Megjelenés dátuma: 22.07.2016
Ez a cikk folytatása, az első hat módszert megtalálod. Emlékeztetjük Önöket, hogy anyagunk nem állítja be, hogy egy átfogó fotókompozíciós munka. Csak adunk egy sort gyakorlati tanácsokat, amely új fotográfiai kísérletekre inspirálhat.
7. Ékezetek
Ahhoz, hogy a néző megértse a keret lényegét, helyesen kell elhelyeznie az ékezeteket. Mi segít hangsúlyozni a lényeget? Élesség, fényerő, szín, méret, forma, elhelyezés a keretben... Rengeteg lehetőség van, és nincs értelme ezeket memorizálni - az ékezetek helyes elhelyezéséhez csak kompozíciókészítési tapasztalat szükséges. Természetesen először el kell döntenie a keret cselekményét, a főbb szereplőket és a részleteket.
A lenyugvó nap áttör a hegycsúcsokon. A ködnek köszönhetően tisztán látjuk a sugarakat. Az egyik, mint egy színházi reflektor, megvilágítja a hajó oldalát. Egyetértek, a hajó nélkül ez a felvétel unalmasabb lett volna. A fő objektum színnel és fényerővel van kiemelve. Ráadásul a sugarak vezérvonalai „mutatnak” rá. A forgatás során nem gondoltam erre az egészre, hanem egyszerűen lőttem, ahogy a tapasztalat mesélte.
Érdemes megtanulni az ékezetekkel való munkát Elliott Erwitttől, amely elérhető a Prophotos oldalán.
8. Keretezés
Ezt a pontot a híres utcai fotós, Alexander Petrosyan fotóival szeretném illusztrálni – „Peter Inside” és „Window to Petersburg”. A szerző egyébként lapunkban megjelent cikkekben osztja meg keletkezésük történetét.
A keretezés lényegében egy többdimenziós kompozíció létrehozása. Csak hát ebben az esetben az előtér „keretezi be” a cselekmény többi részét. Mi kerülhet előtérbe? Egy ablak, görbe ágak, rés a fák zöldjében stb. A keretezés segítségével úgy tűnik, elmélyíted a fotó cselekményét, szokatlan oldalról mutatva a cselekményt. Így Alexander Petrosyan fényképein Szentpétervár híres turisztikai helyeit mutatják be eredeti módon. Kiderül, hogy Szentpétervár nemcsak a kupolák aranya és a Péter-Pál-erőd pompája, hanem úgyszólván az élet prózája is. A keretezés hatékonyan kiegészítheti a cselekményt. Itt egy lombozat "keretet" használtam, amely szokatlan mintát hozott létre a fő téma köré.
9. Árnyak és sziluettek
Néha egy tárgy árnyéka és sziluettje kifejezőbbnek tűnik, mint önmaga. Ezt az egyszerű igazságot nem csak a fotósok ismerik és használják, hanem tervezők, művészek és rendezők is. Emlékezzen csak az árnyékszínházra. Ahhoz, hogy a sziluettek kifejezőek legyenek, felismerhetőnek és olvashatónak kell lenniük. Egy egyszerű példa: ha egy guggoló személyt fényképezünk, a sziluettje nagy valószínűséggel krumplihoz fog hasonlítani. De ha lő álló ember, karjai és lábai láthatóak lesznek – a néző azonnal megérti, hogy egy személy van a képen.
Természetesen egy ilyen fénykép létrehozásához meg kell találnia egy gyengén megvilágított tárgyat világos háttér előtt. Szerencsére ez gyakran előfordul a természetben.
Az árnyékok a fénykép főszereplőivé is válhatnak. Figyelje meg, hogyan fekszenek a környező tárgyakon, változtatják hosszukat és alakjukat a napszaktól függően. Talán az árnyékok az a kevés dolog, amit jól meg lehet örökíteni egy ragyogó napsütéses napon, amikor nagyon durva megvilágítás van körülötte.
10. Ritmus
Ahogy szeretjük a ritmikus zenét, úgy szeretjük a „ritmusos” felvételeket is.
Nikon D810 / Nikon AF-S 18-35mm f/3.5-4.5G ED Nikkor
A ritmust gyakrabban a keretben vízszintesen mozgó ismétlődő objektumok alkotják, és balról jobbra érzékelik - ugyanabban az irányban, amelyben a szöveget olvassuk. Ritmust teremthetnek oszlopok, lépcsők, fák, hullámok, építészeti elemek (például oszlopok) és akár színfoltok is. A fotós feladata, hogy találjon egy „ritmusos” képet, és mutassa meg a fotón.
Sok más technikához hasonlóan a ritmus is lehet a fotó tárgya és fő gondolata, vagy csak hangsúlyozhatja a cselekményt.
