivelul valorii punctului. Nivelul 0 - pixeli negri, 255 - alb. Nivelul 128 - gri. Nivelurile rămase variază între 0 și 255. Redistribuirea nivelurilor modifică intervalul tonal al imaginii.
Pentru o corecție rapidă a culorii, trebuie să redistribuiți nivelul tonurilor medii. Deschideți imaginea, selectați din lista de straturi de ajustare „Niveluri”.
În caseta de dialog de setări, selectați pipeta din mijloc, care este responsabilă pentru tonurile medii. În imagine, faceți clic pe zona în care ar trebui să fie gri perfect. Apoi închideți fereastra de setări. În acest fel, sunt selectate valori egale de roșu, verde și albastru.
Ca rezultat, obținem o imagine echilibrată și bogată.
Nu toți pasionații de Photoshop au cunoștințele care vor ajuta la rezolvarea tuturor problemelor. imagini digitale. Pentru această categorie, Photoshop are o serie de comenzi automate care vă vor permite să eliminați defectele dintr-o fotografie în doar două clicuri. În această lecție despre lucrul cu Photoshop Ne vom uita la două astfel de metode: comanda de corectare „Umbre/Evidențieri” și aplicația Photoshop Adobe Camera RAW. Și deși comanda „Shadows/Highlights” nu poate fi clasificată ca o comandă automată (deoarece are setări destul de avansate), ea este configurată astfel încât atunci când este folosită, imaginea să fie automat luminoasă, motiv pentru care o consider în această lecție dedicată comenzi de corectare automată. Adobe Camera Raw are o funcție de corecție automată cu un singur clic care are grijă de corectarea completă a expunerii unei imagini (inclusiv umbre, lumini de umplere, contrast și restabilirea detaliilor pierdute), iar în CS5 Camera Raw produce de fapt niște rezultate destul de bune. Dacă vă plac, vă puteți personaliza setările, astfel încât fiecare fotografie pe care o deschideți în Camera Raw să fie ajustată automat folosind această funcție. Comparând rezultatele corectării acestor două metode, puteți selecta cu ușurință metoda de corecție automată care vi se potrivește. va deveni simplu și de înțeles pentru tine.
Publicații similare:
Să deschidem imaginea originală. Se observă imediat că fotografia s-a dovedit a fi prea întunecată.
Există un număr mare de metode pentru a lumina o imagine, să folosim comanda „Umbre / Lumini”. Să mergem la "".
Va apărea o fereastră cu același nume, în care nu schimbăm nimic, ci pur și simplu facem clic pe „Ok”.
Iată rezultatul luminării automate a imaginii cu comanda „Shadows/Highlights”.
Acum să încercăm să folosim aplicația Adobe Camera RAW și să comparăm rezultatele. Accesați meniul „Fișier” și selectați „Deschidere ca”.
În fereastra care apare, selectați folderul care conține fotografia cu care vom lucra, fotografia în sine și formatul fișierului de deschis - Camera RAW Open”.
Imaginea se va deschide în aplicația Adobe Camera RAW.
În mod implicit, aplicația deschide fila „General”. Găsim linkul „Auto” și facem clic pe el.
Obținem acest rezultat.
Dacă nu v-a plăcut modul în care a fost ajustată imaginea, atunci este foarte ușor să reveniți la starea inițială pentru a face acest lucru, faceți clic pe linkul „Implicit”.
Acum să configuram aplicația Adobe Camera RAW, astfel încât să ne ajusteze automat fotografiile când le deschidem în aplicație. Faceți clic pe a treia pictogramă din dreapta " Deschideți dialogul de setări".
În fereastra „Setări”, bifați caseta „ Aplicați corecția automată a tonului Ok ". Asta e, acum imaginile deschise în această aplicație vor fi ajustate automat în conformitate cu setările programului Photoshop CS5. Dacă uneori nu vă place această corecție, atunci nu uitați de butonul magic "Default", care în un clic va anula fotografiile de corectare automată.
Comparați rezultatele comenzii Umbre/Evidențieri și aplicația Adobe Camera RAW. Și, deși sunt similare, Camera RAW oferă totuși rezultate mai bune. În plus, nu uitați că „Shadows/Highlights” doar luminează automat fotografia, în timp ce Camera RAW combate și alte deficiențe ale fotografiilor digitale. Deci victoria aplicației Adobe Camera RAW este predeterminată!
