Практическая работа «Создание анимации формы в программе Flash» Методическое пособие «Учимся создавать анимацию на уроках информатики. Практическая работа «Создание анимации формы в программе Flash» Методическое пособие «Учимся создавать анимацию на урока

Вся работа по созданию фильма происходит с помощью панели Timeline (Шкала времени), изображение которой приводится ниже. Панель Timeline разделена на две части вертикальной линией, которую можно перемещать мышкой. Правая часть панели представляет собой так называемую "линейку кадров" — линейку, на которой располагаются символы кадров, имеющие вид небольших прямоугольников. Содержанием кадров являются сменяемые во времени статические картинки, появляющиеся на рабочем поле. Нумерация кадров представлена в верхней части линейки. Под линейкой кадров располагается "строка состояния".

Ключевые кадры — это кадры, в которых размещаются статические картинки, "оживающие" при анимации. Нажатие клавиши приводит к созданию нового кючевого кадра. Нажатие клавиши приводит к появлению справа от ключевого кадра дублирующего кадра. Дублирующий кадр — это кадр, не имеющий собственного содержания, а заключающий в себе лишь ссылку на содержание стоящего слева от него ключевого кадра. Создание дублирующего кадра облегчает работу над анимацией, избавляя от необходимости рисования одного и того же сюжета в соседних кадрах. На линейке кадров пустой ключевой кадр обозначается полым кружочком, если он содержит графический объект, то обозначается чёрным кружочком. Последний кадр в цепочке дублирующих кадров обозначается белым прямоугольником.

— основной инструмент при работе с анимацией во Flash. На ней отображается информация о слоях, о том какие кадры являются ключевыми, а какие генерирует Flash. С помощью временной шкалы можно понять, какие кадры содержат действия или метки. Она позволяет перемещать ключевые кадры и целые куски анимации.

Основные возможности временной шкалы:

Чтобы сделать слой активным, его надо выделить. Рисовать и редактировать можно только на активном слое. Активный слой подсвечивается на Монтажной линейке, и значок с изображением карандаша показывает, что его можно редактировать (Layer 3).
Содержимое слоёв, которые находятся сверху на Монтажной линейке, отображается поверх содержимого слоёв, находящихся под ними. Для обмена слоёв местами надо перетащить название слоя на нужное место на Монтажной линейке.
Для создания нового слоя надо выбрать позицию на Монтажной линейке для нового слоя и нажать кнопку "Добавить слой".
Для удаления слоя достаточно перетащить его в корзину.
Для переименования слоя дважды щелкните мышью по нему на Монтажной линейке.
При создании многослойного изображения используйте элементы управления слоями. Щелчок в колонке под изображением замка заблокирует любое редактирование, а в колонке под изображением глаза сделает слой невидимы.

Ниже приводится пример анимационного ролика, в котором в разных слоях со сдвигом в 25 кадров, помещён разный фон (пейзаж) с соответствующим текстовым блоком. Пейзаж получен заливкой фона растровым изображением Color Mixer->Bitmap с последующей обработкой инструментом Трансформатор заливок.

Шкала кадров — поле, где можно добавлять и удалять простые и ключевые кадры. Если вызвать контекстное меню (правая клавиша мыши) на каком-либо кадре, вы увидите перечень действий, которые можно совершить. На шкале отображается информация о кадрах, которые являются ключевыми (такие кадры помечаются черными кружочками), содержат действия (буковка "а" над кружочком) или метку (красный флажок, после которого идет название метки). Цвет тоже говорит о типе кадров. Серый цвет — это кадры, которые в точности повторяют ключевой кадр (keyframe). Синеватая или зеленоватая подсветка говорит о том, что кадры сгенерированы Flash. И, наконец, белое или "пустое" полосатое пространство говорят о том, что на этих кадрах ничего нет.

Кнопки управления тенями — это кнопки, позволяющие отображать соседние кадры как бы через кальку, чтобы видеть разницу между предыдущими и последующими кадрами. Можно задавать глубину такого отображения по обе стороны от маркера. Анимация состоит из последовательности кадров. Кадр может быть как составленным вручную, так и сгенерированным Flash. Это относится к кадрам одного слоя. Так как сцены Flash состоят обычно из нескольких слоев, то итоговые "многослойные" кадры, могут содержать, как сгенерированные, так и "самодельные" слои. В компьютерной анимации существует понятие — ключевые кадры (keyframes). Их название говорит само за себя. Это кадры, которые Flash не вправе изменять в процессе создания анимации. Вы задаете эти ключевые кадры, а промежуточные кадры между ними выстраивает Flash. Существует два типа промежуточных кадров — кадры, построенные на основе изменения геометрии (shape tweening) или кадры, построенные на изменении символов (motion tweening). И, конечно же, кадры могут быть пустыми, т.е. ничего не содержать.

Символы — одно из ключевых понятий во Flash. Символом может быть, как простейший геометрический примитив или их объединение, так и целая анимация (movie). Это позволяет использовать символы, как мощный механизм создания абстракций во Flash. Существует три вида символов: анимация (movie clip) , кнопка (button) и изображение (graphic) :

Изображение (graphic) , представляет собой символ, состоящий из единственного кадра. Отсюда следует его статичное название. Если символ действительно представляет собой статичный (не анимирующийся) объект, лучше сделать его изображением (graphic).
Кнопка (button) . Во Flash есть специально приспособленный под функции кнопки вид символа. В нем имеется 4 кадра: Up, Over, Down, Hit, которые содержат следующие состояния кнопок:
- Hit — обычное состояние, для кнопки, содержащей ссылку, которую пользователь уже посещал.
Анимация (movie clip) . Это самый "полноценный" тип символа. В нем может быть любое количество кадров. Символ этого типа может восприниматься как объект типа Movie в ActionScript (встроенный язык Flash).

Символы можно создавать как "с нуля" (Insert->New Symbol, Ctrl+F8), так и используя текущее выделение, поместив его сразу в символ (Insert->Convert to Symbol, F8). Второй прием используется гораздо чаще, чем первый, т.к. уже не надо символ позиционировать и изменять под нужный размер.

В Macromedia Flash существуют два принципиально разных способа анимировать что-либо:

Прорисовать каждый кадр самому, используя Flash только для пролистывания кадров.
Заставить Flash автоматически просчитывать промежуточные кадры.

Пошаговая (покадровая) анимация

Это анимация, полностью составленная из ключевых кадров. Т.е. Вы сами определяете, как содержимое кадра, так и его "длительность" (т.е. сколько таких статических кадров будет занимать изображение). Перед тем как нарисовать очередной кадр надо вставить пустой ключевой кадр (), если Вы хотите получить копию ключевого кадра, то нажимайте , а затем редактируйте полученную копию. Когда Вы хотите использовать готовые изображения в качестве основы, то это можно сделать следующим образом — File, Import… На временной шкале покадровая анимация выглядит таким образом:

К достоинствам этого способа можно отнести:

Покадровая анимация даёт, в некотором смысле, больший контроль над анимацией, и если Вы опытный аниматор, то Вы можете выгодно ею пользоваться.
Это единственный способ организовать смену абсолютно независимых изображений — слайд-шоу (например, создавая обычный баннер средствами Flash).
И все остальное, что вытекает из возможности прорисовывать каждый кадр вручную.