Példa a mesterségesen létrehozott ritmusra. Ez a fénykép több expozícióval végzett munka eredménye. Létrehozásához nincs szükség fotószerkesztőkre, elegendő egy fényképezőgép, amely támogatja ezt a funkciót. Például Nikon D7200, Nikon D500, Nikon D750, Nikon D810.
Erről bővebben ebben olvashat.
Néha a ritmuszavar lenyűgözőnek tűnik. Egyszerűen helyezzen el egy „extra” tárgyat egy ismétlődő ritmikus mintába. Ez hangsúlyt fektet az „elkövető objektumra”.
Egyébként ebben a cikkben elég sok ritmusos fénykép található (próbáld megkeresni mindet!), mert könnyen kombinálható más művészi technikákkal. Érdekes a ritmusról beszélni, de még érdekesebb a körülöttünk lévő világban keresni.
11. Dinamika
A mozgásérzék közvetítése állóképen nehéz feladat, sokféleképpen megoldható. Például a kompozíció egyensúlyának megzavarásával.
Mozgásközvetítés egy fényképen ha nem is egy egész könyv, de biztosan több cikk témája. Ebben az anyagban csak a legalapvetőbbeket írjuk le.
Két fogalmat érdemes megismertetni az olvasóval: a statikus és a dinamikus kompozícióval.
Kísérletezzen instabil, dinamikus kompozíciókkal. Néha még a kezdetben statikus cselekmények is előnyösen megtölthetők mozgással.
Néha azonban egy instabil kompozíció árt a fényképnek. Fontos megjegyezni, hogy a diagramok lehetnek dinamikusak és statikusak is. Például egy pásztortáj valószínűleg statikus, és előnyös lenne a stabil, kiegyensúlyozott elrendezés.
Gyakran a felvétel cselekménye szerint nem mozgást kell mutatni, hanem egyensúlyt, nyugalmat.
A „nem megfelelő dinamika” egyszerű példája egy tájfotó szemetes horizontja. Egy futó fényképéhez pedig dinamikus kompozícióra lehet szükség.
Íme néhány tipp a dinamikus fotók készítéséhez:
- A horizontvonal megdöntése elfogadható, ha mozgáshatást kelt a fotón. Ha a horizontot abba az irányba döntöd, amerre a karaktered mozog, vizuálisan felgyorsítod.
- A mozgás irányát jelző vonalak hangsúlyozzák. A rá merőleges vonalak „lelassulnak”.
- Hagyj több helyet hősöd mozgásának irányában.
- A keretben a mozgást balról jobbra kell irányítani. Ebben az irányban olvasunk, ami azt jelenti, hogy könnyebben érzékeljük az azonos irányú mozgást.
- Emberek és állatok fényképezésekor ragadja meg a mozgás kulcsfázisát. Ehhez használjon sorozatfelvételt. Minél nagyobb a sebessége, annál nagyobb az esély a megfelelő pillanat elkapására. Ezért a jelentéskészítésre tervezett kamerákban sorozatfelvételáltalában elég gyorsan. Így az új Nikon D500 modellben a fényképezés 10 képkocka/másodperc sebességgel, a teljes képkockás Nikon D750-ben pedig 6,5 képkocka/s sebességgel történik.
Hogyan dolgoznak a fotómesterek a mozgással? Először is nem a szabályokban bíznak, hanem a saját kompozíciós tapasztalatukban.
Ha mozgás felvételekor homályos vagy sötét felvételeket kap, akkor érdemes „felpumpálnia” technikai lövési képességeit. Kezdheti ezzel a cikkel, leírja tipikus hibákújonnan érkezők és azok megszüntetésének módszerei.
Amint elkezdi fényképezni, úgy tűnik, hogy a szakmai fejlődés nagyon gyorsan megtörténik. Képességeit a munkája során tapasztalt fejlesztések és az elkészített fényképek alapján fogja mérni. Ebben a cikkben azokról a dolgokról fogok beszélni, amelyeket a fotózás során négy év alatt tanultam, és tippeket osztok meg a professzionális fejlődésre törekvő fotósok számára.
Íme tíz dolog, amit bárcsak tudtam volna a forgatás megkezdése előtt:
1. Látásváltozások
Ha egyszer elkezded komolyan venni a fotózást, soha többé nem fogod ugyanúgy látni a dolgokat. Ha a dolgok kritikus vizsgálatával kapcsolatos tapasztalata hasonló az enyémhez, akkor azon kapja magát, hogy minden látott fényképet és videót bámul. Szinte lehetetlenné vált számomra, hogy megnézzem a filmet anélkül, hogy nem elemezném az operatőrt és a forgatás módját. A film egyedülálló médium, de még mindig rengeteg ihletet merítek a professzionális fotózásból.
Ha elkezdi hajszolni a jó képeket, számíthat arra, hogy életmódja megváltozik. A korábbi ébredés vagy késő éjszakai ébrenlét egyedi világítás érdekében az élet rutin részévé válik. Személy szerint úgy gondolom, hogy a jó fotók alapos tanulmányozása nagyszerű módja annak, hogy javítsa munkáját. Ha belecsöppen a fotózás világába, az agy jobb oldali lebenyét aktívabban fogja dolgozni.