Cu acest articol vreau să încep o serie de note despre tehnici simple de procesare a fotografiilor. Fotografi profesioniști Este puțin probabil să învețe multe noi de aici, dar pentru începători și amatori aceste informații pot fi utile. În fiecare articol, îmi propun să analizez procesarea uneia sau două fotografii, atingând corectarea celor mai frecvente și grave greșeli ale începătorilor. Fotografiile discutate în articole sunt fie ale mele, fie mi-au fost trimise spre prelucrare și publicate cu acordul autorului. Pentru a procesa fotografii, vor fi folosite Adobe Photoshop (folosind exemplul CS 3 Ru), Adobe Lightroom (folosind exemplul versiunii a 3-a a Eng) și altele. Deși articolele sunt destinate începătorilor și pasionaților, se presupune că cititorii sunt familiarizați cu elementele de bază minime ale lucrului cu aceste programe.
Înainte de a începe discuția, să facem o rezervare în avans: nu vorbim despre tehnicile de fotografiere și despre cum ar putea fi evitate greșelile la etapa de fotografie - multe articole și cărți sunt dedicate acestui lucru. Dar toți cei care au luat vreodată un aparat foto știu că se întâmplă ca cele mai interesante fotografii să fie aruncate din cauza defectelor tehnice. Și uneori pur și simplu nu este posibil să refaceți astfel de fotografii. Sper că această serie de articole vă va ajuta să salvați imagini valoroase capturate cu erori tehnice.
Deci, în această postare vom vorbi despre corectarea culorii imaginilor folosind instrumentul „curbe”. În general, curbele sunt poate unul dintre cele mai puternice instrumente din programele de procesare a imaginilor. Utilizarea cu pricepere a acestui instrument vă permite să faceți cu adevărat minuni și să faceți fără multe plugin-uri cu un mod de operare de neînțeles și de necontrolat. Pe de altă parte, acest instrument este destul de complicat, ceea ce descurajează fotografii amatori începători să-l folosească. Să încercăm să înțelegem elementele de bază ale instrumentului curbe și să învățăm cum să-l folosim pentru sarcinile noastre - corectând culoarea și luminozitatea imaginilor.
1. Bazele teoriei culorii și corecției culorii
Pentru a înțelege corectarea culorii, trebuie mai întâi să înțelegem ce este culoarea în fotografia digitală, ce parametri este setată și cum să modificăm acești parametri pentru a obține rezultatul dorit. Desigur, toți cei implicați fotografie digitala, sunt cunoscute literele RGB. Acesta este principalul spațiu de culoare cu care funcționează majoritatea camerelor și echipamentelor digitale de reproducere (există și alte spații de culoare, dar nu este vorba acum despre asta). Toate culorile din acest spațiu sunt obținute prin „amestecarea” a 3 tonuri de bază (numite adesea canale) - roșu (roșu), verde (verde) și albastru (albastru). Valorile sunt de obicei scrise secvențial, roșu-verde-albastru, de exemplu 125-80-245. Luminozitatea fiecărui ton este setată cu o valoare de la 0 la 255. Acesta este un adevăr binecunoscut.
Un alt adevăr, mai puțin cunoscut, dar și important: cu valori egale ale tuturor celor trei canale, obținem o culoare gri neutră. 0-0-0 - absolut negru, 255-255-255 - absolut alb, între ele - toate nuanțele de gri. Cum se obțin restul culorilor, cu excepția celor trei principale? Înțelegerea acestui lucru este, de asemenea, esențială atunci când lucrați cu flori. Cea mai evidentă reprezentare a formării culorii în RGB este sub forma unei roți de culoare. Pe el, pe lângă cele trei culori primare, există culori suplimentare (sau mai bine zis, opuse): CMY - verde-albastru (cyan), violet (magenta) și galben (galben).
Acest cerc cu aspect simplu oferă informații vitale pentru corectarea conștientă a culorii. Cu 3 canale principale (RGB), putem controla și culori suplimentare. Creșterea intensității oricăruia dintre canalele principale (precum și slăbirea simultană a celor două canale principale rămase) duce la o creștere a culorii principale. Scăderea intensității fiecărui canal principal (sau creșterea simultană a celor două canale principale rămase) duce la o creștere a culorii opuse. Adică prin micșorarea canalului albastru potenționăm culorile galbene, prin accentuarea verdelui, reducem nuanțele violet, prin reducerea simultană a roșului și a verdelui, accentuăm albastrul etc. Dacă trebuie, să zicem, să facem fotografia mai caldă, va trebui să adăugăm portocaliu și galben. Cu galben este clar - reducem intensitatea canalului albastru. Și portocaliu = roșu + galben. Aceasta înseamnă că trebuie să adăugăm mai multă intensitate canalului roșu. Treptat, utilizarea acestei roți de culori devine automată, dar deocamdată poți desena ceva ca o foaie de cheat. Deci, teoria ne este mai mult sau mai puțin clară, acum să trecem la practică.
