Η γκαλερί του 21ου αιώνα, που άνοιξε τις πόρτες της το 2002, έχει αποκτήσει το καθεστώς ενός εμβληματικού χώρου τέχνης για παιδιά και νέους. Κάθε έκθεση που διοργανώνει η γκαλερί είναι υψηλής καλλιτεχνικής και πολιτιστικής αξίας. Το concept της έκθεσης συντονίζεται όχι μόνο με τον καλλιτέχνη, αλλά και με τον επιμελητή της έκθεσης, γεγονός που επιτρέπει σε κάθε παράσταση να διεξάγεται σε επαγγελματικό επίπεδο.
Οι εκθέσεις που πραγματοποιούνται στην περιοχή του εκθεσιακού χώρου έχουν σχεδιαστεί για να γκρεμίσουν τον τοίχο μεταξύ της νεότερης γενιάς συγγραφέων και των καθιερωμένων κλασικών καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων.
Ένα ενδιαφέρον χαρακτηριστικό της γκαλερί του 21ου αιώνα είναι η παρουσία επαγγελματικά εξοπλισμένων εργαστηρίων τέχνης για παιδιά. Σκοπός τέτοιων εργαστηρίων είναι να μυήσουν τη νέα γενιά στην τέχνη μέσα από το παιχνίδι. Τα παιδιά απολαμβάνουν να περνούν χρόνο ελεύθερος χρόνος, μαθαίνοντας τα βασικά της καλλιτεχνικής δραστηριότητας. Οι εργαζόμενοι στο εργαστήριο συχνά χωρίζουν τα παιδιά σε ομάδες, αναθέτοντας σε κάθε ομάδα να παρουσιάσει ένα διαφορετικό έργο. Εκτός από την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων, αυτή η πρακτική επιτρέπει στα παιδιά να κατανοούν την ευθύνη και να αλληλεπιδρούν καλύτερα στην κοινωνία.
Εκτός από εκθέσεις υψηλής ποιότητας, η γκαλερί του 21ου αιώνα έχει γίνει διάσημη για το ετήσιο φεστιβάλ της - «Eva’s Rib». Το θέμα του φεστιβάλ είναι αφιερωμένο στην υφαντική κούκλα του συγγραφέα. Συγγραφείς από πολλές χώρες καταφθάνουν κάθε χρόνο για να λάβουν μέρος σε αυτή την εκδήλωση. Εκτός από τα ίδια τα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα, στο φεστιβάλ παρουσιάζονται έργα δασκάλων της αρχιτεκτονικής, των γραφικών, της φωτογραφίας και του design, οι οποίοι έδωσαν επίσης προσοχή στο concept της κούκλας. Σε αυτά τα έργα, οι επισκέπτες μπορούν να δουν μια πραγματική σύνθεση διάφορες κατευθύνσειςτέχνη. Το φεστιβάλ είναι πολύ δημοφιλές τόσο σε ενήλικες όσο και σε παιδιά.
Τρόπος λειτουργίας:
- Τρίτη-Κυριακή - από τις 11:00 έως τις 20:00.
- Η Δευτέρα είναι ρεπό.
Τιμές εισιτηρίων:
- πλήρης - 100 ρούβλια.
- προνομιακό - 50 ρούβλια.
Μπορείτε να μάθετε περισσότερες λεπτομέρειες στην επίσημη ιστοσελίδα.
Alena Borshchagovskaya
Επιμελητής και επικεφαλής του τμήματος «Γκαλερί του 21ου αιώνα».
Πινακοθήκη του 21ου αιώνα
Το 1972 αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Τυπογραφίας της Μόσχας (σχολή καλλιτεχνικού και τεχνικού σχεδίου έντυπα προϊόντα, ειδικότητα - γραφίστας). Από το 1975 έως το 1992, ως ανεξάρτητη καλλιτέχνις, συνεργάστηκε με τους μεγαλύτερους εκδοτικούς οίκους της Μόσχας (Politizdat, Σοβιετικός συγγραφέας κ.λπ.) Το 1975-1990 ήταν μέλος της Επιτροπής Αισθητικής Αγωγής Παιδιών και Νέων της Παράρτημα Μόσχας της Ένωσης Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ. Από το 2004 έως το 2009 ήταν μέλος του καλλιτεχνικού συμβουλίου εμπειρογνωμόνων του Ιδρύματος Νέων Ονομάτων. Από το 2002 έως σήμερα είναι διευθυντής και επιμελητής του εκθεσιακού χώρου «Gallery of the 21st Century». Επίτιμος Εργάτης Πολιτισμού της πόλης της Μόσχας.
Το 1972 έκανε για πρώτη φορά επιμελήτρια. Έκτοτε, έχει πραγματοποιήσει περισσότερες από 400 εκθέσεις, διαγωνισμούς, επαγγελματικές εικαστικές και παιδικές καλλιτεχνικές εκδηλώσεις.