2. Ez egy drága hobbi.
A fotózás nem olcsó hobbi, különösen akkor, ha aktív felszerelést szeretne vásárolni. Miután megvásárolta első DSLR-jét, regisztrált egy olyan objektívek és vakuk „rendszerének” vásárlására, amely csak az adott márkával működik. Ha ezek után mindent el akarsz adni és másik márkára szeretnél váltani, az komoly pénzbe kerülhet (elég sokszor csináltam már és tudom miről beszélek).
Ha vásárol egy kamerát, akkor olyan kiegészítőket kell vásárolnia, amelyek csak azzal kompatibilisek.
Kétféle megközelítés létezik a fotózás költséges oldalának elkerülésére: először is, ne kösse a sikert a használt felszereléshez. Vagyis nem győzheti meg magát, hogy egy kiegészítő lencse tökéletesíti a munkáját. Ha felszerelésről van szó, nincs varázsgolyó; legjobb megközelítés- fokozatosan és átgondoltan vásároljon meg mindent, amire szüksége van.
Másodszor, csökkentse a költségeket megtakarítással. A használt felszerelés vásárlása eleinte ijesztőnek tűnt, de idővel lehetőség nyílt olyan fényképezőgépek és objektívek vásárlására, amelyek meghaladták a lehetőségeimet. Az olyan intelligens döntések, mint a gyors elsődleges fókusz vásárlása (erről bővebben lentebb), segíthetnek a felszerelésgyűjtési szindróma leküzdésében. Folytassa az olvasást, hogy megtanulja, hogyan kell helyesen választani.
3. Megállóhelyek kihagyása
Amikor először elkezdtem tanulni az expozícióról, egy hiba, amelyről gyakran beszélek, az volt, hogy megpróbáltam megtanulni annak matematikai skáláját. A fénypontok mérése és az f-szám skála memorizálása óriási időpocsékolás.
Mindent tanulmányozvaAz f-számok és az expozíciós skálák összetömörítése gyakori tevékenységek a kezdők számára, de nem ez a legjobb időfelhasználás.
Sokkal fontosabb, hogy megértsük az expozíciós háromszög működését, és megtanuljuk, hogyan lehet egyensúlyt teremteni és kreatívnak lenni az expozícióval. Ne aggódjon a lábszámlálás és a fény tökéletes rögzítése miatt, sok más dolog is történik, például a modellek helyes pózolása és a világítás szabályozása.
4. Váltson kézi üzemmódba
Minél hamarabb kezdi igazán kontrollálni az expozíciót, annál hamarabb lesz többé olyan ember, aki csak a gombokra kattint. Ez nem mindig egyszerű – sokat kell tanulnia a mérésekről, az expozícióról, a fókuszról és egyéb dolgokról.
Az automatikus expozíciós módon túllépés a legfontosabb lépés a kezdőből a mesterré váláshoz. Amikor elkezdi kézbe venni az irányítást a fényképezése felett, és megtanulja megérteni az expozíció árnyalatait, a feje tetejére állítja munkáját, és képes lesz megjósolni az eredményt. Használhatja a világítást, kreatív expozíciókat készíthet, és számos olyan forgatókönyvet találhat ki, amelyeket a fényképezőgép önmagában is kezel.
Nehéz helyzet a háttérvilágítással.
Nagyszerű köztes lépés, ha megtanulunk egy-egy további tényezőt kontrollálni. Kezdje azzal, hogy megértse az ISO-t, hogyan befolyásolja a felvételt, valamint az érzékelőt érő fényt. Ezután áttérhet a zársebesség és a rekeszérték szabályozására, tanulmányozva ezekből a vizuális változásokat is. A zársebességgel vagy a rekeszértékkel való munka egy fontos lépés a teljes képzés felé manuális irányítás kiállítás.
5. A forgatás időt vesz igénybe.
Fájdalmasan egyszerűnek hangzik, de gyakran megfeledkeztem arról, hogy az egyetlen módja annak, hogy valóban fejlődjek, ha minden nap a kezemben tartom a fényképezőgépet, és folyamatosan fényképezek. Csak úgy tudtam használni, hogy időt szakítottam a forgatásra az iskola és a munka között.
Hogyan fejlődhetsz, ha nem szánsz időt a forgatásra? Annyira nyilvánvalónak tűnik, de mint sokan, én is áldozatul estem ennek a hitnek. Lövés a barátokkal és a versenyelem jelenléte - kettő a legjobb mód legyen elfoglalva a lövöldözéssel és készségei fejlesztésével.