2. Instrument „Curbe” și corecție semi-automată a culorii „în trei puncte” (caz simplu)
Pentru a nu pătrunde complet în jungla teoretică, să facem o fotografie cu un balans de alb în mod deliberat incorect: făcută la lumină incandescentă în modul „lumină de zi” al camerei. Rezultatul automatizării foto este vizibil cu ochiul liber. Să presupunem că nu ne-am gândit să filmăm în RAW (unde problema balansului de alb este rezolvată cu un singur clic), iar acum ne vom lupta cu JPEG.
În primul rând, să ne dăm seama ce instrumente ne oferă procedura „curbelor” și ce setări trebuie făcute înainte de a începe corectarea culorii. Deschideți „curbe” (Ctrl -M), faceți clic pe „Opțiuni de afișare a curbei”. Îmi place o grilă mai frecventă, dar nu este pentru toată lumea. Faceți clic pe butonul „parametri” din dreapta, setați limita de culoare alb-negru la 0,10%, astfel încât la ajustarea luminozității programul să nu intre în supraexpunere plictisitoare (255-255-255) și umbră plictisitoare (0-0-). 0), bifați „utilizare implicit”. Restul setărilor pot fi lăsate neatinse. Așa că vedem fereastra curbă. Axa X este luminozitatea originală, axa Y este luminozitatea după procesare, de la 0 (umbră completă) la 255 (lumină completă). Fundalul prezintă o histogramă care ne oferă distribuția punctelor din fotografie după luminozitate. Curba în sine rulează în diagonală - înainte de procesare este o linie dreaptă: original = procesat. Pe măsură ce lucrăm, putem fie să creștem intensitatea anumitor zone (trageți curba în sus), fie să o reducem (trageți curba în jos). Puteți lucra atât cu curba RGB (curba gri, ajustează luminozitatea tuturor celor 3 canale simultan), cât și cu curba fiecărui canal separat. Sub fereastra curbelor se află 3 picături. Sunt folosite pentru a seta punctele de negru, gri neutru și alb Pe fotografie. În cele mai simple cazuri, este suficient să folosiți aceste pipete, corectarea culorii și a luminozității program inteligent o va face pentru tine.
Să încercăm să folosim această tehnică: mai întâi trebuie să înțelegem unde sunt punctele neutre din fotografie acele puncte care au fost gri în realitate. Reflecțiile obiectelor nu ar trebui să cadă peste ele (de exemplu, în fotografia noastră de pe marginile sticlei, folia gri are o nuanță diferită din cauza reflexiilor). În plus, trebuie să determinați punctul cel mai luminos și cel mai întunecat. Este important ca aceste 2 puncte să nu fie în umbră moartă (0-0-0) și supraexpunere moartă (255-255-255), deoarece din astfel de puncte programul nu va primi informații pentru corectare. Algoritmul de lucru este următorul: determinăm punct alb(se înțepe cu o pipetă albă), apoi una neagră (respectiv cu o pipetă neagră) și apoi se înțeapă cu o pipetă gri în locuri potențial gri până când rezultatul ni se potrivește. Programul recalculează automat echilibrul curbelor, care poate fi văzut în fereastra corespunzătoare.
După ce suntem mulțumiți de balansul de alb, putem regla echilibrul de luminozitate fie cu instrumentul „niveluri”, fie prin corectarea curbei RGB (în esență aceleași niveluri, dar cu mult mai mari mari oportunități). Am redus puțin luminozitatea luminilor și am crescut puțin contrastul (acest lucru se face prin curba S RGB). Asta e tot. În 50 la sută din cazuri, o astfel de simplă corecție a culorii ajută complet.
