". Σήμερα θα μιλήσουμε για το ποια υλικά χρησιμοποιούνται για τη σχεδίαση φωτογραφιών υψηλής ποιότητας, πώς διαφέρουν μεταξύ τους.
Μπροστά μας είναι το βασικό σχέδιο για το σχεδιασμό έργων καλών τεχνών. Υπάρχουν πιο περίπλοκα σχέδια σχεδίασης, αλλά δεν θα τα εξετάσουμε σε αυτό το άρθρο, γιατί. χρησιμοποιούνται σπάνια στην πραγματική πράξη, ειδικά σε σχέση με τη φωτογραφία, και σε κάθε περίπτωση ξεπερνούν το επίπεδο του μουσείου και της γκαλερί.
Το σχέδιο σχεδίασης βασίζεται στο λεγόμενο βασικό "σάντουιτς", που αποτελείται από τέσσερα στρώματα. Από πάνω προς τα κάτω:
1) Χαρτόνι με κομμένο παράθυρο passe-partout
2) Η ίδια η φωτογραφία
3) Αυτοκόλλητη βάση ή ταινία στερέωσης
4) Πίσω (ψεύτικο) χαρτόνι
Ένα τέτοιο «σάντουιτς» από μόνο του μπορεί να είναι ένα τελειωμένο έργο τέχνης, αν είναι φτιαγμένο με χρήση ειδικών τεχνολογιών από ειδικά υλικά που εξασφαλίζουν την αποθήκευση της εκτύπωσης για μεγάλο χρονικό διάστημα. Το σχέδιο με τη μορφή "σάντουιτς" χρησιμοποιείται συχνά για το χαρτοφυλάκιο ενός φωτογράφου, την αποθήκευση φωτογραφιών σε ιδιωτικές συλλογές και αποθήκες μουσείων. Είναι με τη μορφή ενός τέτοιου σάντουιτς που οι εκτυπώσεις πωλούνται συχνά σε δημοπρασίες, σε γκαλερί και ακόμη και σε συνηθισμένα τουριστικά καταστήματα και βιβλιοπωλεία.
Ταυτόχρονα, η υπογραφή του συγγραφέα και πληροφορίες για την εκτύπωση (κυκλοφορία, αριθμός αντιγράφου, ημερομηνία λήψης του αρνητικού, ημερομηνία εκτύπωσης), καθώς και σφραγίδες πιστοποίησης σκοτεινού θάλαμου/γκαλερί (μερικές φορές σφραγίδες και αυτόγραφα του τυπογράφου και του κύριου σχεδιαστή ) τοποθετούνται στην πλάτη του.
Κατά κανόνα, το διακοσμημένο "σάντουιτς" λαμβάνει το πλαίσιο και το ποτήρι ήδη όταν απαιτείται να εκτεθεί η φωτογραφία - σε μουσείο, γκαλερί, σε έκθεση, για ιδιωτική περιήγησηή για εσωτερική διακόσμηση. Σε αυτήν την περίπτωση, τις περισσότερες φορές ο αγοραστής της φωτογραφίας, και όχι ο συγγραφέας, επιλέγει το πλαίσιο σύμφωνα με το γούστο και τις εργασίες του.
Έτσι, σε διαφορετικές περιπτώσεις, διαφορετικά στρώματα του παρουσιαζόμενου σχεδίου σχεδίου μπορεί να απουσιάζουν ή να υπάρχουν. ΣΤΟ γενική εικόναοποιοδήποτε στρώμα είναι προαιρετικό. Ακόμη και ένα βασικό «σάντουιτς» μπορεί να λείπει, ας πούμε, ένα πασπαρτού.
Ήταν αυτό το σχέδιο που προτιμήθηκε, για παράδειγμα, από τον διάσημο φωτογράφο Ansel Adams. Επιπλέον, πίστευε ότι ο συγγραφέας δεν ολοκλήρωσε το έργο του αν δεν τοποθέτησε τη φωτογραφική εκτύπωση σε χαρτόνι και υπέγραφε το χαρτόνι με την στάμπα και όχι την εκτύπωση. Ταυτόχρονα, σπάνια χρησιμοποιούσε το Passepartout.
Κοιτάζοντας λίγο μπροστά, θέλω να σημειώσω ότι, σε αντίθεση με την επικρατούσα άποψη για το υψηλό κόστος εγγραφής σε υλικά υψηλής ποιότητας χωρίς οξύ, με μια ικανή προσέγγιση, το κόστος τέτοιων υπηρεσιών δεν είναι απαγορευτικό. Για παράδειγμα, στο SREDA Film Lab, τα παραπάνω προϊόντα διαστάσεων 30x30 cm κοστίζουν στους πελάτες μόνο 1216 ρούβλια (με passe-partout) και 601 ρούβλια (χωρίς passe-partout).
Σχέδιο σε χαρτόνι χωρίς πασπαρτού, κατάλληλο και για έργα που περιέχουν υπογραφή σε τεχνικό λευκό πεδίο αποτύπωσης. Ωστόσο, για μια τέτοια περίπτωση δεν είναι δύσκολο να προστεθεί ένα πασπαρτού με τέτοιο τρόπο ώστε το λευκό πλαίσιο με την υπογραφή να μην καλύπτεται από αυτό. Αυτός είναι ο λόγος που οι έμπειροι φωτογράφοι βάζουν τη λεζάντα πιο κοντά στην άκρη της εικόνας και αφήνουν ένα λευκό κενό κάτω από τη λεζάντα.
Αν μιλάμε για τον ποιοτικό σχεδιασμό μιας φωτογραφίας που υποτίθεται ότι θα κρατηθεί για το μέλλον ή θα πωληθεί, το χαρτόνι και μια αυτοκόλλητη βάση, από την οποία είναι φτιαγμένο το βασικό «σάντουιτς», έχουν θεμελιώδη σημασία. Ας ξεκινήσουμε με την περιγραφή του.
Χαρτόνι για πασπαρτού
Οι επαγγελματίες σχεδιασμού διακρίνουν τρεις κατηγορίες ποιοτικού χαρτονιού για πασπαρτού: στάνταρ, συντηρητικό και μουσειακό βαμβάκι.
Το χαρτόνι συντήρησης και μουσείου χρησιμοποιούνται για τη διακόσμηση έργων τέχνης που πρέπει να διατηρηθούν για το μέλλον. Το τυπικό χαρτόνι είναι κατάλληλο για το σχεδιασμό εικόνων που δεν έχουν καλλιτεχνική αξία, καθώς και για τη διακόσμηση έργων που δεν απαιτούν μακροχρόνια αποθήκευση (για παράδειγμα, για εκθέσεις μίας χρήσης).
Για υψηλής ποιότητας σχεδιασμό φωτογραφικών εκτυπώσεων, αντί για χαρτόνι, δεν χρησιμοποιούνται ποτέ υλικά όπως κανονική σανίδα αφρού, MDF, ινοσανίδες, ανακυκλωμένα, βιβλιοθήκες, σύνθετο «dibond» αλουμινίου-γραφίτη κ.λπ.
Τυποποιημένο χαρτοκιβώτιο
Συνήθως παρασκευάζεται από ακατέργαστο ξυλοπολτό. Παρόλο που ορισμένοι τύποι τυποποιημένου χαρτονιού καθαρίζονται σε κάποιο βαθμό, εξακολουθούν να μην πληρούν τα πρότυπα διατήρησης. Ο πολτός ξύλου περιέχει λιγνίνη, η οποία με την πάροδο του χρόνου συμβάλλει στην αύξηση της οξύτητας του υλικού. Το οξύ εμφανίζεται ως καφέ κηλίδες στην επιφάνεια του χαρτονιού, οι οποίες με την πάροδο του χρόνου μπορούν να μεταναστεύσουν στον ίδιο τον πίνακα, ειδικά στις γωνίες των παραθύρων passe-partout.
Η μεγαλύτερη απειλή για ένα έργο τέχνης είναι η χρήση τυπικού χαρτονιού ως κύριου χαλιού και βάσης. Ακόμη και το χαρτόνι που έχει υποστεί επεξεργασία με ανθρακικό ασβέστιο σε επίπεδο pH μεγαλύτερο από 7 δεν είναι κατάλληλο για σχεδιασμό διατήρησης, καθώς μια τέτοια επεξεργασία καθυστερεί μόνο την έγκαιρη απελευθέρωση οξέος.