Ένας επιμελητής στον καλλιτεχνικό κόσμο είναι ο μαέστρος της αρχής του έργου. Είναι υπεύθυνος όχι μόνο για το ΤΙ εκθέτει, αλλά και για το ΠΩΣ το κάνει, ΠΟΥ και ΓΙΑΤΙ. Όλα αυτά μαζί λέγονται έννοια. Ο επιμελητής είναι τις περισσότερες φορές ο συγγραφέας ή ο συν-συγγραφέας του έργου. Η επιμελητική δραστηριότητα είναι μια τόσο θεμελιωδώς διαφορετική μορφή συγγραφής στην τέχνη. Μοιάζει με τη σκηνοθεσία.
Το πεδίο μάχης του επιμελητή στην έκθεση είναι η ικανότητά του, μαζί με τους καλλιτέχνες, να ζωντανεύουν μια κοινή ιδέα, να δημιουργούν αρμονία στον κόσμο. Εξάλλου, μια έκθεση είναι ένα συλλογικό παιχνίδι στο οποίο ο επιμελητής αναζητά συνδέσεις μεταξύ συγγραφέων, ειδών τέχνης και ειδών. Υφους. Χρωματιστικές. ικανοποιημένος. Συναισθηματική. Τιμολόγιο. Όποια σας αρέσει. Ή, αντίθετα, αντιπαραβάλλοντάς τα μεταξύ τους, τονίζει την ανομοιότητα και την πρωτοτυπία τους. Ως αποτέλεσμα όλων αυτών, γεννιέται ένα νέο έργο τέχνης - μια έκθεση χτισμένη σύμφωνα με όλους τους νόμους της εικαστικής τέχνης. το κύριο καθήκον, χρησιμοποιώντας το χρώμα, το φως, τη φύση των αντικειμένων, τη θέση τους στο χώρο, χτίζουν έναν διάλογο μεταξύ τους και, ως αποτέλεσμα, δημιουργούν καλλιτεχνική εικόναΕκθέσεις.
Μια έκθεση είναι σαν μια πόλη. Είναι χτισμένο σύμφωνα με τους ίδιους νόμους. Φαρδιές λεωφόροι, μικροί δρόμοι, πλατείες και παιδικές χαρές. Γωνιές και αυλές, κάθετες και οριζόντιες. Ο «αρχιτέκτονας» αυτής της πόλης έχει ένα καθήκον - να την κάνει βολική για κίνηση, για θέαση, ποικιλόμορφη, ρυθμικά χτισμένη έτσι ώστε τόσο ο θεατής όσο και η τέχνη να αισθάνονται άνετα σε οποιοδήποτε σημείο.
Επιλεγμένες εκθέσειςκαι έργα
Εκθέσεις και master classes καλλιτεχνικών και εφαρμοσμένες τέχνεςπαιδιά και νέοι στο πολιτιστικό κέντρο της ΕΣΣΔ στο XII Παγκόσμιο Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών στη Μόσχα. Διοργανωτής (1985)
«Masters of Culture for Peace». Έκθεση δημιουργικών σωματείων στο Manege Central Exhibition Hall. Διοργανωτής παιδικής καλλιτεχνικής εκδήλωσης και master classes στην έκθεση (1986)
"Πολύχρωμη Πόλη" I Μόσχα Φεστιβάλ νομικών γκράφιτι στην επικράτεια του Ολυμπιακού Χωριού. Επιμελητής (1998)
«Tales of the Ocean». Παιδικό έργο τέχνης για τη ζωγραφική της πρόσοψης του ρωσικού περιπτέρου στην EXPO-98 στην Πορτογαλία. Ένας από τους συγγραφείς του έργου και επικεφαλής της παιδικής ομάδας (1998)
«Ο άνθρωπος στο χώρο της πόλης». Διαγωνισμός επαγγελματιών γλυπτών. Το αποτέλεσμα είναι η δημιουργία ενός πάρκου γλυπτών στη λεωφόρο Osenny στο Krylatskoye. Διοργανωτής και επιμελητής (2002)
«Μια πόλη για παιδιά». Ένα κοινό έργο των στούντιο παιδικής τέχνης της Μόσχας και επαγγελματίες καλλιτέχνες. Αρχιτεκτονική τοπίου, αντικείμενα τέχνης. Εκθεσιακός χώρος «Γκαλερί του ΧΧΙ αιώνα». Διοργανωτής και επιμελητής (2003, 2006, 2013)
«Η τέχνη της αλληλογραφίας είμαστε εμείς». Ένα κοινό έργο παιδικών στούντιο τέχνης της Μόσχας και επαγγελματιών καλλιτεχνών mail art στις Διεθνείς Εκθέσεις Postcardexpo. Κεντρική Στέγη Καλλιτεχνών. Επικεφαλής και διοργανωτής master classes (2007, 2008)