Egy nagyszerű módja annak, hogy továbbra is fotózzon, ha kihívást jelent önmagának. Ha van egy feladatom, akár egy általam kiosztott feladat, sokkal nagyobb az esélye annak, hogy kikerülök és lefotózom. Rengeteg fotó található az interneten olyan tesztekről, amelyek nem hagyják nyugodni. Ha ezt a megközelítést választja, a különböző kihívások és feladatok segítenek megőrizni a kreativitást.
6. Adja meg a lencsék fontossági sorrendjét
A felszerelésekre fordított felesleges kiadások elkerülésének kulcsa az, hogy okosan vásároljon és azonnal használja azokat. Fotós pályafutásom első két éve egyik tetemről a másikra ugrálással telt. A megapixeleket, a több fókuszpontot és mindent, amiről úgy gondoltam, hogy javítani fog a képeken. Útközben mindig megtaláltam a módját, hogy elkerüljem azt, ami igazán fontos: a lencséket!
Ha ragaszkodik a fényképezőgépéhez mellékelt olcsó kit-objektívhez, korlátozza a lehetőségeit. Bár normál objektívvel is megteheti jó képek, megvannak a korlátai; Általában ezek 18-55 mm-es objektívek lassú rekesznyílással, ami arra kényszeríti, hogy csak jól megvilágított helyeken fényképezzen. Ha f/8-ra állítja le, a fotók élesek lesznek, de nem elég élesek.
Úgy tűnhet, hogy ez a pont ellentmond az előzőeknek, folyamatosan több felszerelést igényel legjobb képek, de van bölcsességszem a lencsék vásárlásában. Sokkal fontosabb a helyes választás, ha gyorsabb (széles rekesznyílású) objektívet vásárol, amely nagyszerű képeket készít.
7. Ne rohanjon profivá válni
Miután már egy ideje forgat, és már elkezdte kiállítani munkáit, esélyes lesz, hogy megkapja első rendeléseit. Legyen szó egy barát ballagási portréjáról, nyomtatott tájképekről vagy esküvőről (a legveszélyesebb vállalkozás), a barátok mindig keresni fognak valakit (általában olcsón), aki megörökítheti értékes pillanatait.
Természetesen nagyon vonzónak tűnik a lehetőség, hogy gyorsan pénzt szerezzen hobbijából. Ez segít új felszerelés vásárlásában és a megélhetésben. Vannak azonban olyan árnyalatok, amelyeket nem lehet előre megjósolni. Dolgozni vele nehéz ügyfelek, akik az utolsó pillanatban szegik meg a szerződést, a jogi felelősség kockázatai és még sok minden a szakmai folyamat szerves részét képezik. Nem számít, milyen a kapcsolata az ügyféllel, mindig abban a helyzetben lesz, hogy fizetést kapjon a nyújtott szolgáltatásokért. Szánjon rá időt a professzionális fotózásra, és járjon el körültekintően.
8. Mindig vigye magával a fényképezőgépét
Soha nem kapod meg Szép képek, ha otthon van a fényképezőgép. Azt mondtam magamnak, hogy ha csak egyszer is otthon hagyom a fényképezőgépemet, aznap elveszítem az esélyt, hogy elnyerjem a fotóriporter-díjat, amire vártam. Éppen ezért ritkán láthat engem fényképezőgép nélkül. Akár DSLR-t, akár iPhone-t visz magával kedvenc alkalmazásával, fényképező eszközének mindig kéznél kell lennie!
Fényképezőgép nélkül lehetetlen fényképezni. Legyen szó DSLR-ről, mutatós fényképezőgépről vagy okostelefonos fényképezőgépről, fotózási készségeinek fejlesztéséhez mindig legyen kéznél egy fényképező eszköz.
Valójában a „hordd magaddal mindig” filozófia sokat alakított a közelmúltban hozott felszerelési döntéseimnél. Nem veszek még egy hatalmas tetemet, ami a táskámban hever, mert mit számít, hogy mennyire jó minőségű, ha úgysem lesz használva. Egyáltalán nincs szükségem erre.
9. Vegyél gyorsan ötven dollárt
Ha a jelenlegi fényképezőgéped cserélhető objektívekkel rendelkezik, akkor nem tudok jobb "második" objektívet elképzelni, mint egy 50 mm-es. Általában f/2, f/1.8, f/1.4 rekeszértékkel rendelkeznek, amelyek kiválóak gyenge fényviszonyok melletti fotózáshoz, és lehetővé teszik a mélységélesség olyan szabályozását, amelyre egy kitobjektív soha nem lesz képes. Ha kisebb APS-C érzékelőt használ, a 35 mm-es objektív majdnem ugyanazt a látómezőt hozza létre, mint egy fifty-fifty full-frame fényképezőgép.
Az 50 mm-es f/1,8-as objektív szinte mindig ajánlható, és jó okkal. A széles rekesznyílásnak köszönhetően gyenge fényviszonyok mellett is fényképezhet, és kreatív lehet a mélységélességgel.