Χαρτόνι συντήρησης
Η σανίδα συντήρησης είναι κατασκευασμένη από ξυλοπολτό που έχει υποβληθεί σε διαδικασία χημικού καθαρισμού, μετά την οποία παραμένει μόνο μια μικρή ποσότητα λιγνίνης. Η σανίδα συντήρησης δεν πρέπει να περιέχει ανακυκλωμένα απόβλητα και μπορεί να περιλαμβάνει στοιχεία από ίνες βαμβακιού. Διατίθεται τόσο σε μονή όσο και σε τριπλή στρώση. Εάν πρόκειται για χαρτόνι τριών στρώσεων, τότε τόσο το χαρτί που χρησιμοποιείται σε αυτό όσο και ο πυρήνας πρέπει να είναι ποιοτικής διατήρησης.
Η πλάκα συντήρησης επεξεργάζεται πάντα με ανθρακικό ασβέστιο για την αποκατάσταση του αλκαλικού της επιπέδου. Αρχικά, το pH πρέπει να είναι περίπου 8,2. Όπως και με το μουσειακό βαμβάκι, το pH τείνει να πέφτει ελαφρώς (σύμφωνα με συνθετικά τεστ τεχνητής γήρανσης 100 ετών). Η σανίδα συντήρησης διατίθεται σε μεγαλύτερη γκάμα χρωμάτων από την σανίδα βαμβακιού μουσείου.
Η σανίδα συντήρησης έχει σημαντικά μικρότερο αντίκτυπο στο έργο τέχνης και είναι κατάλληλη για κορνίζα φωτογραφιών με μεγάλη διάρκεια ζωής (25-50+ χρόνια σύμφωνα με συνθετικές δοκιμές).
Μουσειακό βαμβακερό χαρτόνι
Παράγεται από 100% βαμβακερές ίνες και δεν περιέχει απόβλητα. Οι ίνες βαμβακιού είναι ένας καθαρός τύπος κυτταρίνης που δεν περιέχει λιγνίνη. Αυτό είναι το κύριο πλεονέκτημα του μουσειακού χαρτονιού, το οποίο σας επιτρέπει να αποθηκεύετε φωτογραφίες για 100-200 χρόνια ή περισσότερο σύμφωνα με συνθετικές δοκιμές.
Η διαδικασία μετατροπής των ινών βαμβακιού σε χαρτοπολτό είναι πολύ απλή και δεδομένου ότι είναι αρχικά λευκά, απαιτούν ελάχιστη έως καθόλου λεύκανση, σε αντίθεση με τον ξυλοπολτό. Στις περισσότερες περιπτώσεις, το βαμβάκι του μουσείου επεξεργάζεται με ανθρακικό ασβέστιο για να αυξήσει το αλκαλικό του επίπεδο. Αυτό είναι ένα απαραίτητο μέτρο προστασίας από επιβλαβείς επιπτώσεις. περιβάλλονΕπιπλέον, βοηθά στην επιβράδυνση της φυσικής διαδικασίας γήρανσης.
Στην παραγωγή μουσειακού βαμβακερού χαρτονιού, χρησιμοποιούνται τα πιο αγνά υλικά - οργανικές βαφές, αλκαλικά συνδετικά, κόλλες από φυσικό άμυλο και νερό, χωρίς στυπτηρία και άλλους ρύπους.
Αρχικά, το επίπεδο pH του μουσειακού χαρτονιού κυμαίνεται από 7,5 έως 8,5 και με την πάροδο του χρόνου, τα στοιχεία αυτά μειώνονται πολύ ελαφρά (σύμφωνα με δοκιμές που πραγματοποιήθηκαν για τεχνητή «γήρανση» για 100 χρόνια).
Το μουσειακό βαμβακερό χαρτόνι διατίθεται σε μονοστρωματικό και τριών στρώσεων, αλλά παρουσιάζεται σε περιορισμένη γκάμα χρωμάτων. Η επιλογή των χρωμάτων του χαρτονιού διατήρησης είναι μεγαλύτερη.
Το χαρτόνι που κατασκευάζεται από ίνες βαμβακιού με όψη ποιότητας διατήρησης θεωρείται διατήρηση, επειδή το μουσειακό χαρτόνι πρέπει να αποτελείται εξ ολοκλήρου από βαμβακερές ίνες και να μην περιέχει πολτό ξύλου.
Το υψηλότερο επίπεδο σχεδιασμού συντήρησης περιλαμβάνει την εργασία με μουσειακό χαρτόνι. Ωστόσο, οι δοκιμές συνθετικής γήρανσης έδειξαν ότι οι ιδιότητές του είναι ελαφρώς καλύτερες από αυτές της σανίδας συντήρησης και η τιμή είναι πολύ υψηλότερη. Ως εκ τούτου, πολλοί επαγγελματίες χρησιμοποιούν και εμπιστεύονται το χαρτόνι συντήρησης εδώ και πολλά χρόνια.
Πίσω χαρτόνι
Όλα τα δημοφιλή υλικά για ταμπλό και ενισχυτικά πλάτη (MDF, ινοσανίδες, ανακυκλωμένο χαρτόνι, βιβλιοδεσία, τυποποιημένη σανίδα αφρού, σύνθετο υλικό αλουμινίου-γραφίτη κ.λπ.) περιέχουν οξύ και ακαθαρσίες που απειλούν το έργο τέχνης. Επομένως, για σχεδιασμό συντήρησης, που συνεπάγεται διατήρηση για μεγάλο χρονικό διάστημα, είναι πολύ σημαντικό ένα υπόστρωμα κατασκευασμένο από ειδικά υλικά χωρίς οξύ να γειτνιάζει με το πίσω μέρος του πίνακα. Αυτά τα υλικά περιλαμβάνουν χαρτόνι χωρίς οξύ και αφρώδες χαρτόνι χωρίς οξύ.
Τα τυπικά (μη όξινα) σκηνικά δεν είναι επιθυμητά, αλλά μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να ενισχύσουν τη συνολική ακαμψία του σχεδίου (για παράδειγμα, στην περίπτωση μεγάλων έργων). Ωστόσο, σε αυτή την περίπτωση, μεταξύ αυτών και της εικόνας πρέπει να είναι ένα υπόστρωμα χωρίς οξέα φόντο. Για τις περισσότερες εργασίες μεσαίου έως μικρού μεγέθους, αρκεί ένα σκηνικό χωρίς οξύ χωρίς πρόσθετη ενίσχυση.
Συνήθως χρησιμοποιείται χαρτόνι πάχους 2 mm για το φόντο, αλλά για μεγάλες εργασίες μπορεί να απαιτείται χαρτόνι πάχους 2,5-6 mm.
Το ειδικό ταμπλό χωρίς οξύ διατίθεται στα πιο δημοφιλή πάχη των 2 και 2,5 mm. Είναι κατασκευασμένο από ειδικές πρώτες ύλες, επιπλέον ρυθμισμένο σε επίπεδο χωρίς οξύ, έχει καλή ακαμψία και δεν συρρικνώνεται σε μια θερμική πρέσα. Αυτή η επιλογή είναι μια λύση για τη διακόσμηση πολύτιμων έργων τέχνης.
Για έργα μικρού και μεσαίου μεγέθους, το ίδιο χαρτόνι χωρίς οξύ μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως φόντο χωρίς οξύ όπως και για το πασπαρτού.
Αυτοκόλλητες βάσεις
Υπάρχουν διάφοροι τρόποι για να τοποθετήσετε μια φωτογραφική εκτύπωση ανάμεσα σε ένα πασπαρτού και ένα ταμπλό. Η πιο δημοφιλής είναι η χρήση κρεμάστρων σε σχήμα Τ από αυτοκόλλητο χαρτί με υδατοδιαλυτό αυτοκόλλητο στρώμα ή αυτοκόλλητη υδατοαναστρέψιμη ταινία. Η χρήση οποιασδήποτε κολλητικής ταινίας, καμουφλάζ, δέματος ή ταινίας κατασκευής είναι απαράδεκτη ακόμη και για καταχώριση σε τυπικό χαρτόνι, καθώς οι αυτοκόλλητες βάσεις τέτοιων υλικών είναι εξαιρετικά επιθετικές σε σχέση με τις φωτογραφικές εκτυπώσεις.
Στην περίπτωση συσκευασίας συντήρησης σε χαρτόνι χωρίς οξύ για κρεμάστρες σε σχήμα Τ, χρησιμοποιείται μόνο υψηλής ποιότητας ταινία συντήρησης χωρίς οξύ. Σε αυτή την περίπτωση, το έργο προσαρτάται στο υπόστρωμα (πλάτη), και όχι στο πασπαρτού. Επίσης, για σχεδιασμό υψηλής ποιότητας, χρησιμοποιούνται ειδικές γωνίες στήριξης χωρίς οξύ, πλάκες, μερικές φορές φυσικές (συνήθως συγκολλημένες στο χέρι) κόλλες και ειδικές βάσεις κόλλας χωρίς οξύ.