«Βιβλίο καλλιτέχνη. Συσσώρευση 2008». Διεθνές εκθεσιακό έργο, εκθεσιακός χώρος «Gallery of the 21st Century». Διοργανωτής και υπεύθυνος έργου (2008)
«Ο Άλεν και ο Τάις. Χώρος από πηλό». Έκθεση κεραμικής των Alain Chaigneau και Tais Nersesyan (Γαλλία, επαρχία Vendée), που περιλαμβάνεται στο επίσημο πρόγραμμα του Έτους της Γαλλίας στη Ρωσία, εκθεσιακός χώρος «Gallery of the 21st Century». Διοργανωτής και επιμελητής (2010)
Ετήσιο Διεθνής έκθεση«Κούκλα Τέχνη», Κεντρική Εκθεσιακή Αίθουσα «Manege», «Crocus - Expo». Καλλιτεχνικός διευθυντής, επιμελητής καλλιτεχνικών έργων (2010, 2011, 2012)
Ετήσια Διεθνής Έκθεση «April Maxi Mines». Εικονογραφήσεις βιβλίων για παιδιά και πρωτότυπα παιχνίδια τέχνης, εκθεσιακός χώρος «Gallery of the 21st Century». Διοργανωτής, επιμελητής έργου, σχεδιαστής εκθέσεων (2010, 2011, 2013, 2015, 2017)
«Πάθος για το κέντημα. Από τα κλασικά στον μεταμοντερνισμό». Το έργο είναι αφιερωμένο σε μια σύγχρονη ερμηνεία των παραδοσιακών τεχνικών κεντήματος, τον εκθεσιακό χώρο «Gallery of the 21st Century». Διοργανωτής, επιμελητής, σχεδιαστής εκθέσεων (2013)
«Δημιουργοί ψευδαισθήσεων» Το έργο είναι αφιερωμένο στους καλλιτέχνες του κινηματογράφου, που περιλαμβάνεται στο πρόγραμμα του Έτους Κινηματογράφου στη Ρωσία, εκθεσιακός χώρος "Gallery of the 21st Century". Διοργανωτής, επιμελητής (2016)
«Όνειρα της λεωφόρου Petrovsky». Ιστορίες από τη ζωή του squat Alexander Petlyura. Εκθεσιακός χώρος "Γκαλερί του ΧΧΙ αιώνα". Διοργανωτής, επιμελητής έργου (2017)
Η Πινακοθήκη του ΧΧΙ αιώνα είναι ένα από ένα δίκτυο γκαλερί, εργαστηρίων και πολιτιστικά κέντρασύλλογος "Εκθεσιακοί χώροι της Μόσχας". Η δουλειά των κουκλοτεχνών από όλο τον κόσμο εκτίθεται εδώ και πραγματοποιείται κάθε χρόνο. Διεθνές Φεστιβάλυφασμάτινη κούκλα σχεδιαστή «Eva’s Rib».
Η γκαλερί 21st Century είναι μέρος μιας ένωσης που ανήκει στο Τμήμα Πολιτισμού της Μόσχας.
Το 21st Century Gallery βρίσκεται κοντά στο σταθμό του μετρό Slavyansky Boulevard. Λειτουργεί από το 2002 και από τα εγκαίνιά του έχει επικεντρωθεί στο υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο των έργων που εκτίθενται, παρουσιάζοντας πρωτότυπες και στοχαστικές εκθέσεις στον θεατή, εγκαθιδρύοντας ένα διάλογο μεταξύ καλλιτέχνη και κοινού.
Το κτίριο της γκαλερί στεγάζει εργαστήρια τέχνης όπου τόσο τα παιδιά όσο και οι ενήλικες μπορούν να συνειδητοποιήσουν τις δημιουργικές τους δυνατότητες.
Παραδοσιακά, η γκαλερί 21st Century φιλοξενεί το Ετήσιο Διεθνές Φεστιβάλ της υφασμάτινης κούκλας του συγγραφέα «Eva’s Rib». Οι υφασμάτινες κούκλες θεωρούνται μια ιδιαίτερη και πολύ δυνατή τάση στο είδος της κούκλας. Το φεστιβάλ παρουσιάζει κούκλες από δασκάλους διαφόρων καλλιτεχνικών κλάδων από διαφορετικές χώρεςειρήνη. Αρχιτέκτονες, γραφίστες, σχεδιαστές και ζωγράφοι στρέφουν την προσοχή τους στην «τέχνη κούκλας», επειδή μια κούκλα παρέχει ευκαιρίες για τη δημιουργία μιας νέας δημιουργικής γλώσσας για την αυτοέκφραση του καλλιτέχνη.
Στόχος της γκαλερί 21st Century είναι να δημιουργήσει ένα κέντρο για καλλιτεχνικά έργα, μια πλατφόρμα επικοινωνίας μεταξύ του καλλιτέχνη και του θεατή.