Számomra a fő kreatív lehetőség a mélységélesség szabályozása. Ha nem ismeri ezt a fogalmat, ez arra utal, hogy a keret tartalmának mekkora része van fókuszban. A nagy rekesznyílású objektívek (például f/1,8 fifty) lehetővé teszik, hogy a képnek csak egy kis részét hagyja fókuszban.
10. Tanulmányozza részletesen a kamerát
Egy másik módja annak, hogy javítsa fényképezési készségeit, ha ismeri azokat az eszközöket, amelyekkel dolgozik. Amikor nem kell azon gondolkodnia, hogy milyen gombokat nyomjon meg és milyen technikai döntéseket hozzon, kreatív oldalról közelítheti meg a fotózást. A világításra gondol, nem a rekesznyílás tárcsán lévő számokra. Ha megvizsgál minden lehetőséget, minden beállítást, minden gombot a fényképezőgépen, felnyitja a szemet.
Lehet, hogy butaságnak tűnik, de a fényképezőgép kézikönyvének átgondolt elolvasása nagyszerű módja annak, hogy elkezdje. Még jobb, ha minden nap fényképez, egyre jobban elmerülve a beállításokban.
következtetéseket
Visszatekintve arra a négy évre, amikor komolyan foglalkoztam a fotózással, nehéz megmondani, hogy a fotózás mekkora hatással volt az életemre. A megismert barátoktól a kereskedelmi tapasztalatokig, amelyek az idő múlásával jöttek, a fotózás nagyszerű, pozitív elfoglaltság lehet mind a hobbisták, mind az élethosszig tartó szakemberek számára.
Milyen dolgokat szeretnél tudni, amikor először elkezdted a forgatást? Mit tanultál fotós karriered során?
Az első rögzített képet abban az évben készítette a francia Joseph Nicéphore Niepce, de ez a mai napig nem maradt fenn. Ezért a történelem első fényképének azt a „kilátást az ablakból” fényképnek tekintik, amelyet Niepce készített 1826-ban vékony aszfaltréteggel borított bádoglemezzel. nyolc órán át tartott erős napfényben. Niépce módszerének előnye, hogy a kép domborművesnek bizonyult (az aszfalt maratása után), és könnyen reprodukálható tetszőleges számú példányban.
A művészek különböző módon reagáltak a fényképezés feltalálására. A fotográfia művészi mivoltáról és a fotográfus művész, műalkotás alkotójának szerepéről folyó vitában a fő buktató a részletek átadásának rendkívüli pontossága volt, olyan pontosság, amellyel a legügyesebb festő nem tudta felvenni a versenyt. Egyesek lelkesen fogadták a fényfestést, mások éppen ellenkezőleg, olyan tárgyat láttak a kamerában, amely szenvtelenül rögzíti a valóságot, emberi kéz alkalmazása nélkül. Fennállásának hajnalán azonban a fotográfia nem adta ki magát műalkotásnak, és egészen az 1840-es évek végéig nem lehetett szándékos fotós kreativitásról beszélni.
3. Építészeti szerkezetek fotózása
Ez a fényképezés egy olyan műfaja, amely épületeket és épületegyütteseiket, hídjaikat stb. ábrázolja. A cél általában egy olyan dokumentarista fénykép beszerzése, amely megteremti a szükséges elképzelést a fényképezett tárgy megjelenéséről vagy annak részleteiről. legmagasabb érték magasság, távolság és lövési szög alapján választható lövéspont. Ez határozza meg a keret általános összetételét, a perspektívát és a tervek arányát. Városi környezetben elegendő hely hiányában a választást nagymértékben megkönnyíti a nagylátószögű vagy ultraszéles látószögű objektív használata.
5. Sportlövészet és mozgó tárgyak
Az ilyen fényképek sajátossága a mozgás sebessége. Fontos a mozgások dinamikájának bemutatása. A sportokat csak rövid záridővel fotózzák - nem több, mint 1/100 mp, és gyakran 1/500 - 1/1000 mp. Az ilyen fotózáshoz nagysebességű zárral és gyors objektívvel felszerelt fényképezőgépekre van szükség.
6. Gyermekfotózás
A gyerekek fotózása és a sport között van némi hasonlóság. Ez a gyorsaság. A gyerekek nem ülnek egy helyben, így a legtöbb a könnyű út az, hogy lefényképezzük a gyerekeket, akik valamit csinálnak (játékot néznek, mesét hallgatnak, játszanak). Ilyenkor a gyerekek nem az arcod közelében lévő érthetetlen érdekes „dologra” összpontosítják figyelmüket, felszívódnak. Ez csak az érdekes kifejezések tárháza! :)
7. És végül - riportforgatás
Ez az úgynevezett módszer egy esemény megörökítésére anélkül, hogy megzavarná annak természetes lefolyását. egy esemény során készült fényképsorozat, amikor a fotóst korlátozza az idő és a történések forgatókönyve. Így a riport egy bizonyos időkeretbe és forgatókönyvbe helyezi a fotóst. A riportos felvételi mód kizárja a rendezést, bár bizonyos helyzetekben a fotós kissé provokálhatja az embereket vagy a helyzetet. De ez ritkán történik meg – a riportművészet az, hogy lövés irányítása nélkül rögtönözve, akció közben, pontosan megtalálva a lényeget, a tervet, a pillanatot.