Κυλάει σε θερμική πρέσα που θεωρείται σήμερα ο πιο ποιοτικός τρόπος τοποθέτησης φωτογραφίας σε «σάντουιτς». Αυτή η μέθοδος σάς επιτρέπει να έχετε μια άνετη εφαρμογή της εικόνας σε ολόκληρη την επιφάνεια του χαρτονιού χωρίς να διαταραχθεί η δομή της εκτύπωσης. Ταυτόχρονα, εάν χρησιμοποιηθούν θερμοκολλητικές βάσεις χωρίς οξύ και χαρτόνι χωρίς οξύ, η εκτύπωση θα διατηρηθεί για πολλά χρόνια σύμφωνα με το επίπεδο συντήρησης ή μουσειακού σχεδιασμού (ανάλογα με τον τύπο χαρτονιού που χρησιμοποιείται).
Υπάρχουν δύο τύποι βάσεων θερμής τήξης - μη αναστρέψιμες και αναστρέψιμες. Οι πρώτες περιλαμβάνουν την αδιάσπαστη τοποθέτηση μιας φωτογραφίας σε ένα «σάντουιτς» εκτύπωσης, πασπαρτού και σκηνικού, το οποίο γίνεται έργο τέχνης. Η πιστοποιητική σφραγίδα του εργαστηρίου (εργαστήριο, γκαλερί), πληροφορίες για το έργο, αρνητικό, περιορισμένη έκδοση, αριθμός αντιγράφου και η υπογραφή του συγγραφέα του φωτογράφου (ενίοτε και του κύριου της χειροκίνητης εκτύπωσης) τοποθετούνται σε αυτήν την περίπτωση σε χαρτόνι - μερικές φορές σε το μπροστινό μέρος στο χαλάκι, αλλά συνήθως στο πίσω μέρος.
Μια αναστρέψιμη βάση θερμής τήξης χρησιμοποιείται σε περιπτώσεις που είναι απαραίτητο να αφήσουμε τη θεωρητική δυνατότητα αποσυναρμολόγησης του «σάντουιτς» στο μέλλον (αυτό γίνεται με επαναθέρμανση σε θερμική πρέσα). Τέτοιες συγκολλητικές βάσεις είναι πολύ πιο ακριβές και σπάνια χρησιμοποιούνται στην πραγματική πράξη.
πλαίσια
Δεδομένου ότι το πλαίσιο δεν έρχεται σε άμεση επαφή με τη φωτογραφική εκτύπωση στην τελική εργασία, οι απαιτήσεις για το επίπεδο οξύτητάς του είναι πολύ χαμηλότερες από ό,τι για το χαρτόνι και τις αυτοκόλλητες βάσεις. Ωστόσο, από αισθητικής άποψης, υπάρχουν οι λεγόμενες «μουσειακές» επιλογές πλαισίων, οι οποίες χρησιμοποιούνται συνήθως σε γκαλερί, μουσεία, κατά την πώληση έργων σε δημοπρασίες και μεταξύ συλλεκτών έργων τέχνης.
Τέτοια πλαίσια έχουν σχεδόν πάντα ένα απλό ίσιο (όχι στρογγυλεμένο) προφίλ και είναι βαμμένα σε απλά χρώματα - μαύρο, λευκό.
Τα ξύλινα κουφώματα χρησιμοποιούν επίσης επεξεργασμένο αλλά άβαφο ξύλο και μερικές φορές (λιγότερο συχνά) παραλλαγές των φυσικών του αποχρώσεων. Σε κουφώματα αλουμινίου χρησιμοποιούνται μεταλλικά χρώματα - ασημί, πλατίνα, σπάνια χρυσό. Συνήθως δεν χρησιμοποιούνται γυαλιστερές επικαλύψεις (λάκα), προτιμώνται οι ματ επιφάνειες. Δεν χρησιμοποιούνται πλαστικά πλαίσια για σχεδιασμό φωτογραφιών υψηλής ποιότητας.
Οι συλλογές μουσείων από κουφώματα μπαγκέτας, κατά κανόνα, προσφέρουν μια περιορισμένη επιλογή 20-30 επιλογών. Τα κουφώματα ποικίλλουν σε υλικό (αλουμίνιο, ξύλο), χρώμα (μαύρο, λευκό, ασημί), πάχος και βάθος. Τα λεπτά κουφώματα έχουν μεγαλύτερη ζήτηση, γιατί. συνήθως αποσπούν το λιγότερο την προσοχή του θεατή από το ίδιο το έργο τέχνης.
Φωλιασμένα και πολυμερή πλαίσια, καθώς και πλαίσια κατασκευασμένα από σύνθετο προφίλ για φωτογράφιση συντήρησης και μουσείων, δεν χρησιμοποιούνται σχεδόν ποτέ.
Ποτήρι
Υπάρχουν τρεις τύποι γυαλιού για τη διακόσμηση φωτογραφιών - συνηθισμένο, μη ανακλαστικό και μουσειακό. Η βασική διαφορά μεταξύ του μουσειακού γυαλιού και του μη ανακλαστικού γυαλιού είναι η παρουσία ενός προστατευτικού στρώματος UV (με δείκτη 70 ή περισσότερο) και, ταυτόχρονα, αυξημένη οπτική διαφάνεια. Για διακόσμηση σε επίπεδο μουσείου, συνιστάται η χρήση γυαλιού που εμποδίζει το 90% ή περισσότερο από τις ακτίνες UV, εκτός εάν ο πίνακας πρόκειται να κρεμαστεί σε μουσείο όπου παρέχεται ήδη προστασία από την υπεριώδη ακτινοβολία. Τα ποτήρια του μουσείου καθαρίζονται με απιονισμένο νερό, επιτρέπεται επίσης η τεχνική αιθυλική αλκοόλη.
Το γυαλί χωρίς θάμβωση δεν έχει προστασία από την υπεριώδη ακτινοβολία, επομένως δεν μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε επίπεδα συντήρησης και μουσείων. Το συνηθισμένο γυαλί χρησιμοποιείται μόνο για οικιακή εσωτερική διακόσμηση.
Το κόστος του μουσειακού γυαλιού είναι συνήθως πολύ υψηλό. Ως εναλλακτική λύση, τον τελευταίο καιρό χρησιμοποιούνται ολοένα και περισσότερο ειδικοί τύποι οργανικού γυαλιού που παράγονται με τις μάρκες Plexiglass, Acrylite κ.λπ. Πρόκειται για ένα ειδικά επεξεργασμένο plexiglass που έχει όλες τις βασικές ιδιότητες ενός μουσειακού γυαλιού, ενώ είναι 1,5- 2 φορές φθηνότερα. Το μόνο μειονέκτημα του plexiglass είναι η ευαισθησία του στο ξύσιμο. Ταυτόχρονα, λόγω των εύκαμπτων ιδιοτήτων του, το plexiglass δεν σπάει και, συγκεκριμένα, είναι λιγότερο ευαίσθητο στο πάχος του πλαισίου και στην ανάρτηση των πινάκων από τόπο σε τόπο. Η απουσία μιας μάχης τέτοιου γυαλιού μέσα διαδικασία παραγωγήςέχει επίσης ευεργετική επίδραση στο σχετικά χαμηλό κόστος του.
Προκειμένου να μειωθεί η πιθανότητα γρατσουνιών στο plexiglass, σκουπίζεται με ειδικά οπτικά μαντηλάκια, μερικές φορές χρησιμοποιώντας ειδικά υγρά. Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, το plexiglass μπορεί να θολώσει σε κάποιο βαθμό, οπότε συνιστάται η αντικατάστασή του.
Χρησιμοποιεί ενεργά plexiglass plexiglass για να διακοσμήσει φωτογραφίες όταν πωλούνται, για παράδειγμα, το πρακτορείο Magnum Photos.
Τα υλικά παρασκευάστηκαν με βάση το σκοτεινό θάλαμο, το εργαστήριο και το εργαστήριο σχεδιασμού SREDA Film Lab. Στα επόμενα άρθρα, θα μιλήσουμε για το πώς να κόψετε σωστά ένα πασπαρτού, να πλύνετε εκτυπώσεις βαρίτη, πώς λειτουργεί μια θερμική πρέσα, ποια είναι η αναστρεψιμότητα της εγκατάστασης, πώς να πιστοποιείτε σωστά και να υπογράφετε φωτογραφίες και πολλά άλλα. Να κρατήσουμε επαφή!