К недостаткам можно отнести следующее:

Покадровую анимацию сложно модифицировать. Особенно, если это не дискретный набор изображений, а связанная анимация. Приходится модифицировать все кадры.
Покадровая анимация занимает достаточно большой объем, так как приходится хранить информацию о каждом кадре.

Элементарные операции с кадрами:

Вставить пустой ключевой кадр — Insert -> Blank keyframe, .
Ключевой кадр, повторяющий содержание предыдущего — Insert -> Keyframe, .
Очистить ключевой кадр — Insert -> Clear keyframe, +.
Вставить обычный кадр — Insert Frame, .
Удалить кадр — Insert -> Remove Frames, +.

Элементарные операции с роликом:

Просмотр ролика — Control, Test movie.
Изменение высоты и ширины ролика — Modify, Movie.
Преобразование Flash-ролика в HTML-документ File, Publish Setting, вкладка HTML.
Просмотр HTML-документа — File, Publish Preview.

Создадим многослойный фильм с пошаговой анимацией «Жизнь цветка». 1-й слой — рамка, 2-й слой — горшок, 3-й слой — цветок. Можно 3-й слой представить тремя слоями: лист, стебель, соцветие.

Горшок и рамка находятся всё время перед нашими глазами, а цветок за 25 ключевых кадров успевает вырасти и увять. В слое «цветок» каждый кадр отличается от предыдущего, но можно сделать изменение состояния цветка чере один кадр.

Публикация ролика происходит с помощью File->Publish Setting. На вкладке Formats выбираются варианты публикации, их можно выбрать несколько, на соответствующих вкладках задаются параметры для выбранного варианта публикации, затем нажимается кнопка Publish. При этом, созданные файлы сохраняются в той же папке, что и исходный файл с расширением.fla. В нашем примере для публикации выбран вариант Gif-анимированный файл, как и во всех последующих примерах.

Второе задание попробуйте выполнить самостоятельно, используя ниже приведённый алгоритм. Это будет создание анимации «Движущийся автомобиль»:

создаим слой «Пейзаж»;
выполним команду File/Import и импортируем картинку с изображением пейзажа или создадим фон "асфальт";
выделим на линейке 30-й кадр и нажмём F5. создадим цепочку дублирующих кадров для пейзажа;
создадим новый слой «Авто»;
нарисуем в первом ключевом кадре автомобиль без колёс;
сгруппируем нарисованный автомобиль и нажав F8 создадим библиотечный образец — клип automobile;
сдвинем автомобиль, выделим второй кадр и нажмём F6;
будем перемещать автомобиль и создавать новые ключевые кадры до тех пор, пока, автомобиль не скроется за пределами рабочего поля;
создадим новый слой и назовём его «Колесо1»;
нарисуем в первом кадре колесо и создадим из него библиотечный образец wheel;
создадим новый ключевой кадр и передвинем в нём колесо за передвинутым автомобилем и т.д. во всех остальных кадрах, поворачивая колесо при этом на небольшой угол;
заблокируем слой «Колесо1» и скопируем в буфер всю полученную последовательность кадров;
создадим новый слой и назовём его «Колесо2»;
выделим первый кадр и скопируем из буфера всю последовательность кадров;
для зацикливания просмотра нажмём +.

В качестве ещё одного самостоятельного задания можно предложить создать пошаговую анимацию "Горение спички":

Во Flash существует два варианта построения промежуточных изображений — motion tweening (построение анимации на основе модификации символов) shape tweening (построение анимации на основе изменения формы). Эти способы отличаются в корне.

Анимация движения

При таком способе анимации задают начальное положение, цвет, размеры, ориентацию и конечные параметры, а программа сама осуществляет это движение. При этом способе анимации Flash автоматически строит промежуточные кадры между ключевыми кадрами, заданными вами. Это означает, что Вы рисуете объект, потом на другом кадре производите изменения, о которых мы поговорим ниже, и просите Flash рассчитать те кадры, которые лежат между этими двумя ключевыми кадрами. Он выполняет эту работу, и Вы получаете плавную анимацию.

Скорость и плавность анимации зависят от количества кадров, которые отведены под движение и скорости Flash фильма (movie). Скорость фильма можно изменить следующим образом: Modify->Movie…, + — там параметр Frame Rate задает количество кадров в секунду. Для качественной анимации скорость должна быть не меньше 25-30 кадров в секунду. Плавность и длительность задается количеством кадров, отведенных на анимацию (ее фрагмент).

Рассмотрим анимацию с построением промежуточных кадров (tweened motion). Это наиболее часто используемая техника анимации во Flash. В этом случае анимация строится на основе модификации символов, т.е. объектом анимации является символ. Как и в анимации shape tweening, на каждый объект в один момент времени, нам нужен один слой. На этом слое должен находиться один символ, с которым и будут происходить все изменения.

При использовании Motion Tweening модифицируются следующие параметры:

размер (как пропорционально, так и непропорционально — отдельно высоту и ширину);
наклон;
расположение;
угол поворота;
цветовые эффекты;
можно использовать направляющие слои для задания траектории движения объекта.

Включить motion tweening можно несколькими способами (а отключить, к сожалению, только одним). Для того, чтобы включить motion tweening, нужно сделать активным начальный кадр вашего перехода, затем, нажав правую клавишу мыши, в контекстном меню выбрать Create motion tween (это же можно сделать, выбрав Insert->Create motion tween). Универсальный способ включения/выключения motion tweening — с помощью панели Frame, выбрав Motion в поле Tweening. Там же можно контролировать параметры анимации:

Easing — обратное экспоненциальное ускорение, работает абсолютно так же, как и в shape tweening.
Rotate позволяет управлять вращением. Auto — Flash автоматически пытается определить количество витков. CW (Clockwise, по часовой стрелке) и ССW (Counter Clockwise — против часовой стрелки). При этом рядом в поле справа появляется возможность ввести количество оборотов. Можно использовать только целые значения. Можно отключить вращение, выбрав None.
Orient to path — поворачивает символ в соответствии с направляющей линией. Snap привязывает символ к этой направляющей.

В случаях, когда количество кадров основной сцены не бывает кратным количеству кадров символа, флажок Synchronize позволяет синхронизировать эти две анимации.

Слои, которые содержат кривую, по которой должен двигаться объект называются направляющими слоями (guide layers) (т.е. они содержат траекторию движения объекта). Для того, чтобы добавить направляющий слой, нужно Выбрать слой, на котором находится ваш символ; затем Нажав правую клавишу мыши, в контекстном меню выбрать Add Guide. При этом исходный слой становится направляемым (guided layer). Это далеко не единственный способ создать направляющий слой (guide layer). Любой слой можно сделать направляющим, указав это в его свойствах, или направляемым, перетащив нужный слой мышкой, так, чтобы он находился под направляющим.

Далее, нужно нарисовать траекторию движения. Траекторией может быть любая кривая, не являющаяся областью заливки. Всё! Управляющий слой готов. Вы можете его запретить для редактирования, чтобы было удобней работать, а в дальнейшем и вовсе сделать его невидимым.

Теперь, чтобы использовать этот слой, нужно взять символ за центральную точку (это такой маленький кружочек) и перетащить ее на траекторию. Вы почувствуете, когда символ "зацепится" за нее, и увидите, как он будет по ней скользить.