3. Corecția culorii folosind puncte de referință
Din păcate, totul nu este întotdeauna atât de simplu, iar uneori pipetele nu sunt suficiente. Și în cazul nostru relativ simplu, corectarea cu picături nu dă un rezultat ideal (de exemplu, nu-mi place nuanța roșiatică a părții de sus a fotografiei). Să revenim la fotografia originală și să încercăm a doua opțiune - corectarea manuală a culorii. Aici vom muta singuri curbele până când se obține rezultatul dorit. Dar simpla mutare a curbelor „cu ochiul” necesită experiență și, ar fi bine, un monitor calibrat care să transmită culoarea reală a fotografiei. Nu vom atinge calibrarea; acesta este subiectul altor articole, iar fotografi care lucrează cu monitoare calibrate, de obicei, nu se mai întreabă cum să facă corectarea culorilor. Ne putem baza doar pe aceleași puncte „cu adevărat gri”, adică. puncte care erau gri neutru când au fost fotografiate. Adobe Photoshop vă permite să selectați puncte de referință prin care vom monitoriza corectarea. Acest lucru se realizează cu instrumentul „referință de culoare”, o variație a instrumentului „picură”. În setările instrumentului, trebuie să selectați o dimensiune medie a eșantionului de 3x3 sau 5x5 px pentru a împiedica pipeta să lovească un pixel aleatoriu, care ar putea fi zgomot de culoare. Informațiile despre standardele de culoare sunt afișate în panoul „informații”. Putem selecta până la 4 puncte de referință.
Este mai bine să alegeți puncte de gri în realitate, de preferință de luminozitate diferită (umbre, tonuri medii, lumini) și din diferite zone ale fotografiei. In cazul meu am ales 3 puncte si toate pe sticla, pentru ca... Nu mai era prea mult de ales:
Informațiile despre puncte sunt reflectate în panou, iar acum putem vedea clar că canalele noastre nu sunt echilibrate. De fapt, rezultatul corecției culorii va fi alinierea valorilor la punctele de referință și, în același timp, corectarea culorii întregii imagini. Ce canal ar trebui să luăm ca bază la care vom aduce celelalte 2 canale? De obicei este selectat canalul cu histograma cea mai echilibrată, cel mai adesea verde. Apoi, din punctele de referință, puteți vedea că trebuie să reducem intensitatea canalului roșu și să îl sporim pe cel albastru. Ei bine, să începem. Să începem cu roșu. În primul rând, este clar că avem supraexpunere în canalul roșu (histograma este tăiată în dreapta). Este trist, dar nu fatal. Și asta înseamnă că putem muta cu ușurință punctul 255 (cel mai luminos) pentru a obține rezultatul. Acum mutăm curba astfel încât pentru toate punctele de referință să ajungem la valorile R = G (aproximativ ±2 unități). Un punct nu este suficient pentru asta. Punctele de pe curbă pot fi plasate fie direct cu mouse-ul, fie „făcute” dintr-o fotografie (Ctrl + clic pe zona fotografiei). Este important aici să nu existe curbe ascuțite în curbă (cu excepția cazului în care avem mai multe surse de lumină cu temperaturi de culoare diferite, de exemplu o lampă cu incandescență și lumină naturală, dar acesta este un caz mult mai complex). Nu acordăm atenție culorii imaginii - lucrarea nu este încă terminată.
Facem același lucru cu canalul albastru. Aici histograma este tăiată în stânga - canalul albastru este subexpus și nu ajunge la marginea dreaptă. Aceasta înseamnă că cel mai probabil va trebui să mutați punctul 0 (cel mai întunecat) și 255. Am aliniat punctele de referință, a devenit mai bine, dar nu ideal - partea de sus a fotografiei este clar roșie:
Este necesar să corectați o zonă separată a curbei roșii responsabile de punctele acestei luminozități. Folosind Ctrl + clic plasăm un punct din zona cu probleme pe curbă. Pentru a nu strica zonele rămase, plasăm un punct de blocare pe curbă și mutam punctul principal la rezultatul dorit.
După aceasta, tot ce rămâne este să reglați luminozitatea și contrastul imaginii (folosind comanda „niveluri” sau corectând curba RGB) și voila! Am făcut corectarea manuală a culorii.
Bineînțeles, poți încă să te chinui cu această imagine, dar cred că principiul este clar. Ceea ce este important, corectarea prin puncte de referință este practic lipsită de probleme cu calibrarea monitoarelor - aducem punctele de referință în gri folosind valorile digitale ale canalelor, care nu depind de modul în care este configurat monitorul.