Véleményem szerint ennek a műfajnak az ideális fényképe, amely illusztrálhat egy témát a hírekben a „nem kommentár” rovatban. A fotónak önmagáért kell beszélnie.
Fotósok
Azokat, akik művészi fényképeket készítenek, fotóművészeknek nevezik.
A fotóstól eltérően különleges figyelmet fordít a művészi fényképek készítésével foglalkozó személyeket fotóművésznek.
Ő a fotóstól eltérően kiemelt figyelmet fordít a speciális gyártási eszközökre, alkalmaz bizonyos technikai technikákat (világításválasztás, kompozíciós technikák, effektoptika, utómunkálatok stb.).
Tehát - világítás
A fotósok tudják, hogy ha a fényforrás mögötte van, a felvétel laposan jön ki. Ideális például tájképekhez - oldalról világos (hátsó vagy elülső oldal).
Ha a forgatási időkről beszélünk, akkor természetesen ideális az este és a reggel. Ekkor a fény lágyabb és szórtabb. Amikor a Nap a zenitjén van, a színhőmérséklet észrevehetően magasabb, és a kék és a cián tónusok dominálnak spektrumában; a reggeli és esti fényben, ahogy fentebb említettük, sárgák és narancssárgák, az árnyékban pedig kéktől kékig.
FÉNYKÉP
Fényképészet (francia photographie fényfestés - fényfestési technika) - statikus kép készítése és mentése fényérzékeny anyagra fényképezőgép segítségével.
A fényképezés a fényképezés művészete, ahol az alkotói folyamat a fénykép kompozíciójának, megvilágításának és pillanatainak kereséséből és kiválasztásából áll. A választást a fotós készségei, képességei és ízlése határozza meg, amely minden művészetben velejárója.
A fotózás, mint művészet fő műfajai
Éjszakai fotózás
Az éjszakai fotózás éjszakai fotózást jelent, mivel éjszaka nincs elég fény a fotózáshoz, a fotósnak gyors objektíveket kell használnia, hosszú expozíciók, és magas ISO érzékenység.
portré
A portréfotózás az egyik legnehezebb fotózási forma, amely jelentős készségeket és ismereteket igényel. A fő feladat a képen látható személyiség minden oldalának közvetítése, a megjelenés szépségétől a gazdag belső világig.
Csendélet
A csendélet a fényképezés egyik műfaja, amelyben a fényképezés tárgya különféle élettelen tárgyak, termékek vagy áruk: műalkotások, edények, virágok, gyümölcsök stb. Ma ezt a fényképezési műfajt gyakran használják a reklámfotózásban.
Látvány
Tájkép - (francia pajzs – ország, terület). Természetesen, mint minden más fénykép, a tájfotózás is a fény és a kompozíció törvényeinek hatálya alá tartozik.
Mobilográfia
Mobilográfia - a 21. században jelent meg. Gyártva mobiltelefonok, zsebben lévő személyi számítógépek stb. Az ilyen fényképezőgépekkel készült fényképek az alacsony felbontás miatt nagyon gyenge minőségűek, de érdekesek lehetnek, mert szokatlan szögből vagy spontán módon készülnek. Ebben a fényképezési műfajban az a fontos, ami a fényképen látható, nem a fénykép minősége.
akt (meztelen)
Fényképek meztelen emberi testről, gyönyörű formákról, plaszticitásról és érzékiségről árulkodnak.
Flóra és fauna
A növény- és állatvilágfotók gyakran különféle tudományos enciklopédiák, ismeretterjesztő magazinok vagy gyerekeknek szóló szórakoztató könyvek tulajdonába kerülnek.
Makró fotózás
A makró (a görög μακρός - „nagy”, „nagy”) olyan fényképezési forma, amelyben az ábrázolt tárgyakat 1:1 vagy nagyobb léptékben fényképezik. A makrófotózás a nagyított kép létrehozásának elve. 1:1 vagy nagyobb méretarányban filmezve.
Mikrofotózás
A mikrofotózás kis tárgyak nagy nagyítású fényképezésére szolgáló technika, általában mikroszkóp segítségével. Optikai, elektronikus és digitális mikrofotózásra osztva.
Riport
A hírfotózás a fotóriporterek kiváltsága, akik a helyitől a globális méretig fotóznak eseményeket. Megköveteli a fotóstól, hogy gyorsan készítsen kompozíciót, és azonnal reagáljon a helyzet változásaira.