Далее все по знакомому сценарию — ключевые кадры, включаем motion tweening… Если нужно, чтобы объект поворачивался согласно траектории, а не просто двигался по ней, то на панели Frame нужно включить флажок Orient to path.

Motion tweening позволяет использовать различные цветовые эффекты применительно ко всему символу. Эта возможность отсутствует в shape tweening. Для того, чтобы применить эффект к символу, нужно выделить этот символ, и на панели эффектов (Windows ->Panels ->Effects), выбрать нужный эффект, установив яркость, цветовое смещение, оттенок.

Создайте самостоятельно очень простой пример анимации движения шара по кругу, пользуясь ниже приведённым алгоритмом:

нарисуем в первом кадре круг и зальём его радиальной градиентной заливкой;
сгруппируем рисунок;
выделим его инструментом Трансформатор и перенесём центр вращения на некоторое расстояние;
перейдём в 30 кадр, нажмём , т.е. сделаем его копией первого кадра;
вернёмся в первый кадр и откроем панель Properties и в списке Tween выберем Motion;
в дополнительном списке Rotate выберем принудительное вращение по часовой стрелке (CW) или против часовой стрелки (CCW).

Следующий пример несколько сложнее — это создание анимации движения букв текста:

с помощью инструмента Текст создадим текстовый блок;
выделим написанное слово и разобьём его на отдельные буквы (Modifi/Break Apart);
разведём буквы по отдельным слоям Modify/Distribute to Layers;
преобразуем каждую букву в каждом слое в рисунок, повторим команду Modifi/Break Apart. Выдели каждую букву и сгруппируем её;
на линейке кадров на некотором удалении создадим копии первого кадра, для этого нажмём ;
по очереди будем выделять первые кадры для каждой буквы, выносить её за пределы рабочей области, изменяя пропорции буквы, центр вращения и т.д.;
в панели Properties в списке Tween выберем Motion. В дополнительном списке Rotate выберем один поворот по часовой стрелке;
просмотрим анимацию в окне просмотра + .

Анимация формы — это плавное изменение объекта анимации на рабочем поле. Под объектом понимаем здесь не группу или текстовый блок, как при анимации движения, а обычный многоцветный рисунок, который может состоять из нескольких фрагментов. Более того, количество таких фрагментов в начале и в конце анимации может быть различным.

В процессе анимации формы рисунок может распадаться на песколько независимых фрагментов, каждый из которых постепенно преобразится во что-то неожиданное. Или, наоборот, несколько независимых изображений, находящихся на рабочем поле, в процессе анимации, постепенно меняя свой облик (размеры, цвет, форму), становятся частью единого изображения. Скажем, нужно, чтобы квадрат плавно превратился в круг, или силуэт кролика плавно перетёк в силуэт волка. В этих случаях используется shape tweening.

Как обычно, Вы задаете два ключевых кадра на некотором расстоянии друг от друга. В этом варианте анимации есть жесткое ограничение: анимация должна занимать отдельный слой и быть единой нарисованной фигурой (не должно быть групп или символов). После того как есть два ключевых кадра, надо сделать активным первый из них (просто переходите на него), и выбирать на панели Frame (Windows->Panels->Frame, +) в списке Tweening строку Shape. Кадры на временной шкале должны окраситься в зеленоватый цвет и от первого кадра ко второму должна протянуться стрелочка. В результате получается ряд промежуточных кадров, которые будут отражать переход от первой фигуры ко второй.

При использовании shape tweening необходимо задать два параметра:

Easing задает обратное экспоненциальное ускорение. Величина этого параметра может изменяться от - 100 до + 100. Это означает, что если вы зададите отрицательный easing, движение будет происходить с положительным ускорением, скорость будет увеличиваться. И наоборот, если easing будет положительным, анимация будет замедляться;
Параметр Blend, определяет алгоритм перехода:
- Distributive — сглаживает переход от одной фигуры к другой.
- Angular (угловатый) — пытается сохранить пропорции углов.

Последний инструмент в анимации shape tweening — контрольные точки (shape hints, дословно — подсказки для форм). Это точки, с помощью которых Вы помогаете Flash правильно осуществить переход. Без них не обойтись в случае сложных форм. Пользоваться ими очень легко. На первом ключевом кадре (с которого начинается анимация) Вы добавляете контрольную точку (Modify->Transform->Add shape hint,

Удалить все точки можно с помощью Modify->Transform->Remove All Hints. Удалить же единственную точку можно, нажав на ней правую кнопку мыши, и в контекстном меню выбрав Remove Hint. Так как контрольные точки обозначаются буквами латинского алфавита, то их может быть максимум 27.

Вариантов перехода из одной формы в другую может быть множество, поэтому анимация может пойти и по тому пути, который устроит Вас в меньшей степени. Даже преобразование такой простой геометрической фигуры, как прямоугольник, расположенный вертикально, в такой же прямоугольник, но расположенный горизонтально, может происходить по разному. Например, в процессе такого преобразования фигура может побывать в форме овала или даже круга. Для контроля анимационного процесса нужно постараться упростить анимацию, разделив рисунки на несколько независимых фрагментов, расположенных в разных слоях, но одновременно участвующих в анимации. Более координальным приёмом является применение меток формы, о которых говорилось выше.

Если вам нужно отключить shape tweening, в панели Frame выберите Tweening: None.

При использовании shape tweening могут модифицироваться следующие параметры фигуры:

форма;
расположение;
размер (любые пропорции);
цвет;
угол поворота.

Ниже приводится на этот способ анимации пример «превращения» слона в овцу и обратно.

Попробуйте самостоятельно создать анимацию формы "превращения" змеи в орла и обратно:

Направляющий слой и слой траекторий

Часто в процессе анимации необходимо, чтобы объект двигался не по прямой, а по заданной траектории. Анимация в этом случае создаётся обычным образом, а траектория рисуется в отдельном слое. Слой траекторий может обслуживать несколько разных анимаций, каждая из которых размещена в отдельном слое, но все эти слои с анимацией должны располагаться под слоем траекторий. Для рисования траектории можно использовать различные инструменты: Карандаш, Кисть, Перо, Эллипс, или Прямоугольник. Чтобы привязать движущийся объект к этой траектории нужно в начальном и конечном ключевых кадрах анимации просто перенести этот элемент на траекторию. При этом в панели Properties следует подкорректировать параметры анимации таким образом, чтобы был включён флажок Snap (привязать). Для этого нужно предварительно выделить первый ключевой кадр анимации, полезно также выбрать команду View/Snap to Objects.

Для примера, создадим ролик «Полёт бабочки над цветком», по ниже приведённому алгоритму:

импортируем рисунок цветка в первый слой;
в первом ключевом кадре второго слоя нарисуем бабочку (можно получить бабочку путём векторизации её растровой фотографии Modify/Trace Bitmap);
выделим бабочку, нажмём , создав её библиотечный образец;
оставаясь во втором слое, перейдём, например, в 48 кадр и нажмём , создав завершающий анимацию ключевой кадр;
в нём перенесём бабочку на другую сторону рабочего поля;
выделим 60-й кадр и нажмём , создав цепочку дублирующих кадров;
выделим первый кадр и в панели Properties в списке Tween выберем Motion;
выделим слой с анимацией и выбирем в контекстном меню команду Add Motion Guide;
нарисуем на рабочем поле этого слоя кривую для движения бабочки, начало и конец которой расположены рядом;
выделим первый ключевой кадр анимации, посадим бабочку на один конец траектории;
затем выделим другой ключевой кадр анимации, посадим бабочку на другой конец траектории;
выделим первый ключевой кадр анимации, откроем панель Properties и вкючим флажок Orient to Path;
создадим эффект взмахивания крылышек бабочки при полёте. Откроем библиотечный образец + ;
дважды щёлкнем мышкой по изображению бабочки в окне просмотра;
создадим новый ключевой кадр, например, третий, чтобы движение крылышек бабочки было естественным;
в новом ключевом кадре приподнимим сначало одно крылышко бабочки, а затем второе;
вернёмся в основную сцену и запустим просмотр.