Ce să faci în cazuri mai complexe? Uneori, indiferent cât de mult ai încerca, nu poți corecta în mod adecvat o fotografie folosind o singură curbă. Și dacă scena a fost iluminată de mai multe surse de lumină cu temperaturi de culoare diferite, acest lucru este aproape imposibil. Singurul lucru care va ajuta aici este selectarea zonelor individuale folosind un lasso cu margini moi și corectarea separată folosind metodele descrise mai sus.
Acesta este modul în care, cu o oarecare îndemânare, puteți „înfrânge” aproape orice balans de alb incorect. Treaba, după cum ați văzut, nu este foarte simplă, ceea ce demonstrează încă o dată că este mai bine să filmați în RAW și cu parametrii setați corect. Sper că acest articol vă va ajuta să vă îmbunătățiți fotografiile. Succes și fotografii grozave!
P.S. În general, acest articol nu spune nimic super nou, este mai degrabă o generalizare a mea experienta personala pentru corectarea culorii folosind „curbe”. Voi fi bucuros să primesc critici și comentarii clarificatoare care vor ajuta la îmbunătățirea articolului și, de asemenea, voi răspunde cu plăcere la întrebări.
P.P.S. Toate drepturile la Acest articol aparțin autorului. Orice copiere a articolului sau a părții sale fără permisiunea autorului sau fără un link către această pagină este interzisă.
În acest tutorial vă vom arăta cum să aplicați corecția selectivă a culorii unei fotografii sau, mai precis, cum să convertiți o imagine în alb-negru, dar totuși lăsați elementul selectat colorat.
Și deși acest efect este extrem de ușor de obținut în Photoshop, mulți se feresc de el, deoarece nu sunt întotdeauna siguri că aleg instrumentele potrivite. Cel mai adesea, oamenii recurg la instrumente de selecție, iar apoi apar adesea sughițuri. În acest tutorial vă vom arăta cum să creați acest efect fără a utiliza instrumente de selecție. Tot ce ne trebuie este un simplu strat de ajustare alb-negru, o mască de strat și o perie, nimic mai mult!
Voi lucra în Photoshop CC, dar acest tutorial este compatibil și cu Photoshop CS6.
Deci, aici avem fotografia originală, care arată o femeie într-o rochie roșie.
Imagine originală
Și iată imaginea pe care o vom obține după efectuarea tuturor manipulărilor necesare. Întreaga fotografie va fi convertită în alb-negru, cu excepția rochiei roșii. Din nou, nu vom recurge la utilizarea niciunui instrument de selecție.
Imaginea finală
Puteți urma toți pașii lecției lucrând cu propria fotografie. Doar selectați o fotografie și identificați un obiect care va rămâne colorat, ar putea fi o rochie, o floare, o cabină telefonică, în general, orice. Să începem deja!
Pasul 1: Stratul de ajustare alb-negru
Abia după deschiderea programului, veți vedea în panoul de straturi că documentul de până acum conține un singur strat - stratul de fundal - care este imaginea originală.
Vom crea efectul folosind o metodă nedistructivă, adică. Să lăsăm imaginea originală neatinsă și să aplicăm înlocuirea selectivă a culorii folosind un strat de ajustare separat. Faceți clic pe pictograma New Adjustment Layer din partea de jos a panoului de straturi:
Faceți clic pe pictograma New Adjustment Layer
Din lista care apare, selectați elementul Alb-negru:
După cum ne spune și numele acestui strat de ajustare, este folosit pentru a converti o imagine color în alb-negru. Acum să ne uităm din nou la panoul de straturi, după cum puteți vedea, deasupra stratului de fundal există acum un nou strat de ajustare Alb-negru.
Photoshop a plasat un nou strat de ajustare deasupra stratului de imagine.
Vedem că programul însuși ne-a tradus fotografie colorîn alb-negru, folosind setările implicite. Putem regla independent parametrii imaginii alb-negru, ceea ce vom face acum.
Convertiți în alb-negru în mod implicit.
Pasul 2. Ajustați setările pentru conversia în alb/negru
Puteți găsi toate comenzile pentru stratul de ajustare Alb-negru în panoul Proprietăți. Aici veți vedea șase glisoare, dintre care trei sunt responsabile pentru culorile primare (Roșu, Verde și Albastru) și următoarele trei pentru culorile secundare (Galben, Cyan și Magenta). Deplasați cursorul spre stânga pentru a întuneca sau spre dreapta pentru a lumina zona imaginii care conține o anumită culoare în culori pline.