Dokumentum fotózás
Ez bármilyen típusú fényképezés, ha eseményeket vagy tárgyat dokumentál. A dokumentumfotózás ma átadta helyét a fotóriporternek. A dokumentumfilmesek által készített fényképek gyakran nemcsak dokumentum-, hanem művészi értékkel is bírnak. Az ilyen fotósok munkái galériákban, könyvekben, művészeti fotóalbumokban tekinthetők meg.
Légi fotózás
Ez egy terület fényképezése légikamerával repülőgépről, helikopterről vagy más típusú repülőgépről. A légifelvételek minőségének javítása érdekében speciális, nagy felbontású légi lencséket használnak. Az így kapott fényképeket speciális segítségével dolgozzuk fel számítógépes rendszerek– digitális fotogrammetriai állomások.
Építészeti fotózás
Dokumentum fotózás kinézet vagy egy adott építészeti objektum részleteit. Gyakran használják a művészi fotózásban. Az építészeti fotózás egyik fajtája a belső fotózás. Az objektíveket főként széles látószögű objektívekkel használják, ami szélesebb képlefedettséget tesz lehetővé.
Asztrofotózás
Űrobjektumok asztrográfok segítségével történő megfigyelésére és tanulmányozására szolgál. A hosszú expozíciók használata alapján nagyon alacsony fényerejű tárgyakról készíthet képeket. Hosszú gyújtótávolságú lencséket és speciális optikai rendszereket használnak.
Elbűvölő, fényes fotózás
Ezek mindig gazdag és fényes fotók, még ha fekete-fehérben is készültek, megvan bennük a csillogásra jellemző elegáns és báj. Leggyakrabban ezek a fényképek ábrázolnak gyönyörű lányok különböző képeken mindegyik mindig látványos. A gyönyörű glamour fotók mindig hibátlanul, hibák nélkül néznek ki, ami valamilyen módon idealizálja az ábrázoltakat.
Műfaji fotózás
Ahhoz, hogy a műfaji fotózást a nem műfaji fotózástól meghatározzuk, érdemes ismerni a következő szabályt: a tájkép, csendélet, portré nem műfajfotózás, a zsánerfotó az ember állapotát, cselekvését implikálja. Ennek a fogalomnak az eredete a festészetbe nyúlik vissza.
Lomográfia
A filmes fényképezés típusa nem veszi figyelembe a minőség olyan fogalmait, mint az élesség, a színvisszaadás, a sűrűség. Bármilyen formában megörökítve a pillanatot, a kép bármit és úgy ábrázolhat, ahogy szeretné. A Lomográfia célja a Föld pillanatainak ábrázolása, mindennek van művészi értéke. A Lomográfusok mottója minden országban a LoMo – „szeretet és mozgás” – szeretet és mozgás.
Luminográfia
Luminográfia (fényfestés, fénygrafika, freezelight) - fénnyel festés elsötétített térben, hosszú expozícióval. A fotózás lényege, hogy bármilyen forrásból (zseblámpa, lámpa, lézer...) fénysugárral rajzoljunk.
Panoráma fotózás
Ez magában foglalja a különböző panorámák fotózását. A panorámaképek síkra és virtuálisra oszthatók.
Elsőrendű
A pin-up stílus nagyon régen megjelent, de még ma is népszerűek a pin-up stílusú fotózások, és nem csak a stúdiókban.
Papparazzi
A szó olaszból származik, és azt jelenti, hogy „bosszantó, nyikorgó szúnyog”. A fotósok a hírességek személyes életéből vett jelenetek fotózására specializálódtak, anélkül, hogy tudtak vagy beleegyeztek volna. Leggyakrabban ezek intim vagy botrányos jellegű felvételek.
Képi fotózás
A műfaj a 19. század végén és a 20. század elején alakult ki. A fotósok igyekeztek fotóikon kiemelni azokat a vonásokat, amelyek közelebb hozták a fényképezést a festészethez. Erre a célra speciális fényképezési technikákat, lágyfókuszos objektíveket és szűrőket használtak.
Pinhole fotózás
A lyukfényképezés (stenope) az objektív nélküli fényképezőgéppel történő fényképezés, az objektív szerepét egy kis lyuk tölti be. A stenope könnyen elkészíthető közönségesből SLR fényképezőgép, film vagy digitális. A burkolatba legfeljebb 1 cm átmérőjű lyukat fúrnak, hogy a lencse eltávolításakor megvédjék a belső részeket.
Plein air fotózás
A plein air természetes körülmények között, természetes fénnyel történő fényképezés technikája. A „plein air” kifejezést a helyszínfotózáson dolgozó fotósok kezdték használni.
Víz alatti fotózás
Víz alatti tárgyak fotózása vízálló eszközökkel. A professzionális fotózás speciális világítóeszközökkel történik.
Post mortem fotózás
A közelmúltban elhunyt emberek fényképezésének szokása, amely a 19. században jelent meg a dagerrotípia feltalálásával. A múlt század végén az ilyen fotók mindennaposak voltak, manapság azonban tanulmányozás és gyűjtés tárgya.