Маскируемый слой и слой-маска

Этот слой призван закрывать и делать невидимой часть изображения, расположенного непосредственно под ним. Если слой-маска не содержит никакого изображения, то он полностью закрывает собой (маскирует) расположенный ниже и связанный с ним слой, который называется маскируемым слоем . Если же в слое-маске что-то нарисовано, то любая заливка этого рисунка становится прозрачной частью слоя. Если анимировать изображение, созданное в слое-маске, то прозрачная часть маски будет перемещаться по экрану. Слой-маска может маскировать несколько слоёв. Сделать обычный слой маскируемым можно, изменив его положение в стеке слоёв. Нужно просто перенести мышкой обычный слой под слой-маску. Анимация в этом случае может быть двух видов. Либо анимация объектов, расположенных на маскируемых слоях. Либо анимация изображения, находящегося на слое-маске.

Пример создания эффекта постепенного появления текста на экране буква за буквой. Для этого используем анимацию движения изображения, находяшегося в слое-маске, используя следующий алгоритм:

в первом кадре слоя вставим статический текстовый блок и напишем какое-нибудь слово;
выделим 40-й кадр и нажмём , определяя тем самым длину будущей анимации;
создадим новый слой и сделаем его слоем-маской (выделим слой и из контекстного меню выберем пункт Mask) и снимим с него блокировку;
в первом кадре слева от слова нарисуем небольшой прямоугольник и сгруппируем его;
оставаясь в слое-маске, выделим 40-й кадр и нажмём ;
оставаясь в 40-м кадре, с помощью инструмента Трансформатор растянем нарисованный прямоугольник так, чтобы он закрывал всё слово;
выделим 1-й кадр и открыв панель Properties, выберем Motion;
запустим анимацию.

Ниже приводится gif-анимированный файл, в котором используется анимация формы букв текста "С Новым Годом", а затем появившийся текст "стирается", с использованием слоя-маски, прямоугольника с градиентной заливкой, поэтому получается эффект "переливчатости" букв. Фоном является фрагмент растровой графики.

Следующий пример демонстрирует «вырастание» из точки слова, где в качестве маскируемого слоя используется импортированная растровая графика, а в слое-маске создана анимация, в которой из точки вырастает слово, а затем оно опять уменьшается. В данном примере также используется анимация формы.

Создание кнопок

Кнопка — специальный вид символа, предназначенный для реагирования на действия пользователя, например, нажатия на саму кнопку, её клавишный аналог или активную область в фильме. Временная шкала кнопки содержит следующие четыре кадра:

Up — обычное состояние кнопки;
Over — когда курсор мышки находится над кнопкой;
Down — когда курсор находится над кнопкой и нажата клавиша мыши;
Hit — обычное состояние, для кнопки, содержащей ссылку, которую пользователь уже посещал;

Если необходимо создать несколько одинаковых кнопок, то в этом случае достаточно создать только один образец кнопки. А далее нанести на него необходимые надписи, менять цвет или размер. Если кнопка должна содержать анимированные объекты, для этого необходимо заранее создать символы Movie clip, а затем просто разместить их в соответствующем кадре кнопки.

Основные типы действий:

Go to — переход к заданной сцене или кадру;
Play — запуск остановленного фильма;
Stop — остановка фильма;
Toggle High Quality — переключатель качества отображения фильма (режим сглаживания);
Spot All Sounds — выключение звука;
Get URL — переход по указанному адресу;
FC Command — передача проигрывания фильма другим приложениям;
Load/Unload Movie — простейший вариант использования данной команды, это загрузка фильма с указанного адреса;
Tell Target — выбор фильма для дальнейшего управления (задание цели);
If Frame Is Loaded — выполнение команды в случае загрузки указанного кадра;
If — проверка на истинность;
Loop — цикл;
Call — вызов;
Set Property — задание свойств фильма;
Set Variable — значение переменной;
Duplicate/Remove Movie Clip — создание или удаление экземпляра клипа;
Drag Movie Clip — включает режим перетаскивания клипа;
Trace — вывод сообщений при выполнении действий;
Comment — комментарии;

Алгоритм создания кнопки (алг1):

создайте заготовку для кнопки;
выделите кнопку с помощью инструмента и преобразуйте её в символ (Insert\Convert to Symbol…). Укажите название (например, but), выбрав тип Button;
перейдите в режим редактирования символа, выполнив двойной щелчок по изображению символа «Кнопка»;
перейдите в кадр Over на Монтажной линейке, вставьте пустой кадр Insert\Keyframe, отредактируйте кнопку, поменяв её цвет;
перейдите в кадр Down, вставьте пустой кадр Insert\Keyframe, отредактируйте кнопку, изменив её цвет;
перейдите в кадр Hit, вставьте пустой кадр Insert\Keyframe, отредактируйте кнопку;
выйдите из режима редактирования символа (в левом верхнем углу фильма перейти к Scene1).

Алгоритм создания кнопки для перехода на указанную Web-страницу:

создайте кнопку (алг1);
задайте действие, для этого выберите Window\Actions. В выпадающем меню Basic Actions выберите действие Get URL, дважды щёлкнув по нему в левом окне панели. Щёлкнув в правом окне по выбранному действию, укажите его параметры (например, URL: http:\\www.ya.ru);
протестируйте получившийся клип Control\Test Movie.

Алгоритм создания кнопки для остановки клипа:

создайте кнопку (алг1);
добавьте новый слой;
создайте в нём анимацию;
постройте в нём изображение (например, круг);
изображение преобразуйте в символ (Insert\Convert to Symbol…);
выделите в обоих слоях 30 кадр и вставьте ключевой кадр Insert\Keyframe;
перенесите изображение символа в 30 кадре на другое место;
вернитесь на 1 кадр и выберите Insert\Create Motion Tween;
выделите слой с изображением кнопки и задайте для неё действие Window\Actions. Выберите действие Stop;
просмотрите получившийся клип Control\Play.

В качестве примера создадим кнопку со встроенной анимацией по ниже приведённому алгоритму:

нажмём сочетание клавиш + , создадим новый образец типа Button и зададим имя knopka;
нажмём OK и попадём в редактор образцов;
в первом кадре (Up) на рабочем поле нарисуем овал и зальём его радиальной градиентной заливкой;
три раза нажмём клавишу , это скопирует содержимое первого кадра во все остальные;
выделим второй кадр (Over) и немного увеличим в нём изображение кнопки, обведём его жёлтым контуром;
импортируем из библиотеки файл с анимацией (например, бег человека или любой другой клип);
наложим этот клип на изображение кнопки, приведём все масштабы в соответствие;
выделим третий кадр (Down) и немного уменьшим в нём изображение кнопки;
вернёмся на основную сцену, откроем библиотеку + , если она закрыта, извлечём созданную кнопку.