De exemplu, mutarea glisorului roșu spre dreapta va face ca zona imaginii care conținea inițial roșu să devină mai deschisă. Și prin deplasarea cursorului responsabil pentru Culoarea albastră, la stânga, vom întuneca zonele care erau inițial albastre. Nu ar trebui să memorați temeinic culorile tuturor elementelor imaginii, deoarece acest lucru este ușor de înțeles prin mișcarea glisoarelor. Iti place rezultatul? Da? Uimitor. Nu? Apoi continuați să experimentați cu glisoare.
Mutați glisoarele pentru a întuneca sau a lumina zonele imaginii în funcție de culoarea lor originală.
Deasupra glisoarelor veți găsi butonul Auto. Acest buton trimite o comandă către Photoshop, prin care programul însuși selectează parametrii. Uneori funcționează, alteori nu. Dar poți oricând corecta singur rezultatul după ce folosești butonul Auto.
Dacă doriți să comparați versiunea alb-negru cu versiunea color, pur și simplu faceți clic pe pictograma de vizibilitate (pictograma în formă de ochi) din panoul Straturi pentru a dezactiva vizibilitatea stratului de ajustare. Opriți-l, veți vedea imaginea originală. Pentru a reveni la alb-negru, readuceți vizibilitatea stratului de ajustare:
Așa arată fotografia mea după conversie. În această etapă, nu are rost să facem totul perfect. Veți vedea că ne putem întoarce oricând la acest punct pentru a face orice modificări.
Versiune alb-negru corectată
Pasul 3: Selectați Instrumentul Pensule
Unul dintre principalele avantaje ale tuturor straturilor de ajustare este stratul încorporat cu o mască. În acest articol nu voi intra în detaliu despre cum funcționează exact măștile, dar dacă sunteți interesat, vă sfătuiesc să găsiți materialul și să îl citiți. Și deși masca nu ne este vizibilă în imaginea în sine, știm că este acolo, deoarece miniatura ei este afișată în panoul de straturi. Observați că în această etapă miniatura este umplută cu alb, ceea ce înseamnă că stratul de ajustare afectează stratul de imagine de sub el.
Putem dezvălui o parte din imaginea noastră sursă de culoare cu un strat de ajustare prin simpla pictare peste mască cu o perie neagră. Selectați Instrumentul perie din panoul Instrumente:
Pasul 4: Selectați o perie rotundă moale
Faceți clic pe orice zonă document deschis Faceți clic dreapta (tasta Ctrl pentru Mac) pentru a deschide panoul Presetări pensule. Apoi selectați peria rotundă moale din colțul din stânga sus al panoului. Apăsați Enter (Return pentru Mac) pentru a închide fereastra.
Selectați o perie rotundă moale
Pasul 5: Schimbați culoarea primului plan în negru
Photoshop folosește culoarea primului plan ca culoarea pensulei. Deoarece trebuie să pictăm cu negru folosind masca de strat, ar trebui să schimbăm culoarea primului plan în negru. Pentru a face acest lucru rapid, apăsați tasta D. Această comandă setează instantaneu culorile originale pentru prim-plan și fundal, și anume alb și negru. Pentru a le schimba, apăsați tasta X de pe tastatură. Culoarea primului plan ar trebui să fie acum neagră.
Putem vedea culorile curente în partea de jos a barei de instrumente. Culoarea primului plan este indicată de pătratul situat în partea de sus, iar culoarea de fundal în partea de jos.
Pasul 6: Pictați interiorul obiectului
Pentru a readuce culoarea obiectului selectat, mai întâi, înarmați-vă cu o perie mare moale și pe masca de strat, începeți să vopsiți doar partea interioară cu negru, fără a atinge marginile obiectului. Puteți modifica dimensiunea pensulei folosind tastatura. Țineți apăsată tasta ] pentru a mări dimensiunea periei și cheia [ , a reduce. Pentru a crește duritatea periei, țineți apăsat Schimbîmpreună cu cheia ] , iar pentru a reduce duritatea folosiți o combinație Shift+[.
În fotografia mea, am decis să returnez culoarea rochiei fetei. Folosesc o pensulă cu diametru mare pentru a picta cea mai mare parte a obiectului, fără să-mi fac griji pentru margini. Am pornit de la baza rochiei.