Ίσως έχετε συγκεντρώσει αρκετό αριθμό φωτογραφιών για να οργανώσετε μια έκθεση φωτογραφίας, αλλά πώς να τις κανονίσετε; Προς το παρόν, πολλά κέντρα εκτύπωσης φωτογραφιών προσφέρουν μια τέτοια υπηρεσία όπως η τακτοποίηση φωτογραφιών σε πασπαρτού. Μια φωτογραφία σχεδιασμένη με αυτόν τον τρόπο φαίνεται πιο εντυπωσιακή, λόγω των πλευρικών περιθωρίων, η εικόνα διαχωρίζεται από το περιβάλλον και γίνεται ένα ξεχωριστό αντικείμενο που τραβάει την προσοχή.
Πώς να τακτοποιήσετε σωστά τη φωτογραφία σας σε ένα passe-partout στο σπίτι; Εξετάστε δύο τρόπους, τον πρώτο - κολλώντας μια φωτογραφία σε ένα πασπαρτού και τον δεύτερο - κόβοντας ένα παράθυρο σε πασπαρτού.
Τι είναι λοιπόν το πασπαρτού;
Αυτό είναι ένα χαρτόνι πολλαπλών στρώσεων για τη διακόσμηση φωτογραφιών διαφόρων πάχους από 0,8 mm έως 3 mm. Στα καταστήματα τέχνης, μπορείτε να παραλάβετε ένα πασπαρτού οποιουδήποτε χρώματος, αλλά πιο συχνά χρησιμοποιείται το λευκό, το οποίο έχει πολλές αποχρώσεις. Προσέξτε επίσης την επιφάνεια, μπορεί να είναι και λεία και με υφή. Δεν αξίζει να εξοικονομήσετε χρήματα σε ένα πασπαρτού, το χαρτόνι κακής ποιότητας ξεθωριάζει και φθείρεται γρήγορα και μπορεί ταυτόχρονα να καταστρέψει εμφάνισηη φωτογραφία σου. Όσον αφορά το μέγεθος, είναι καλύτερο να αγοράσετε φύλλα 80 επί 100 cm, οπότε βγαίνει πιο οικονομικά.
Αυτοκόλλητο φωτογραφίας σε πασπαρτού.
Έχουμε μια εκτύπωση 11 επί 15 cm σε μέγεθος (έχω ένα), ποια πρέπει να είναι τα περιθώρια για να φαίνεται συμφέρουσα η εικόνα;
Δεν υπάρχουν ακριβείς ρυθμίσεις εδώ, αλλά υπάρχουν γενικοί κανόνες– σε οριζόντια μορφή, τα πλευρικά περιθώρια πρέπει να είναι ίσα και μεγαλύτερα από τα πάνω και κάτω περιθώρια και στην κατακόρυφη μορφή, τα επάνω και κάτω περιθώρια πρέπει να είναι μεγαλύτερα από τα πλευρικά περιθώρια. Για αυτήν τη μορφή φωτογραφίας, ας πάρουμε τα περιθώρια ίσα με 5 cm, οπότε τα πλευρικά περιθώρια θα είναι 5 cm, τα επάνω 4 cm και τα κάτω 6 cm.
Γιατί αυτό?
Η φωτογραφία στο φύλλο δεν πρέπει να τοποθετείται στο φυσικό κέντρο του φύλλου, αλλά στο οπτικό, που φαίνεται πιο αρμονικό. Επομένως, το επάνω περιθώριο θα πρέπει να είναι ελαφρώς μικρότερο από το κάτω περιθώριο.
Υπάρχει επίσης ένας γεωμετρικός τρόπος για να βρείτε το οπτικό κέντρο, τώρα θα ελέγξουμε πόσο δίκιο είχα στους υπολογισμούς μου.
Έτσι - έχουμε ένα φύλλο πασπαρτού διαστάσεων 25 επί 20 εκ. (Εικ. 1) Ας συνδυάσουμε την επάνω αριστερή γωνία της φωτογραφίας με την επάνω αριστερή γωνία του πασπαρτού. Στη συνέχεια, μετράμε την απόσταση από το σημείο Α στο σημείο Β και χωρίζουμε αυτή την απόσταση στη μέση και από αυτό το σημείο χαμηλώνουμε την κάθετο προς τα κάτω.
Εικ.1
Στη συνέχεια μετράμε την απόσταση από το σημείο Γ έως το σημείο Ε, τη χωρίζουμε στη μέση με τον ίδιο τρόπο και σχεδιάζουμε μια παράλληλη ευθεία σε σχέση με την κάτω άκρη του χαλιού. Σχεδιάστε μια διαγώνιο από το σημείο C στο σημείο P. Το σημείο τομής δύο ευθειών I είναι η συντεταγμένη στην οποία τοποθετούμε την κάτω δεξιά γωνία της εικόνας.
Τοποθετώντας τη φωτογραφία μας στο οπτικό κέντρο του πασπαρτού. (Εικ. 2) και αφαιρώντας τις αποστάσεις, παίρνουμε ότι τα πλευρικά περιθώρια θα είναι ίσα με 5 cm, το άνω περιθώριο είναι 3,5 cm και το κάτω περιθώριο είναι 6,5 cm. Εναπόκειται σε εσάς να αποφασίσετε ποια μέθοδο υπολογισμού θα χρησιμοποιήσετε - με μάτι ή γεωμετρικό. 🙂
Εικ.2
Στη συνέχεια, σημειώνουμε με ένα μολύβι τις κορυφές της φωτογραφίας στο πασπαρτού και αναποδογυρίζουμε τη φωτογραφία, μπορείτε να την κολλήσετε με λαστιχένια κόλλα, δεν χαλάει τη φωτογραφία και αφαιρείται εύκολα, απλά τρίψτε την με το δάχτυλό σας. κυλά σε μπάλα. Ή μπορείτε να χρησιμοποιήσετε αυτοκόλλητα διπλής όψης για φωτογραφίες ή γωνίες. Τέλος, μπορείτε να τακτοποιήσετε τη φωτογραφία σας με ένα πασπαρτού σε ξύλινη κορνίζα.
Πασπαρτού με παράθυρο.
Ομολογουμένως, αυτή η μέθοδος σχεδίασης φωτογραφιών είναι πιο ακριβή, αλλά το αποτέλεσμα αξίζει τον κόπο.
Τι χρειαζόμαστε: ένα φύλλο χοντρό και λεπτό χαρτόνι, ένα μολύβι, μια γόμα, ένα χάρακα, ένα μαχαίρι πασπαρτού, γωνίες φωτογραφιών ή αυτοκόλλητα διπλής όψης, χαρτοταινία, λεπτό γυαλόχαρτο, ένα μαχαίρι breadboard, πιθανώς ένα λαστιχένιο χαλάκι.
Λοιπόν, ας ξεκινήσουμε:
Έχουμε ήδη αποφασίσει για το μέγεθος του πασπαρτού, οπότε μένει να κόψουμε δύο φύλλα του ίδιου μεγέθους, το λεπτό θα πάει στο υπόστρωμα και το πάνω χοντρό στο παράθυρο. (Εικ.3) Βάλτε κάτι στο τραπέζι από πριν για να μην χαλάσει η επιφάνεια του κατά το κόψιμο.
Εικ.3
Στη συνέχεια, παίρνουμε ένα χοντρό φύλλο πασπαρτού, το γυρίζουμε μπρούμυτα και σχεδιάζουμε το παράθυρό μας, λαμβάνοντας υπόψη τα περιθώρια - πλάγια 5 εκ. το καθένα, πάνω 3,5 εκ., κάτω 6,5 εκ. Αν θέλουμε τις άκρες του πασπαρτού για να μεταβείτε στη φωτογραφία και, στη συνέχεια, αφαιρέστε 3 mm. Έχω ένα χτύπημα στο μαχαίρι μου που σας επιτρέπει να σχεδιάσετε ένα ομοιόμορφο ορθογώνιο συγκεκριμένου μήκους και πλάτους.
Εικ.4
Στη συνέχεια παίρνουμε ένα μαχαίρι για το κόψιμο του πασπαρτού (χρησιμοποιώ ένα μαχαίρι από το Logan mod.4000), χρησιμοποιώντας ένα τέτοιο μαχαίρι, γίνεται μια κοπή στην επιφάνεια του χαρτονιού υπό γωνία 45 μοιρών και κάνουμε ένα τακτοποιημένο κόβουμε από τις 4 πλευρές. (Εικ.5)
Εικ.5
Πρέπει να πω ότι η λοξότμηση δημιουργεί την εντύπωση μιας ομαλής μετάβασης από το χαλάκι στην εικόνα. Σε αυτή τη δουλειά, είναι καλύτερα να μην βιαστείτε και να κάνετε τα πάντα αργά και ομαλά. Μετά την κοπή - πιέστε έξω από το παράθυρο και επεξεργαστείτε το φάλτσο απαλά με γυαλόχαρτο. (Εικ.6)
Εικ.6
Βγάζουμε τη φωτογραφία μας και τοποθετούμε την ψάθα του υποστρώματος στο οπτικό κέντρο. Αν χρησιμοποιήσουμε τις γωνίες, τότε μπορούμε να πατήσουμε τη φωτογραφία με κάτι βαρύ για να μην κουνηθεί και να κολλήσουμε τις γωνίες στο πασπαρτού. Αυτή η μέθοδοςΤο mount σάς επιτρέπει να αλλάζετε ανώδυνα φωτογραφίες κατά την έκθεσή σας.