Публикация данного объекта выполнена в режиме HTML с указанием на соответствующий swf-файл.

Создание сценариев с помощью языка ActionScript

Создадим кнопки, управляющие работой слайд-шоу:

подготовим несколько растровых картинок (слайдов);
импортируем их вновый фильм;
на основе каждого из них создадим библиотечные образцы () типа Button (кнопка), создавая образец будем удалять изображение с рабочего поля;
первый слой фильма назовём Buttons, выделим первый кадр и в нём расположим созданные кнопки, так, чтобы они не мешали просмотру;
создадим слой для размещения слайдов Images;
в нём с помощью клавиши создадим пустые ключевые кадры, столько, сколько слайдов;
выделим первый пустой ключевой кадр и поместим в него библиотечный слайд (+ — открытие библиотеки);
привяжем к этому кадру сценарий. Для этого, оставаясь в первом кадре, откроем панель Actions и двойным щелчком мыши выведем из папки Actions/Movie Control сценарий Stop (), который останавливает просмотр слайдов в ожидании команды пользователя;
два последних пункта алгоритма повторим для остальных пустых ключевых кадров;
кадр с первым вставленным слайдом назовём begin, а с последним end (имена задаются в панели Properties, как метка кадра);
вернёмся в слой с кнопками, где располагаются миниатюры наших слайдов;
привяжем к каждой кнопке сценарий, отсылающий программу в тот кадр, где располагается соответствующий слайд;
для этого кнопку надо выделить и с помощью панели Actions ввести следующий сценарий:

On (release) {

GotoAndStop(k); — цифра в скобках указывает на номер соответствующего кадра.

в первом кадре слоя с кнопками можно разместить и кнопки альтернативного выбора слайдов. В нашем примере это "Начало", "Вперёд", "Назад" и "Конец";
выделим первую альтернативную кнопку начало (Begin) и привяжем к ней сценарий:

On (press) {

GotoAndStop("begin)";

к кнопке назад (Previous} привяжем такой сценарий:

On (press) {

Root.prevFrame ();

к кнопке вперёд (Next} привяжем такой сценарий:

On (press) {

Root.nextFrame ();

к кнопке конец (End}, задающей переход к последнему кадру, привяжем такой сценарий:

On (press) {

GotoAndStop("end");

Ниже приводится результат нашей работы:

При создании анимаций с использованием языка ActionScript часто используется трёхкадровый цикл. В первом кадре (подготовка) записываются начальные данные, во втором кадре размешаются элементы тела цикла, а втретьем кадре пишется команда вернуться во второй кадр gotoAndPlay (2);. Работа трёхкадрового цикла заключается в попеременном просмотре кадров, участвующих в цикле, до тех пор пока не будет выполнено условие выхода из цикла.

Рассмотрим использование трёхкадрового цикла на примере создания движения маски. Наш фильм будет состоять из трёх слоёв:

Импортируем в первый слой, который назовём Masked, растровую картинку. На основе её создадим библиотечный образец типа "клип". Удалим его с рабочего поля и вынесем экземпляр этого клипа на рабочее поле.
В панели Properties назовём его Masked.
Во втором слое расположим экземпляр клипа, представляющий собой маску оригинальной формы. Имя второго слоя и имя этого экземпляра будут Mask.
В третьем слое, который назовём Actions, создадим трёхкадровый цикл.
В первом кадре используем метод setMask объекта MovieClip, который позволяет маскировать любой клип другим клипом, находящимся на другом слое. Формат метода:

<маскируемый клип>.setMask (<клип-маска>)

Откроем панель Actions и к первому кадру третьего слоя привяжем однострочный сценарий Masked.setMask (mask);.
Используя свойства (Priperties) объекта MovieClip, ко второму пустому ключевому кадру добавим вращение маски Mask._rotation += 2;. Можно также добавить изменение размеров и координат маски. Например, mask._x -= 1; mask._y += 1; mask._height -= 1; mask._width += 1;
К третьему кадру привяжем обычный сценарий gotoAndPlay (2);

При каждом обращении ко второму кадру клип Mask будет поворачиваться на 2°. Перед глазами пользователя вращается окно, имеющее форму клипа Mask, сквозь которое видна часть клипа Masked.

Научимся управлять цветом экземпляра библиотечного клипа. Создадим фильм, в котором на фоне восходящего солнца разнонаправленно вращаются звёзды, изменяя свой цвет.

Экземпляр объекта Color создаётся с помощью конструктора в среде ActionScript и имеет следующий формат:

<имя экземпляра объекта Color> = new Color (<имя экземпляра клипа>)

Выделим первый ключевой кадр и импортируем в него растровое изображение восходящего солнца.
Соэдадим второй слой и в первом кадре нарисуем три произвольных звёздочки.
Будем выделять их по очереди и создавать клипы под именами Star, Star1, Star2.
Экземпляру первого клипа присвоим имя St, второго St1, а третьего St2.
Привяжем к каждому образцу свой сценарий. Отличие в сценариях состоит в том, что каждому экземпляру клипа присваивается разный начальный цвет, разный угол поворота, а также разные условия изменения текущего цвета в операторах if.
Передача цвета экземпляру клипа, например для Star1, осуществляется с помощью такой строки в сценарии Star1Color.setTransform(colorTransform);.
Будем выделять поочерёдно клипы со сценарием, нажимать и создавать новые клипы, например, с именами ClipStar, ClipStar1, ClipStar2.
Можно вывести на рабочее поле несколько образцов каждого клипа.
Пример сценария для Star1 приводится ниже:

OnClipEvent (load) {

Star1Color = new Color(this);

ColorTransform = {rb:0, gb:255, bb:255};

G = 255;

B = 255;

Step = 5;

OnClipEvent (enterFrame) {

G -= step;

ColorTransform.gb = g;

If (r >=0 && b == 255 && g == 0) {

R += step;

ColorTransform.rb = r;

If (g == 0 && r == 255 && b

B -= step;

ColorTransform.bb = b;

If (b == 0 && r == 255 && g >=0) {

G += step ;

ColorTransform.gb = g;

If (g == 255 && b == 0 && r

R -= step;

ColorTransform.rb = r;

If (r == 0 && g == 255 && b>=0) {

B += step;

ColorTransform.bb = b;

Star1Color.setTransform(colorTransform);

This._rotation -= 3;

Кнопки и меню — это одна из самых главных частей сайта и любого другого приложения, где важна интерактивность. Создадим Flash-меню.