Am trecut apoi la o pensulă mai mică și am pictat o parte din partea de sus a rochiei, lăsând din nou marginile în pace.
Observați că dacă ne uităm la miniatura măștii de strat, putem vedea că zonele pe care le-am pictat în fotografie apar acum în negru. Așa funcționează o mască de strat. Culoarea albă este folosită pentru a indica zonele imaginii la care se aplică efectul. Culoarea neagră de pe masca de strat indică zonele în care efectul este ascuns.
Pasul 7: Pictați marginile cu o perie cu rază mai mică
Pentru a desena cu precizie marginile unui obiect, trebuie mai întâi să măriți imaginea. Puteți utiliza, de asemenea, taste rapide convenabile pentru aceasta. Pentru a mări o fotografie, țineți apăsat Ctrl+Spacebar (Win)/Command+Spacebar (Mac) și faceți clic pe zona dorită a imaginii. Pentru a micșora o fotografie, utilizați următoarele taste: Alt+bară de spațiu (Win) / Opțiune+bară de spațiu (Mac).
Pentru a desena detalii mai fine în fotografie vom avea nevoie de o pensulă cu un diametru mai mic. Pentru a face pensula mai mică, apăs de mai multe ori tasta paranteză pătrată din stânga. Poate fi necesar să creșteți duritatea periei. Am descris cum să faceți acest lucru folosind tastele rapide chiar mai sus.
Desenați cu mare atenție marginile obiectului cu o perie de diametru mai mic.
Dacă conduceți accidental peste granița unui obiect, nu va fi nimic în neregulă cu asta. De exemplu, am desenat accidental un deget:
Această eroare este foarte ușor de remediat. Apăsați tasta X pentru a schimba culoarea primului plan din negru în alb. Apoi folosiți o pensulă albă pentru a picta zona pe care ați atins-o pentru a scăpa de culoare. Și apoi apăsați din nou tasta X pentru a reveni negru ca culoare principală și pentru a continua lucrul.
Continui să pictez în jurul marginilor rochiei, mărind și micșorând și schimbând duritatea și dimensiunea pensulei dacă este necesar.
Rezultat final:
Pasul 8. Faceți ajustări la setările Alb-negru
În acest moment, poate doriți să ajustați setările stratului de ajustare Alb și negru. Pentru a face acest lucru, în panoul de straturi, accesați acest strat de ajustare și deschideți panoul de setări. Reglați glisoarele până când obțineți rezultatul dorit.
Pas suplimentar:
Deoarece am lucrat doar cu un singur strat de ajustare, îi putem reduce cu ușurință efectul, readucerea parțial a fotografiei la culorile originale. Pentru a face acest lucru, trebuie doar să reducem puțin opacitatea stratului. Veți găsi această opțiune în partea dreaptă sus a panoului Straturi. Am redus opacitatea la 75%:
Această ajustare va permite culorilor originale să apară puțin prin stratul de ajustare care se află deasupra imaginii. Să comparăm din nou fotografiile înainte și după:
Și iată imaginea finală cu rochia roșie vibrantă care ocupă centrul scenei.
În acest articol veți afla toate detaliile prelucrare modernăși corectarea cromatică a portretului de Alexandra Bochkareva.
Filmez în mare parte portrete de fete tinere în condiții naturale - unitatea omului și a naturii mi se pare cea mai avantajoasă. Natura este cel mai bun decorator. De asemenea, este foarte important ca în timpul filmării să existe înțelegere reciprocă între mine și model. Pe al meu cele mai bune fotografiiînfățișați sunt acei oameni cu care am fost pe aceeași lungime de undă, care au înțeles ce doream de la ei în procesul de lucru.
Un loc important în portofoliul meu îl ocupă prim-planuri, așa că acord o atenție deosebită detaliilor, emoțiilor și datelor externe ale modelului. În același timp, în majoritatea portretelor mele, modelelor le lipsește complet machiajul și coafarea: tot accentul se pune pe naturalețea și frumusețea lor naturală.
Pentru majoritatea acestor portrete folosesc lentile manuale sovietice, cel mai adesea Helios 77m-4, preferatul meu. Îmi place foarte mult moliciunea pe care o dă cardurilor foto.
Ca majoritatea fotografilor, găsesc modele pentru a mă fotografia. Îmi place să lucrez cu fete roșcate, cu modele de aspect și frumusețe atipică - au un farmec aparte.