Τώρα μπορείτε να συνδέσετε το κάτω μέρος του πασπαρτού με το πασπαρτού με ένα παράθυρο χρησιμοποιώντας χαρτοταινία από την επάνω πλευρά. Το κούμπωμα πρέπει να βρίσκεται στο εσωτερικό.
Εικ.7
Voila - η δημιουργία μας είναι έτοιμη, μένει μόνο να επιλέξουμε ένα αξιοπρεπές πλαίσιο (Εικ. 7)
2009 © David Fedulov
Κρίνοντας από τις επιστολές που μου στείλατε, αγαπητοί αναγνώστες του ιστολογίου μου, το θέμα είναι πολύ ενδιαφέρον για πολλούς. Ως εκ τούτου, σήμερα θα μιλήσουμε για ένα τέτοιο στοιχείο της έκθεσης φωτογραφίας όπως ο σχεδιασμός φωτογραφιών.
Μέγεθος φωτογραφίας
Είναι δύσκολο να πούμε ποιο μέγεθος είναι το καλύτερο. Όλα εξαρτώνται από το θέμα της έκθεσής σας. Για παράδειγμα, οι φωτογραφίες τοπίων φαίνονται υπέροχες σε μεγάλα φορμά, όταν το μήκος της φωτογραφίας είναι ενάμισι έως δύο μέτρα. Το μεγάλο μέγεθος σάς επιτρέπει, σαν να λέμε, να μπείτε μέσα στη φωτογραφία, να βουτήξετε μέσα της. Εξετάστε όλες τις λεπτομέρειες, τόσο κοντά όσο και μακριά. Οι φωτογραφίες γάμου φαίνονται καλύτερα σε τυπικά μεγέθη 30*45 και 40*60. Για φωτογραφίες πορτρέτου, οι φωτογραφίες είδους επαρκούν σε μέγεθος 20 * 30. Σε ορισμένες περιπτώσεις, μπορούν επίσης να χρησιμοποιηθούν μικρότερα μεγέθη.
Επιλογές σχεδίασης
Μέχρι πρόσφατα, υπήρχαν δύο τρόποι υποβολής φωτογραφιών σε μια έκθεση φωτογραφίας. Τώρα μπορούμε να πούμε ότι είναι τρεις από αυτούς.
Πασπαρτού, καρέ — Κλασικά του είδους.
Τι θα μπορούσε να είναι πιο εύκολο από μια απλή εκτυπωμένη φωτογραφία. Δεν είναι πιο εύκολο, αλλά μπορεί να είναι καλύτερα αν αυτή η φωτογραφία πλαισιωθεί με τον σωστό τρόπο. Σε περισσότερα από εκατό χρόνια φωτογραφίας, λίγα έχουν αλλάξει. Όλα φαίνονται εξίσου όμορφα ποιοτικά, και φυσικά το πασπαρτού. Αν θέλετε πιο chic, μπορείτε να προσθέσετε ένα κομψό καρέ. Αλλά η πιο απλή και κομψή επιλογή είναι μια φωτογραφική κάρτα και ένα πασπαρτού. Κατά κανόνα, η εργασία σε αυτή την παράσταση κρεμιέται σε πετονιά.
Εάν αποφασίσετε να οργανώσετε τη φωτογραφική σας εργασία με αυτόν τον τρόπο, θυμηθείτε ότι το πλαίσιο πρέπει να είναι μεγαλύτερο από τη φωτογραφία. Εάν η φωτογραφία είναι 20 * 30, τότε το πλαίσιο πρέπει να ληφθεί 30 * 40. Το κενό πεδίο γύρω από τη φωτογραφία θα καταπιεί το πασπαρτού.
Μάλιστα, το πλαίσιο είναι ήδη θέμα γούστου. Αλλά πρέπει να καταλάβετε ότι μια φωτογραφία με πλαίσιο δεν είναι τόσο εύκολο να στερεωθεί στον τοίχο. Η στερέωση πρέπει να είναι αξιόπιστη, διαφορετικά η εικόνα μπορεί να πέσει. Κατά κανόνα, αυτό είναι ένα γαρύφαλλο στον τοίχο.
Το κόστος μιας εκ των υστέρων εργασίας αποτελείται από τους ακόλουθους παράγοντες:
Εκτύπωση φωτογραφιών - 20 * 30 περίπου 30-40 r
Passepartout 30 * 40 με μια αποκοπή για μια φωτογραφία μεγέθους 20 * 30 - κάπου γύρω στα 100 ρούβλια
Κορνίζα με γυαλί, μέγεθος 30 * 40 περίπου 300 ρούβλια (το κόστος εξαρτάται από την μπαγκέτα, πήρα μια αρκετά απλή επιλογή)
Συνδετήρες - 10r
Ο συνολικός σχεδιασμός ενός έργου λαμβάνεται από 400r
Πλεονεκτήματα του κλασικού σχεδιασμού
-κομψός
-όμορφη
-passe-partout τονίζει τη φωτογραφία, κατευθύνει το μάτι, δείτε πού πρέπει
- Το γυαλί προστατεύει τις φωτογραφίες από το άγγιγμα
- αν χωρίς πλαίσιο και γυαλί, φθηνό, ελαφρύ
- ευκολία αποθήκευσης
Μειονεκτήματα
- βαρύ (αν έχει πλαίσιο και γυαλί)
εύθραυστο (το γυαλί μπορεί να σπάσει)
Εκτύπωση σε αφρώδες χαρτόνι
Η αφροσανίδα είναι ένα σύγχρονο υλικό. Πολύ βολικό στη χρήση. Είναι μια σταθερή αλλά πολύ ελαφριά βάση, αφενός έχει μια κολλώδη πλευρά στην οποία μπορείτε να κολλήσετε (ρολό) μια φωτογραφία. Η φωτογραφία λαμβάνεται χωρίς πασπαρτού, αλλά είναι δυνατό να τοποθετήσετε μια κάρτα αφρού σε μια μπαγκέτα, μετατρέποντάς την έτσι σε ένα είδος ζωγραφικής. Οι φωτογραφίες σε αφρώδες χαρτόνι φαίνονται υπέροχες. Τώρα οι περισσότερες εκθέσεις φωτογραφίας σχεδιάζονται με αυτόν τον τρόπο, κυρίως λόγω της πρακτικότητας, της αξιοπιστίας και της ευκολίας τους. Μια φωτογραφία σε αφρώδες χαρτόνι ζυγίζει περίπου εκατό γραμμάρια. Πολύ εύκολο στην εγκατάσταση. δεν λερώνεται, σε αντίθεση με τη φωτογραφία από το πασπαρτού. Μπορεί να κρεμαστεί εύκολα στον τοίχο ταινία διπλής όψηςκαι θα κρατήσει. Η σανίδα αφρού είναι ιδανική για.
Το κόστος μιας φωτογραφίας που τυλίγεται σε αφρώδες χαρτόνι είναι περίπου 250 ρούβλια (μέγεθος 20 * 30)
πλεονεκτήματα
- ελαφρύ
- ευκολία μεταφοράς και εγκατάστασης
- καλά διατηρημένο.
Μειονεκτήματα
-Με τον καιρό, η κόλλα στεγνώνει και η φωτογραφία μπορεί να υστερεί σε σχέση με τη συμπαγή βάση. Αντιμετωπίζεται με κόλληση
Εκτύπωση σε καμβά
Πρόσφατα, η εκτύπωση φωτογραφιών σε καμβά έχει γίνει πολύ δημοφιλής, τόσο που άρχισαν να τη χρησιμοποιούν στο σχεδιασμό φωτογραφικών εκθέσεων. Η φωτογραφία που εκτυπώνεται σε καμβά φαίνεται πολύ ωραία. Ο θεατής κοιτάζει τη φωτογραφία, αλλά βλέπει την εικόνα. Φαίνεται πολύ εντυπωσιακό και ακριβό. Ιδιαίτερα κατάλληλο για εκθέσεις περιεχομένου γάμου. Απαιτεί μια μπαγκέτα, και υψηλής ποιότητας, διαφορετικά φαίνεται ημιτελής. Μια μπαγκέτα αυξάνει το κόστος μιας ήδη όχι φθηνής απόλαυσης.