Нарисуем кнопку с названием "Примеры".
Нажмём клавишу и создадим библиотечный образец типа Button с именем primery.
Перейдём в режим редактирования и изменим заливку кнопки и цвет текста для состояний Over и Down, в каждый из этих кадров попадаем нажимая клавишу .
В кадре Hit, который не будет отражаться в режиме анимации, удалим изображение кнопки и нарисуем закрашенный прямоугольник несколько большего размера, чем кнопка.
Преобразуем текст "Примеры" в библиотечный символ типа Graphic. Для этого перейдём в состояние кнопки Up выделим текст и нажмём клавишу . Библиотечный образец назовём "примеры". Таким образом мы осуществили вложение в символ Button символ другого типа — Graphic.
Повторим выше изложенную процедуру для состояний кнопки Over и Down, создавая библиотечные образцы "примеры1" и "примеры2" типа Graphic.
Щёлкнем правой кнопкой мыши по библиотечному образцу primery и выберем пункт дублирование. Сохраним копию под именем news. Это будет библиотечный образец для будущей кнопки "Новости".
Аналогично получим дубли образцов "примеры", "примеры1" и "примеры2". Назовём их соответственно "новости", "новости1" и "новости2".
Отредактируем содержимое полученных образцов, изменив текст "примеры" на текст "новости" соответствующих цветов.
Войдём в режим редактирования библиотечного образца news. Выделим состояние кнопки Up, а в библиотеке образец "примеры".
Посмотрим на паналь Properties. Нажмём копку Swap (заменить) и в открывшемся диалоговом окне выберем образец "новости", нажмём OK. Таким путём мы поменяем для состояния кнопки Up название "Примеры" на название "Новости".
Повторим подобные действия для двух других состояний кнопки библиотечного образца news. При этом заменим "примеры1" на "новости1", а "примеры2" на "новости2". Подобные манипуляции приводят к получению совершенно одинаковых кнопок, но с разным названием.
Вынесем из библиотеки экземпряр кнопки "Новости" на рабочее поле.
Подобным образом получим третью кнопку — "Контакты".
Включим панель Align (выравнивание). Выделим все три кнопки и выберем нужное для них расположение, например, на одном уровне с одинаковыми расстояниями друг от друга.
Откроем панель Actions и привяжем к каждой кнопке скрипт, указывающий какая веб-страница будет загружаться при щелчке на ней мышью. Можно также указать в какое окно будет загружаться выбранная страница, например, в текушее окно браузера (_self), в новое окно (_blank) и т.д. К первой кнопке привяжем такой сценарий:

on (release) {getURL ("1.html", "_self");}

К остальным кнопкам привяжем сценарии, указывающие на соответствующие веб-страницы. В ниже приведённом Flash-меню привязка веб-страниц не реализована из соображений удобства просмотра страницы.

Морфинг отличается от предыдущих типов анимации тем,что работает только исключительно с графическими(векторными) объектами,а не с символами.
Простой способ плавного изменения формы я думаю все встречали на сайтах по флеш(плавное перетекание квадратика в круг),

Это все графические элементы,не думаю,что кто-то будет это делать,интереснее смотреть на картинку в png,как она меняет форму,превращаясь в другую png,но морфинг с растром не работает.Следует выполнить определенный алгоритм действий.
Расскажу на своём примере.
Создаем документ,импортируем в библиотеку нужные нам картинки,заранее подготовленные по размеру и на прозрачном фоне.Сразу делаю акцент - картинка должна быть без градиентов,без теней и желательно не сильно пестрая(программа не сможет её просчитать),кто знает,что такое вектор,тот представляет,сколько плашечек оттенков цвета в какой-нибудь картинке,поэтому согласитесь,что программа Flash предназначена не для основной работы с вектором.
Итак, все загрузили в библ.,идём -вставка- создать символ- в самом символе с библ. вставляем картинку,выделяем,затем -модификация-растровое изображение-векторизация.

Откроется окошечко,если у вас стоит пороговое значение 100,исправьте на 10,а вот значение наименьшая область,можно поэкспериментировать,по умолчанию стоит 1,но это слишком долго прога будет просчитывать(каждую точку цвета),поэтому в зависимости,какая у вас картинка,насколько сложная по цвету,меняете это значение и смотрите,нажав предварительный просмотр,главное,чтобы не сильно исказилось качество,вот на моём примере,как бы 25 многовато,но качество сильно не пострадало,если устраивает результат,нажимаем ок.

Не снимая выделения,нажимаем -копировать -

и идем на монтажную сцену,выделяем 1 кадр и на сцене -вставить .

Передвигать лучше стрелками на клавиатуре,или чтоб было выделено все изображение и стрелка показывала перекрестье,иначе сдвинете по кусочкам,это уже вектор,а не символ.
Выделяем первый кадр и выбираем -создать анимацию формы ,дальше примерно на 60 кадре вставляем пустой ключевой кадр.На шкале дорожка делается точками.

Повторяем действие со второй картинкой(вставка-создать символ-векторизация-...копировать...) ,возвращаемся на сцену,выделяем нужный кадр(у меня 60),
щелкаем по сцене и нажимаем -вставить ,на шкале дорожка меняется.

Я рассказала и показала простой пример,но дополнительно существуют еще инструменты редактирования при работе с морфингом,такие,как добавление хинтов(точек) для точного,плавного морфинга,изменение узловых точек,искажение,сглаживание... и т.д, если кому интересно могу расписать значение этих инструментов.
Проигрываем,смотрим.Вот получилась простая анимация формы.

Урок 25: Анимация формы

Цели урока:

формировать умение создавать анимацию формы;

развивать культуру речи, сосредоточенность; развивать познавательную и мыслительную деятельность учащихся, логическое и алгоритмическое мышление;

воспитывать самостоятельность, этику взаимоотношений.

Тип урока : урок усвоения новых знаний и умений.

Программное и методическое обеспечение урока : редактор Flash , § 20 учебника, раздаточный материал.

План урока:

Организационный момент

Проверка знаний предыдущего урока.

Объяснение нового материала.

Закрепление материала.

Подведение итогов и рефлексия.

Древо науки всеми корнями уходит в практику.

А.Н.Несмеянов

Ход урока

Организационный момент

Здравствуйте, ребята! Прежде чем начать наш урок я предлагаю пройти небольшой тест на настроение. У меня вот такое хорошее настроение (смайлик на слайде 1 ). А сейчас вы покажите всем, какое у вас (для этого сядьте за компьютеры и во Flash нарисуйте свое настроение). Молодцы! Сохраните ваше настроение. Мне бы очень хотелось, чтобы до конца или к концу нашего урока у всех было хорошее настроение.

Актуализация знаний

Фронтальная беседа с учащимися по следующим вопросам.

Ребята, чем мы с вами занимаемся на протяжении уже нескольких уроков? (учимся создавать анимацию)

Какую анимацию мы уже научились создавать? В чем их разница?

Всегда ли объекты движутся по прямой?

Приведите примеры не прямолинейного движения.

Как изменить названия слоя?

Как вставить ключевой кадр?

Как импортировать изображение в библиотеку?

Как открыть окно библиотеки?

Какая клавиша преобразовывает объект в библиотечный символ?

Какую анимацию мы создавали на прошлом уроке?

Теперь, давайте вспомним, алгоритм создания анимации движения. Для этого разделимся на две группы, каждая группа получает этапы (по одному на листочках). Ваша задача: выстроиться в порядке следования действий.

Алгоритм создания анимации движения.

Нарисовать или вставить объект в 1 кадре.

Преобразовать объект в библиотечный символ (F8) или сгруппировать.

Выделить на шкале времени последний кадр анимации. Нажать F6.

В последнем кадре анимации изменить перенести объект на новое место.

Нажать правую кнопку мыши: Создать движение

Изучение нового материала (метод проблемного изложения)

Как вы считаете, есть ли ограничение возможностей анимации движения?

Проблема: как можно анимировать превращение одного объекта в другой (например, яблоко в грушу).

Итак, тема нашего урока – Анимация формы . Сформулируем цели и задачи нашего сегодняшнего урока.