Îmi procesez toate fotografiile numai în Photoshop. După ce am deschis o fotografie în Camera Raw, încerc mai întâi să o apropii de imaginea pe care o văd în cap: egalizez expunerea, nuanța pielii, adaug contrast și luminozitate fotografiei. Și apoi încep procesul principal de retușare și prelucrare.
Vă voi spune despre asta folosind exemplul acestei fotografii, pe care am făcut-o la Sankt Petersburg în această vară.
În timpul filmării, modelul a stat vizavi de mine. Acasă, după ce am revăzut pozele din diferite unghiuri, am ales-o pe aceasta pentru prelucrare: mi-a plăcut foarte mult aspectul fetei și lumina magică din cadru.
Să parcurgem împreună toate etapele de editare. Iată cum arăta fișierul Raw înainte de a începe:
Fotografia a fost făcută pe vreme însorită de vară, așa că în fotografie există o mulțime de tonuri calde de galben. Trebuie să eliminăm această căldură excesivă pentru a face portretul mai expresiv și mai proaspăt de primăvară. De asemenea, vom elimina excesul de roșeață de pe piele și vom da frunzelor o tentă de smarald. Pentru a adăuga luminozitate și bogăție portretului, ne vom dedica mare atentie corecție de culoare.
Asadar, haideti sa începem
Deschideți fișierul în Camera Raw și urmați pașii următori.
În setările principale, coborâm temperatura fotografiei - acest lucru va ajuta să dați prospețime portretului și să-l faceți mai ușor. Apoi creștem luminozitatea generală a imaginii (Expunerea) și setăm punctul negru. Fotografia devine mai ușoară și mai voluminoasă. Acum accesați o altă filă Adobe Camera Raw, Tonuri de gri și editați glisoarele.
Mai întâi lucrăm cu glisoarele de nuanțe de roșu și portocaliu - astfel încât fructele de pădure și pistruii să devină mai expresive. Apoi cu galbeni si verzi pentru a evidentia culoarea frunzelor si lumina soarelui care trece prin ele.
Când totul este gata, deschideți fotografia în Photoshop și reglați decuparea - pentru a îmbunătăți compoziția cadrului, aliniați-l și eliminați părțile inutile ale imaginii. Carding:
Înainte de a începe procesul de retușare a imaginii, duplicați stratul și mergeți la filtrul „Lichidare”. Aici corectăm ușor forma sprâncenelor și adăugăm puțin volum părului: întotdeauna încerc să mă asigur că modificările sunt subtile, dar semnificative, în timp ce modelul rămâne ea însăși.
Acum să trecem la retușuri
Pentru a face acest lucru avem nevoie de două tehnici. Prima este descompunerea în frecvență: aici facem principalul retuș al portretului, curățând pielea și fundalul. Al doilea este Dodge & Burn, cu ajutorul lui desenăm detaliile imaginii: ochi, străluciri, pistrui, păr și curățăm pielea dacă există pete pe ea.
Există multe metode de descompunere a frecvenței; Folosesc descompunerea cu două frecvențe folosind filtrele Gaussian Blur și High Pass.
Acesta este un proces creativ, atât de multe instrumente pot fi implicate. În special pentru corectarea culorii acestui portret, folosim corecția selectivă a culorilor și curbele. Pentru rezultatul final, avem nevoie de nuanțe reci, așa că eliminăm excesul de căldură folosind glisoare - în roșu, galben, verde. Ei vor evidenția detaliile acestei fotografii - pistrui, ochi, măceșe, făcându-le mai strălucitoare și mai contrastante.
Apoi deschidem curbele, corectăm saturația imaginii și obținem nuanțe mai pronunțate. Pentru a face acest lucru, folosim canalele roșu și albastru.
După aceasta, recreăm straturile pentru dodge-n-burn și desenăm din nou detaliile și volumul cardului: trecem cu o perie albă moale peste luminile din ochi, fructe de pădure, frunze, păr și cu un perie neagră – peste sprâncene, gene, astfel încât acestea să devină mai pronunțate și mai detaliate.
Ultimele atingeri sunt adăugarea de contrast folosind glisoarele Luminozitate/Contrast.
Imaginea este gata.
Salvăm fișierul într-o dimensiune mare, apoi creăm o copie mai mică pentru publicare pe Internet.
Vă mulțumim pentru atenție. Vă doresc tuturor fotografii reușite și inspirație creativă!
- Facebook@