Στην γκαρνταρόμπα του Κέντρου Φωτογραφίας. οι αδελφοί Lumière ήταν σχεδόν άδειοι. Ο Eduard Litvinsky παρακολουθεί τους καλεσμένους, στέκεται στο σκαλοπάτι στην είσοδο των αιθουσών. Φαίνεται ότι τα εγκαίνια της έκθεσης του Τσέχου φωτογράφου Jiri Tondla ήταν επιτυχημένα: μια πόλη, δύο φέτες χρόνου - καθημερινή ζωήΤο Λένινγκραντ τη δεκαετία του 1970 και η Αγία Πετρούπολη στις αρχές του 2000. «Μια πραγματική έκθεση δεν είναι ένα σύνολο φωτογραφιών με κορνίζα, αλλά μια ιδέα, μια ιστορία, μια ιδέα», λέει ο ιδιοκτήτης του κέντρου. "Εκτυπώνουμε ακόμη και ένα σημειωματάριο σχολίων για κάθε έργο και το κρατάμε."
Ο Litvinsky είναι ένας έμπειρος επιχειρηματίας, πρόεδρος του ομίλου εταιρειών Russian Project που πουλά εξοπλισμό για το εμπόριο τροφίμων και επιχείρηση εστιατορίου: από λέπια και κόφτες λαχανικών έως ψυκτικά δωμάτια, φούρνοι θερμότητας, θάλαμοι μετρητών και μετρητές μπαρ. Δεν αποκαλύπτει τον κύκλο εργασιών του Russian Project (σύμφωνα με το SPARK, τα έσοδα μόνο μιας από τις εταιρείες του ομίλου, της RP-retail, υπερβαίνουν το 1 δισεκατομμύριο ρούβλια). Τα έσοδα του Κέντρου Φωτογραφίας, που άνοιξε τον Μάρτιο του 2010, είναι 40 εκατομμύρια ρούβλια. Συνολικά δαπανήθηκαν 30 εκατομμύρια ρούβλια για τη δημιουργία του. Για τον Eduard, αυτό δεν είναι μια επιχειρηματική διαφοροποίηση, αλλά ούτε μια ιδιοτροπία ενός πλούσιου ανθρώπου που δεν λυπάται τα χρήματα για το χόμπι του. Μαζί με τη σύζυγό του Natalya, οργάνωσε το έργο του κέντρου με τέτοιο τρόπο ώστε να αναπτυχθεί μόνο του - οι εκθέσεις φωτογραφίας μπορεί να είναι κερδοφόρες.
Πώς συνέβη το γεγονός ότι ο Litvinsky μετακινήθηκε από τα ράφια συναλλαγών σε εκθέσεις; Το Russian Project, που ιδρύθηκε το 1990, επέζησε με επιτυχία την πρώτη ρωσική κρίση (το 1998, ο κύκλος εργασιών του ομίλου ήταν 2,8 δισεκατομμύρια ρούβλια και τα υποκαταστήματά του εμφανίστηκαν σε δώδεκα και μισή ρωσικές πόλεις). «Είναι δύσκολο να ονομάσω δίκτυο λιανικής, με το οποίο δεν δουλέψαμε, - λέει ο Litvinsky. - Εμφανίστηκε αγορά εστιατορίου- Ασχολείται με εστιατόρια. Συσσωρευμένες ικανότητες σε σχεδιασμός διαδικασίας, συντήρηση εξοπλισμού και αυτό έφερε την επιχείρησή μας σε νέο επίπεδο. Συνολικά, τα πράγματα πήγαιναν καλά».
Μια μέρα το καλοκαίρι του 2001, ο Έντουαρντ και η Νατάλια γευμάτισαν σε ένα εξοχικό εστιατόριο με έναν φίλο, τον καλλιτεχνικό διευθυντή της γκαλερί Dacha, Mark Patlis. Αφορούσε τη φωτογραφία. Ο πατέρας του Litvinsky ήταν επαγγελματίας φωτογράφος, και ο Έντουαρντ αγαπούσε τη φωτογραφία από την παιδική του ηλικία. Λέξη προς λέξη, προέκυψε μια ιδέα: γιατί να μην ανοίξετε μια συλλογή φωτογραφιών; Είναι ακριβώς τέτοια μέρη όπου τα έργα διατίθενται προς πώληση, τυπώνονται και σχεδιάζονται σύμφωνα με όλους τους κανόνες, που δεν έχουν βρεθεί ακόμη στη Μόσχα.
Βρέθηκε κατάλληλη τοποθεσία Κεντρικό σπίτικαλλιτέχνης. Έως και 40 φωτογραφίες χωρούσαν στους τοίχους, αλλά δεν απαιτήθηκαν περισσότερες. Η γκαλερί πήρε το όνομά της από τους αδερφούς Lumiere, δανειζόμενος ένα υψηλού προφίλ επώνυμο από τους ιδρυτές του κινηματογράφου (λίγοι γνώριζαν τα ονόματα των εφευρετών της φωτογραφίας). Αντίστοιχα, τοποθετήθηκε το στοίχημα παλιά φωτογραφία. Στους πρώτους αγοραστές προσφέρθηκαν «vintage» από τη συλλογή του Lev Borodulin, ρεπόρτερ του σοβιετικού Ogonyok. Ο Eduard και η Natalya κατάφεραν να αγοράσουν ένα μέρος του αρχείου του Emmanuil Evzerikhin, ο οποίος κινηματογράφησε τα φωτεινά γεγονότα της δεκαετίας του 1930 και τις μάχες του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Το φθινόπωρο του 2002, έκαναν μια έκθεση με επιλεγμένα πλάνα του. Έξι μήνες αργότερα - μια έκθεση του Boris Ignatovich, ενός από τους ιδρυτές του " νέο κύμα» σε μια προπολεμική φωτογραφία. Οι εκθέσεις δεν απέφεραν έσοδα (εισιτήρια εισόδου πωλήθηκαν από την Κεντρική Στέγη Καλλιτεχνών), αλλά επέστησαν την προσοχή στη μικρή γκαλερί.
Αναζητώντας παλιές στάμπες και αρνητικά, οι ιδιοκτήτες του συναντούσαν ξεχασμένα ονόματα ξανά και ξανά. «Όλοι αιωρούνταν στις φιλοδοξίες της δεκαετίας του 1930 και για κάποιο λόγο η περίοδος της απόψυξης και τα επόμενα χρόνια δεν ήταν σε ζήτηση», θυμάται η Natalya Grigorieva-Litvinskaya. «Αποφασίσαμε να ανεβάσουμε αυτό το στρώμα». Ως διευθύντρια της γκαλερί, υπέγραψε συμβόλαια με τον Βασίλι Εγκόροφ, συνταξιούχο ειδικό ανταποκριτή της TASS, μάστερ της φωτογραφίας και πολιτικού ρεπορτάζ, και τον Βλαντιμίρ Λαγκράνζ, ανταποκριτή του περιοδικού " Σοβιετική Ένωση". Συμφώνησε με τους κληρονόμους του Ναούμ Γκρανόφσκι, φωτοχρονογράφου της Μόσχας, για το αποκλειστικό δικαίωμα χρήσης του ταμείου του. Αγόρασε το αρχείο του Alexander Ustinov, ο οποίος φωτογράφιζε κοσμοναύτες, στρατάρχες και υπουργούς.
«Τα πρώτα τέσσερα χρόνια, η γκαλερί απαιτούσε συνεχώς επενδύσεις», παραδέχεται ο Litvinsky, χωρίς να αποκαλύπτει το ύψος του κόστους. «Η απόκτηση κεφαλαίων, η εκτύπωση φωτογραφιών, η δημιουργία εκθέσεων - η δραστηριότητα ήταν θυελλώδης». Η επεξεργασία των φωτογραφικών αρχείων χρειάστηκε λίγο λιγότερο κόπο και χρήματα από την αγορά. Για παράδειγμα, το αρχείο του Andrey Knyazev, ανταποκριτή των Sovetsky Screen και Moskovskie Novosti —τέσσερα τηλεοπτικά κουτιά γεμάτα με κινηματογραφικά κουτιά— ταξινομήθηκε, μελετήθηκε και σαρώθηκε από το προσωπικό της γκαλερί για περισσότερα από τρία χρόνια. Αλλά τέτοια κεφάλαια έγιναν σχεδόν αποθεματικό χρυσού.