Анимация формы (Shape Tween) позволяет, как понятно из названия, анимировать изменение очертания изображения. Для ее создания не требуется, как при создании Motion Tween, преобразовывать рисунки в клипы. Достаточно:

создать рисунок, который нужно анимировать;

выделить кадр с рисунком щелчком левой кнопкой мыши по нему и на панели Properties (Свойства) в списке Tween выбрать тип Shape;

в том месте, где анимация должна закончиться, создать ключевой кадр. В него автоматически скопируется рисунок из начального кадра. Здесь рисунок можно изменить или нарисовать новый.

Анимация формы неприемлема к библиотечным объектам типа символ и сгруппированным объектам.

Анимация формы позволяет :

Показать учащимся создание анимации формы на примере (видеоролик).

Алгоритм создания анимации формы.

Нарисовать объект в 1 кадре.

Выделить на шкале времени последний кадр анимации.

Нажать F6.

В последнем кадре анимации изменить форму объекта или нарисовать новый объект.

Выделить любой промежуточный кадр.

На панели Свойства Твин (Закрутка) выбрать: Форма (Shape ) (Фигур)

Ctrl + Enter – просмотреть анимацию.

Формирование практических умений учащихся (репродуктивный метод, индивидуальная форма работы)

Выполнить задания 1, 2, 3 на стр. 100-101 из рабочей тетради. Дополнительно задание 4 (любое) стр. 103.

Подведение итогов и рефлексия

Фронтальный опрос. Результаты опроса должны прояснить, какие моменты вызывают затруднения у учащихся.

Вопросы для опроса.

1. Что понимают под анимацией формы?

2. Перечислите этапы создания анимации формы.

3. К каким объектам неприменима анимация формы?

4. С каким настроением вы уходите с урока?

Для этого откройте свой файл с настроением, который создали в начале урока, в 30 кадре изобразите ваше настроение на конец урока и создайте анимацию формы. Продемонстрируйте его друг другу.

Спасибо за урок!!!

Экспресс-план модуля:

Расчётная анимация типа Shape
Звуковые форматы
Озвучивание анимации

Расчётная анимация типа Shape

Анимация типа Shape (форма) позволяет создавать эффекты — метаморфозы, заставляя одну форму «перетекать» в другую. При этом Flash позволяет изменять координаты объекта, его размер и цвет.

Используя этот тип анимации, вы должны помнить, что Flash будет работать только с графическими примитивами (линиями и заливками) и не сможет анимировать группы, символы, блоки текста или растровые изображения. Для того, чтобы всё-таки использовать эти элементы в своей работе, вам необходимо будет разбить их на части (примитивы), используя команду Modify > Break Apart.

Для изучения этого типа расчётной анимации смоделируем метаморфозу, при которой круг будет превращаться в квадрат, в процессе превращения фигура будет двигаться, изменять свой цвет и размер.
Итак, создайте новый документ размером 100x300 px, назовите его metaphor и сохраните на диске.

В первом кадре ролика с помощью инструмента Oval в верхней части сцены нарисуйте круг. Затем перейдите на 20 кадр и сделайте его ключевым. В нижней части сцены на 20 кадре нарисуйте квадрат с помощью инструмента Rectangle, а круг, выделив предварительно инструментом Arrow, удалите. Размер нарисованного вами квадрата должен превышать размер круга. Цвета круга и квадрата подберите самостоятельно, установить фигуры на одной вертикали вы сможете, используя палитру Info.

После того как вы обыграете все эти моменты, вернитесь к 1 кадру и, обратившись к палитре Properties, в разделе Tween установите значение Shape. Обратите внимание, что пространство слоя на палитре Timeline между 1 и 20 кадром залилось светло-салатной краской и от 1 к 20 кадру, протянулась стрелочка. Если вместо стрелочки на палитре протянулась пунктирная линия, это значит, что вы что-то сделали неправильно, например, использовали в своей работе не графические примитивы, а группу или символы…

Протестируйте свой ролик, используя команду Control > Test Movie.

Поэкспериментируйте с палитрой Timeline. Вы можете управлять характером движения, используя уже знакомый вам из материала предыдущей лекции раздел Ease, а также определять характер способа трансформации формы в процессе её метаморфозы. Для этого вам необходимо будет обратиться к разделу Blend (переход), здесь вашему вниманию будут предложены два варианта:

Distributive (размазанный) — контуры линий и заливок в промежуточных кадрах будут сглажены.

Angular (угловатый) — контуры линий и заливок в промежуточных кадрах будут сохранять очевидные углы и прямые линии.

Обратите внимание на палитру Timeline этого ролика, его анимация несколько отличается от приведённого выше описания, я думаю, что, внимательно изучив характер движения фигуры, вы сможете самостоятельно разобраться в содержании верхнего слоя, на котором представлена анимация.

Примечания:
В данной работе частота кадров составляет 24 fps !

Анимация сопровождается звуком. Для того, чтобы его многократное повторение не походило на агрессивную звуковую атаку, при выполнении публикации, на закладке HTML я намеренно убрала галочку в разделе Loop. Сделано это было, для того, чтобы браузер проиграл ролик только один раз! Если вы хотите просмотреть ролик ещё раз, воспользуйтесь панелью инструментов браузера и обновите страницу. И ещё, на будущее: к использованию звуковых фрагментов в ваших роликах следует относиться очень серьёзно.

Во-первых: звук очень много «весит». Во-вторых: если вы не можете управлять звуком программно, то есть не предоставляете пользователю возможность в любой момент выключить или включить звук, то в зацикленных роликах, например, рекламных баннерах использовать его вообще не стоит. Однако мультипликация и некоторые интерактивные элементы без звука просто немыслимы. Поэтому в рамках этой лекции мы остановимся на этом подробнее, а пока обратите внимание, что для звукового фрагмента на палитре Timeline выделен отдельный слой.

В этом ролике имеется ещё один слой — background (нижний слой), на этом слое расположены статические элементы — декорации.

Управление изменениями формы с помощью Shape Hint (узловых точек формы)

Для управления более сложными изменениями формы используются так называемые Shape Hints (узловые точки формы), которые определяют, как фрагменты первоначальной формы будут перенесены в новую форму. Другими словами, узловые точки используются для идентификации тех точек исходной формы, взаимное расположение которых требуется сохранить это своего рода бисеринки, фиксирующие некоторые элементы изображения. Наиболее характерный пример использования узловых точек — анимация мимики лица, при которой некоторые его части (например, глаза) не должны участвовать в трансформации.

Узловые точки обозначаются на изображении небольшими кружочками с буквами. Буквы (от а до z ) используются в качестве имён (идентификаторов) узловых точек. Каждой узловой точке на исходном изображении должна соответствовать точка с тем же именем на результирующем изображении. Всего для одной фигуры может быть использовано не более 26 узловых точек (по числу букв алфавита). Узловые точки на исходном изображении окрашены в жёлтый цвет, на результирующем в зелёный.