Reprodukció
Szaporodás, szaporítás különféle képek fényképezés segítségével, ennek eredményeként a nyomtatás segítségével egy tárgy pontos másolatát kapjuk. Ezek lehetnek festmények, rajzok, dokumentumok.
A legmagasabb szintű képzettséggel rendelkező fotósok végzik. Ez a fajta fényképezés minden műfajt, minden típusú fényképezést magában foglal. Kereskedelmi fotózásnak is nevezik, és a következő alszakaszokat tartalmazza: katalógusfotózás, imázsfotózás, belső fotózás, tárgyfotózás, valamint üzleti és politikai portrék.
Termékfotózás
Ez a fotózás egy olyan műfaja, amelyet a reklámozásban használnak. A reklámozott termék dizájnja, szerkezetei és jelentős elemei. A feladat alapján közös kompozícióval keretbe egyesített áruk, cikkek vagy választékcsoportok fotózása történik. A legelőnyösebb szögből készült. Beszélgetés a versenytársaktól való különbségekről.
Esküvői fotózás
Ez egy nagyon érdekes és kreatív irány a fotózásban. Az esküvői fotózás munkaigényes műfaj, amely magas professzionalizmust, gyors reagálást és kivételesen kreatív fotózási megközelítést igényel. Magában foglalja a fotózás olyan változatos típusait, mint a fotóriporter, portréfotózás, művészeti, produkciós és stúdió.
Könnyű grafika
Fényfestési technika.
Szkenográfia
Nál nél modern fejlesztés számítógépes technológiák a szkenneléshez, szinte bármilyen szkenner használható fényképezőgép helyett.
Sportfotózás
A sportfotózás a fényképezőgéppel és nagy teleobjektívvel rendelkező újságíróhoz kötődik, mivel kifejezetten távoli tárgyakra való ráközelítésre készült. Tipikus gyújtótávolságuk 60 mm és 1000 mm között van.
Sztereó fotózás
Ez egy sztereó képpár készítése fényképezési módszerrel. Ugyanazon tárgy két különböző nézőpontból készült képének kombinációja. Egy a bal és egy a jobb szemhez. Sztereó pár megtekintésekor az objektum képe ugyanolyan lokális mélységgel érzékelhető, mint maga az objektum.
Strobizmus
Ez egy kompakt külső vakut használó fényképezési technika. Kiváló, szinte stúdióminőségű képek készítését teszi lehetővé a stúdiókon kívül – irodákban, múzeumokban, gyárakban, lakásokban, utcákon, természetben.
Utazási fotók, utazási fotó
Turisztikai fotózás. A modern utazó valószínűleg nem felejti el fényképezőgépét. Minden benyomás és látnivaló, amit meg fog készíteni, egy utazási fotó lesz.
Fotótörténet, fotótörténet
Fotótörténet
Mozaikkép
Ez egy számítógépes eljárás egy személyről készült fényképes portré elkészítésére a tanúk vallomása alapján.
Fotóvadászat
A fotózás témája állatok, madarak, rovarok természetes körülmények között. A fotósnak türelmesnek és kitartónak kell lennie, hiszen órákig kell ülnie és várnia egy állatra vagy madárra.
Fekete-fehér fotózás
A legelső típusú fényképek. Különösen népszerű, annak ellenére, hogy már régóta létezik színes fényképezés, különösen a művészi fotózásban. A színes fényképeket fekete-fehérré alakítják át, hogy különleges jelentést kapjanak a fénykép elemei.
Kémiai autogram
Fényképpapírra biológiai szövet (növényi, állati) metszet kerül, az intercelluláris folyadék anyagai fotokémiai folyamatba lépnek, az eredmény a tárgy pontos képe. Az egyik típus az autoradiográfia, amikor egy radioaktív izotópokat tartalmazó tárgyat fotópapírhoz nyomnak, látens kép keletkezik.
Rayography
Nevét Man Ray fotósról kapta, aki 1921-ben feltámasztotta a kamera nélküli fényképezés módszerét. A fénykép úgy készült, hogy a témát közvetlenül fényérzékeny papírra tették.
Shadography A fényképezés olyan típusa, amely absztrakt fényképeket ábrázol. 1918-ban Christian Schad művész-fotós absztrakt kompozíciókat készített újságkivágások és fényérzékeny papír felhasználásával.
foltosodás
Spotting – (az angol „spot” szóból – „látni”, „azonosítani”) Ez egy speciális hobbi, a spotterek fényképeznek repülőgépek, főleg repülőtereken. A hobbi lényege, hogy rögzítsük a repülőgép számát és azt, hogy éppen hol van. A készülékek nagy sebességgel mozognak, így ez a fajta hobbi nagy tapasztalatot igényel. Néha a megfigyelőknek sikerül rögzíteni a repülőtereken bekövetkezett vészhelyzeteket.