Στην γκαλερί αυτάρκειας τους. Οι Lumiere Brothers κυκλοφόρησαν το 2005, πουλώντας περίπου 400 έργα σε τιμές που κυμαίνονταν από 300 έως 1.000 δολάρια (η κυκλοφορία οποιασδήποτε φωτογραφίας δεν ξεπερνούσε τα 30 αντίτυπα). Οι Litvinsky παρήγγειλαν ακόμη και ένα λογιστικό πρόγραμμα βασισμένο στο 1C: Enterprise. «Και μετά βυθιστήκαμε σε μια περιπέτεια», θυμάται η Νατάλια γελώντας. Το ζευγάρι πήρε το ρίσκο να επαναλάβει τη διάσημη έκθεση της δεκαετίας του 1970 «ΕΣΣΔ: χώρα και άνθρωποι», που επισκέφτηκε 50 χώρες του κόσμου. Δηλαδή: να βρεις τους δημιουργούς όλων των φωτογραφιών, τους κληρονόμους ή τους ιδιοκτήτες έργων τους, να βγάλεις κάτι από το αρχείο τους και να κάνεις μια νέα έκθεση - από εκείνες τις εικόνες που, μετά από χρόνια, μπορούν να θεωρηθούν μοναδικές για εκείνη την εποχή.
Η προετοιμασία του έργου κράτησε δύο χρόνια. Ενοικιάστηκε επιπλέον χώρος στην Κεντρική Στέγη Καλλιτεχνών. Η έκθεση άνοιξε τον Απρίλιο του 2008. Η Γκριγκόριεβα θυμάται πώς ήταν έκπληκτη και ενθουσιασμένη από τη ροή των ανθρώπων που περπατούσαν προς τη Φωτογραφία 60-70. «Έτσι συνειδητοποιήσαμε ότι η εκθεσιακή μας δραστηριότητα για τις γκαλερί είναι περιττή», προσθέτει ο Eduard Litvinsky. - Αυτό το έργο δεν έφερε οικονομικό αποτέλεσμα, αλλά άρεσε πολύ σε όλους και έδωσε μεγάλη ανταπόκριση. Άρα, πρέπει να ξεχωρίσει σε ξεχωριστή κατεύθυνση.
Υπήρχε μόνο ένα κέντρο φωτογραφίας στην πρωτεύουσα εκείνη την εποχή - ο Οίκος Φωτογραφίας της Μόσχας της Όλγα Σβίμπλοβα. Αλλά εκθέσεις φωτογραφίας γίνονταν τακτικά στο Manege, στο Central House of Artists, στο Μουσείο Αρχιτεκτονικής. Shchusev, και οι διοργανωτές δεν παραπονέθηκαν για την έλλειψη θεατών. Ένα πρόβλημα: τα ακίνητα στο κέντρο της πόλης, κατάλληλα για ιδιωτικό εκθεσιακό κέντρο, ήταν ακριβά - περίπου 2.000 $ ανά τετραγωνικό μέτρο το χρόνο. Αλλά με κάποιο τρόπο την παραμονή της Πρωτοχρονιάς, 2009, ενώ οδηγούσε κατά μήκος του αναχώματος Yakimanskaya, ο Litvinsky παρατήρησε ένα μεγάλο πανό σε ένα από τα κτίρια του κλειστού εργοστασίου Krasny Oktyabr: "Προς ενοικίαση". Κάλεσα - μόνο 6.000 ρούβλια ανά μέτρο ετησίως.
«Το μέρος αποδείχθηκε υπέροχο, παρά την καταστροφή που βρήκαμε εδώ», λέει ο επιχειρηματίας. «Έτσι η απόφαση πάρθηκε κυριολεκτικά σε μια μέρα». Επισκευή 800 τ. m έγινε σε περίπτωση έκτακτης ανάγκης. Τον Φεβρουάριο του 2010, η επόμενη (και τελευταία) έκθεση πραγματοποιήθηκε στην γκαλερί της Κεντρικής Στέγης Καλλιτεχνών και ήδη τον Μάρτιο, το Κέντρο Φωτογραφίας που φέρει το όνομα του Ι. οι αδελφοί Λουμιέρ. Η έκθεση πρεμιέρας "Icons of the 1960-1980" παρουσίασε περισσότερες από 300 σπάνιες φωτογραφίες διάσημων Σοβιετικών ηθοποιών, σκηνοθετών, αθλητών, συγγραφέων και επιστημόνων. Έως και 1.500 άτομα την ημέρα έρχονταν στο Icons τα Σαββατοκύριακα, το εκδοτήριο εισιτηρίων, η γκαρνταρόμπα και ο εξαερισμός μόλις και μετά βίας αντεπεξήλθαν στο φορτίο.
Έκτοτε, το κέντρο επεκτάθηκε, νοικιάζοντας άλλα δυόμισι μέτρα. Ταυτόχρονα, μπορούν να πραγματοποιηθούν εκεί δύο ή τρεις εκθέσεις - συγγραφικής ή θεματικής, διάρκειας 6-8 εβδομάδων η καθεμία. Με εξαίρεση τις εισαγόμενες εκθέσεις, έως και το 70% των έργων επιλέγονται από το ταμείο του κέντρου - τώρα φυλάσσονται εκεί πάνω από 10.000 εκτυπώσεις. Σύμφωνα με τον Λιτβίνσκι, τα έσοδα από την πώληση εισιτηρίων, βιβλίων, αφισών και καρτ ποστάλ είναι απολύτως αρκετά για τη συντήρηση του κέντρου (ενοίκιο, μισθός κ.λπ.) και μέχρι στιγμής μόνο εν μέρει για την προετοιμασία εκθέσεων. Η εκτύπωση και ο σχεδιασμός φωτογραφιών επιβαρύνουν τους χορηγούς - κατασκευαστές φωτογραφικού εξοπλισμού και φωτογραφικού υλικού: Canon, Fujifilm, HP.
Οι εκθέσεις για τους γνώστες του Litvinsky προσπαθούν να εναλλάσσονται με προφανώς μαζικά έργα. Έτσι, πρόπερσι, έφεραν μια έκθεση του Josef Koudelka, ο οποίος γύρισε την Άνοιξη της Πράγας και τη σοβιετική εισβολή στην Τσεχοσλοβακία το 1968. Το πολύ 500 άτομα έρχονταν να το δουν τα Σαββατοκύριακα. Όμως οι «Moscow stories» τον Σεπτέμβριο του 2013 συγκέντρωναν έως και 2500 θεατές τις Κυριακές. Οι πιο καθολικές εκθέσεις ετοιμάζονται για περιοδείες. Τώρα προσφέρονται προς ενοικίαση 14 έργα: για παράδειγμα, "Icons of the 1960-1980", "Vladimir Lagrange. Έτσι ζήσαμε» (207 φωτογραφίες), «Η ώρα των καμπάνων. Ήρωες του ρωσικού ροκ "(160 φωτογραφίες)," Οι πρώτοι κοσμοναύτες. Ανεπίσημο χρονικό "(60 φωτογραφίες).
«Αγαπάμε όλα τα είδη φωτογραφίας. Έλα, θα σου δείξω», προσκαλεί ο Έντουαρντ Λιτβίνσκι. Και βιάζεται στην αίθουσα όπου κρέμονται τα πορτρέτα του Tim Mantoani - οι πιο επιτυχημένοι φωτογράφοι στον κόσμο με τους τα καλύτερα έργαστο χερι. Περνώντας από το ένα στο άλλο, ο επιχειρηματίας παρατηρεί: είμαστε φίλοι με αυτόν τον συγγραφέα, αλλά και με αυτόν. Και ο Steve Shapiro, ένας από τους πιο διάσημους φωτορεπόρτερ στις Ηνωμένες Πολιτείες, ήταν τόσο ευχαριστημένος με την έκθεση Living America που ετοίμασαν οι Lumières που παραχώρησε στο κέντρο αποκλειστικά δικαιώματα να την εμφανίσει σε αυτή τη μορφή. Βρίσκεται στον κατάλογο ενοικιάσεων του κέντρου.
Η ενοικίαση, ωστόσο, δεν αποφέρει στο κέντρο περισσότερο από το 3% των εσόδων. Ο Litvinsky εξηγεί: υπάρχουν λίγοι χώροι ιδιωτικών εκθέσεων στη χώρα και τα κρατικά μουσεία δεν είναι έτοιμα να πληρώσουν (μόνο το Ρωσικό Μουσείο δέχτηκε μερικά έργα, και ακόμη και τότε όχι με εμπορικούς όρους). Οι πελάτες της Lumiere είναι το κέντρο τέχνης Etazhi στην Αγία Πετρούπολη, το Vernissage στο Krasnoyarsk και αρκετοί άλλοι περιφερειακοί πελάτες. «Είμαστε νεοφερμένοι, οπότε το να φέρουμε κάτι έτοιμο είναι η καλύτερη διέξοδος για εμάς», λέει η Natalya Sipetaya, ιδρύτρια της Vernissage. «Νοικιάζουμε χώρο και μέχρι στιγμής πάμε στο μηδέν, αλλά ελπίζουμε σε κέρδος στο μέλλον».
Οι Litvinskys ελπίζουν επίσης ότι αντί για πέντε εκθέσεις το χρόνο, θα νοικιάσουν 20-30 και ο αριθμός των έργων της Μόσχας θα αυξηθεί. Το 2013, το κέντρο φιλοξένησε 11 εκθέσεις, και φέτος έχουν προγραμματιστεί 19. Ποιες είναι οι απόψεις των συναδέλφων σας για τα Lumières; Η Όλγα Σβίμπλοβα απάντησε στο Forbes ότι δεν γνωρίζει πολύ καλά τη δουλειά του κέντρου, λόγω υπερφόρτωσης δεν έχει χρόνο να το ακολουθήσει (το MDF είναι τώρα επίσης σχολή φωτογραφίας και Μουσείο Τέχνης Πολυμέσων). Τα Lumières είναι υπέροχα. Φυσικά και έχουν οικονομικοί πόροι, αλλά τα επενδύουν και με σύνεση», σημειώνει ο ιδιοκτήτης μιας από τις φωτογραφικές γκαλερί της Μόσχας που άνοιξε το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 2000. — Ποιότητα εκθεσιακός χώρος, μια καλή συλλογή, ένα υπέροχο κατάστημα - γενικά, είναι δύσκολο να τα ανταγωνιστείς.
Η γκαλερί στο Κεντρικό Σπίτι των Καλλιτεχνών διατηρήθηκε από τους Litvinskys. «Πρόκειται για μια διαφορετική επιχείρηση που αποφέρει σταθερά κέρδη και υπάρχει κάποια συνέργεια», εξηγεί ο Eduard. Ωστόσο, κοντά στο κέντρο πέρυσιήταν κερδοφόρο και το προηγούμενο έτος. Θα ήταν πιο εύκολο αν οι ίδιοι νοικιάζαμε πλήρως τελειωμένες εκθέσεις. Αλλά δεν είναι τόσο ενδιαφέρον».
Έτσι, έχετε εκτυπώσεις των φωτογραφιών σας και θέλετε να τις εκθέσετε, δηλαδή να τις δείξετε, μπορεί να είναι είτε έκθεση είτε απλώς τοίχος σπιτιού. Το σχέδιο που θα επιλέξετε για τις φωτογραφίες σας είναι φυσικά θέμα γούστου και, φυσικά, οικονομικών δυνατοτήτων, καθώς υπάρχουν πολλές επιλογές σχεδίασης και δεν υπάρχουν ειδικοί κανόνες, με εξαίρεση τον σχεδιασμό μιας φωτογραφίας για ένα μουσείο, μπορεί να υπάρχουν πολύ αυστηρές απαιτήσεις για χαρτόνι και άλλα υλικά για να διασφαλιστεί η μέγιστη ασφάλεια της εκτύπωσης.
Έτσι, έχετε τα prints σας και θέλετε να τα εκθέσετε, δηλαδή να τα δείξετε, μπορεί να είναι είτε έκθεση είτε απλά τοίχος σπιτιού.
Το ποιο σχέδιο να διαλέξετε για το δικό σας είναι φυσικά θέμα γούστου και φυσικά οικονομικών δυνατοτήτων, καθώς υπάρχουν πολλές επιλογές σχεδίασης και δεν υπάρχουν ειδικοί κανόνες, με εξαίρεση το σχέδιο για ένα μουσείο, μπορεί να υπάρχουν να είναι αρκετά αυστηρές απαιτήσεις για χαρτόνι και άλλα υλικά για να διασφαλιστεί η μέγιστη ασφάλεια της εκτύπωσης.
Πιθανώς, όσο πιο σοβαρά παίρνετε το σχεδιασμό των φωτογραφιών, τόσο πιο σοβαρά θα πάρει ο θεατής τη φωτογραφία σας και ο σωστός σχεδιασμός θα σας κάνει Καλή φωτογραφίαακόμα καλύτερα, είναι.
Πασπαρτούγια φωτογράφιση.
Πασπαρτού
(Pass-partout)- ένα κομμάτι χαρτόνι ή χαρτί με ορθογώνια, ωοειδή ή στρογγυλή τρύπα κομμένη στη μέση του, ένα είδος πλαισίου μέσα στο οποίο εισάγεται ένα σχέδιο ή χάραξη ώστε να είναι εύκολη η αντικατάστασή τους με άλλα. Αυτό το όνομα χρησιμοποιείται επίσης για να προσδιορίσει μια γκραβούρα τυπωμένη σε βάθος σε χαλκό ή από ξυλογραφική σανίδα με πρόθεμα σε αυτή άλλη σανίδα του ίδιου τύπου, η οποία μπορεί να αλλάξει σε άλλες. Έτσι, ο Π. ονομάζεται π.χ. πολυτυπική διακόσμηση σγουρά γράμματα σε ένα βιβλίο, όταν κατά την εκτύπωση πολλών τέτοιων γραμμάτων, ο ίδιος πίνακας χρησιμεύει ως στολίδι και μόνο τα ίδια τα γράμματα αλλάζουν. Π. ναζ. επίσης κοινό στον πίνακα XVIII. κορνίζες χαραγμένες με βελόνα ή χάραξη, που παραμένοντας ίδια περιβάλλουν τον εαυτό τους διάφορες εικόνεςχαραγμένα χωριστά από αυτά, σε ειδικούς πίνακες.
Είναι καλύτερο όταν η φωτογραφία πλαισιώνεται σε πασπαρτού, ένα πασπαρτού είναι ένα κομμάτι χαρτόνι ορθογώνιου ή τετράγωνου σχήματος με παράθυρο στη μέση.
και παρόλο που ένα πασπαρτού μπορεί να γίνει από οποιοδήποτε φύλλο υλικού, το καλύτερο πασπαρτού είναι ένα πασπαρτού από χαρτόνι για πασπαρτού. Αυτό είναι ένα πολύ υψηλής ποιότητας και όμορφο υλικό, και για να είμαστε ειλικρινείς, ούτε καν τα αριστουργήματα σε ένα χαλάκι από τέτοιο χαρτόνι δεν θα μοιάζουν με αριστουργήματα.
Υπάρχει μεγάλη ποικιλία τύπων και επιλογών για χαρτόνι για πασπαρτού και επομένως μπορείτε εύκολα να επιλέξετε το απαραίτητο σχέδιο για μια φωτογραφία.
Πώς να κόψετε ένα πασπαρτού από χαρτόνι;
Παρά το γεγονός ότι μπορείτε να το κάνετε μόνοι σας, είναι καλύτερο να απευθυνθείτε σε ένα εργαστήριο πλαισίωσης, επομένως το χαρτόνι πρέπει να κοπεί στις 45 μοίρες, κάτι που είναι σχεδόν αδύνατο να το κάνετε με το χέρι, εκτός εάν φυσικά έχετε ειδικό μηχάνημα για την κοπή του πάσου -partout.
Εάν κόβετε ένα πασπαρτού πολύ συχνά και πολύ, τότε είναι λογικό να αγοράσετε ένα επαγγελματικό εργαλείο για την κοπή ενός πασπαρτού. Μηχανή ή μαχαίρι.
Πού να αγοράσετε στην Αγία Πετρούπολη και πόσο κοστίζει, το ίδιο με το όργανο βίντεο, ένα κιτ με μεγάλο χάρακα κοστίζει 3900 ρούβλια στο Nevsky Prospekt 3, το σαλόνι ενός καλλιτέχνη, δυστυχώς δεν θα έχουν σύνδεσμο προς τον ιστότοπο. Καλέστε τους στο 8 812 312-44-34 και ρωτήστε Logan 545: Deluxe Mat Cutting Kitή Logan 525: Κιτ κοπής ματ, κατά τη γνώμη μου ένα μεγάλο σετ κοστίζει 3.900 ρούβλια, αλλά είναι καλύτερο να προσδιορίσετε τα πάντα.
Πώς να τοποθετήσετε σε τοίχους;
Είναι πιο βολικό να τοποθετήσετε στους τοίχους χρησιμοποιώντας συνδετήρες εντολής και για την έκθεση μπορείτε να χρησιμοποιήσετε γάντζους για γιρλάντες σε συσκευασία περίπου 20 τεμαχίων με κόστος περίπου 120 ρούβλια