Для расстановки узловых точек требуется выполнить следующие действия:

Щёлкните левой кнопкой мыши в кадре, соответствующем исходному изображению.
Обратитесь к меню Modify > Shape > Add Shape Hint (модифицировать > форма > добавить узловую точку) в результате на сцене в вашем кадре появится «заготовка» первой узловой точки — кружочек красного цвета с буквой а .
Переместите его мышью с помощью инструмента Arrow при включенном модификаторе Snap to Objects на ту точку изображения, которую вы хотите пометить как узловую.
Щёлкните левой кнопкой мыши на кадре, соответствующем результирующему изображению, на сцене также будет присутствовать красный кружочек с той же буквой, что и в исходном кадре.
Переместите кружочек в точку изображения, которая должна соответствовать отмеченной в исходном кадре, после перемещения кружочек изменит цвет на зелёный.
Вернитесь к первому кадру и убедитесь, что цвет узловой точки изменился на жёлтый.

Если требуется продолжить расстановку узловых точек, повторите описанные выше действия.

Примечания:
Если вы используете при трансформации несколько узловых точек, то выполняйте их расстановку по часовой стрелке, начиная с левого верхнего угла изображения. Это обусловлено тем, что Flash обрабатывает узловые точки в алфавитном порядке.

В процессе расстановки узловых точек целесообразно периодически тестировать свой ролик. Чтобы изменить положение узловой точки, достаточно просто перетащить её на новое место (это можно сделать как на первом, так и на последнем кадре последовательности). Кроме того, всегда можно удалить лишние точки или добавить новые. Если результаты работы вас вполне устраивают, можете спрятать узловые точки. Все перечисленные операции удобнее всего выполнять с помощью контекстного меню. Чтобы его открыть, щёлкните на одной из узловых точек правой кнопкой мыши. Меню содержит четыре команды, из которых первые три доступны только для узловых точек исходного изображения:

Add Hint (добавить узловую точку) — при выполнении команды на сцене появляется заготовка новой узловой точки. Remove Hint (удалить узловую точку) — узловая точка, на которой вы щёлкнули правой кнопкой мыши, открывая меню, будет удалена.
Remove All Hints (удалить все узловые точки) — удаление всех узловых точек.
Show Hints (показать узловые точки) — данный режим используется по умолчанию (рядом с именем команды стоит галочка). Повторный её выбор приведёт к тому, что узловые точки станут невидимыми. Этот вариант следует использовать только после достижения требуемого результата, поскольку для возврата в режим показа узловых точек вам придётся снова обратиться к меню Modify > Shape > Add Shape Hint.

Обратите внимание на анимационные flash-ролики представленные в этой лекции, в первом случае мишка коала превращается в филина без использования узловых точек, во втором случае мы управляем анимацией, используя три пары узловых точек.

Звуковые форматы

Звук представляет собой упругие волны, распространяющиеся в газах, жидкостях и твёрдых телах и воспринимаемые ухом человека и животных. Человек слышит звук с частотами от 16 Гц до 20 кГц. Звук с частотами до 16 Гц называют инфразвуком, 2·10 4 —10 9 Гц — ультразвуком, а 10 9 —10 13 Гц — гиперзвуком. В процессе оцифровки звука производится запись всех его волновых характеристик. Такая запись именуется импульсно-кодовой модуляцией и представляет собой последовательную запись дискретных значений. Разрядность устройства, исчисляемая в битах, говорит о том сколькими значениями одновременно в одном записанном дискретном фрагменте, берётся звук. Чем больше разрядность, тем больше звук соответствует оригиналу. Любой звуковой файл можно представить как базу данных. Она имеет свою структуру, о параметрах которой указывается обычно в начале файла. Потом идёт структурированный список значений по определённым полям. Иногда вместо значений стоят формулы, позволяющие уменьшать размер файла.

Познакомимся поближе с теми форматами звуковых данных, которые мы чаще всего будем использовать при озвучивании роликов в Macromedia Flash.

WAV (waveform) — дискретный формат, предназначенный для хранения и передачи аудиосигнала в цифровой форме, отличается высокой степенью качества и, к сожалению, неимоверным размером. В формате wav могут сохраняться стерео- или монофонические файлы с разрядностью выборки 8 или 16 бит. Помимо обычных дискретных значений, битности, количества каналов и значений уровней громкости в wav может быть указано еще множество параметров: метки позиций для синхронизации, общее количество дискретных значений, порядок воспроизведения различных частей звукового файла, а также есть место для того, чтобы вы смогли разместить там текстовую информацию.

MP3 (MPEG Layer3) — потоковый формат, предназначенный для хранения и передачи аудиосигнала в цифровой форме, отличается высокой степенью компактности. Используется главным образом для передачи аудио в реальном времени по сетевым каналам и для кодирования CD Audio. Термин «потоковый» означает, что передача данных происходит потоком независимых отдельных блоков данных — фреймов. Для этого исходный сигнал при кодировании разбивается на равные по продолжительности участки, именуемые фреймами и кодируемые отдельно. При декодировании сигнал формируется из последовательности декодированных фреймов. Ширина потока (bitrate) при кодировании сигнала, аналогичного CD Audio (44.1kHz 16Bit Stereo) обозначает общую величину потока — количество передаваемой за единицу времени информации. Эта величина варьируется от 320kbs (320 килобит в секунду, также пишут kbs, kbps или kb/s), до 96kbs и ниже.

Озвучивание анимации

Чтобы добавить звук к фильму, необходимо выполнить следующие действия:

Импортируйте в фильм один или несколько звуковых файлов в формате wav или mp3. Для этого обратитесь к меню File > Import (файл > импорт). Файлы будут автоматически размещены в библиотеке вашего ролика в виде символов. Откройте библиотеку ролика, используя меню Window > Library, и убедитесь в этом.

Создайте на палитре Timeline новый слой и разместите на нём звуковой фрагмент, используя символы в вашей библиотеке — перетащите его из библиотеки на сцену. «Разверните» звук — добавьте кадры (не ключевые), используя команду Insert Frame, таким образом, чтобы на палитре в этом слое волновая форма звука была полностью развёрнута. Flash позволяет создавать несколько звуковых слоев, и каждый из них будет работать подобно отдельному звуковому каналу. Это означает, что при воспроизведении фильма звуки на разных слоях, совпадающие во времени, воспроизводятся одновременно.

Перейдите на первый кадр слоя со звуком и обратитесь к палитре Properties разделу Sound (звук). Если в вашей библиотеке размещено несколько звуковых фрагментов, то, используя ниспадающий список этого раздела, вы сможете в любой момент заменить, выбранный вами звук, на какой-нибудь другой. В нижней части палитры вы видите исходные параметры звукового фрагмента: ширина полосы частот, моно/стерео, разрядность, длительность, занимаемый объём памяти.

В раскрывающемся списке Sync (synchronize — синхронизировать) выберите способ синхронизации звука:

Event (событие) — звук синхронизируется посредством привязки его к определенным событиям фильма, например по щелчку на кнопке. Звук, управляемый событием, воспроизводится с момента перехода к соответствующему ключевому кадру, и продолжается независимо от временной шкалы, даже если фильм будет остановлен (если, конечно, звук достаточно продолжителен).

Start (старт) — этот способ отличается от предыдущего тем, что при очередном наступлении заданного события начинается воспроизведение нового экземпляра звука, даже если воспроизведение предыдущего еще не закончено.

Stop (стоп) — воспроизведение указанного звука прекращается.

Stream (поток) — потоковый звук. Flash обеспечивает «насильственную» синхронизацию анимации и потокового звука (например, если кадры анимации не успевают воспроизводиться на Web-странице с той же скоростью, что и потоковый звук, Flash-плеер пропускает некоторые кадры). Воспроизведение потокового звука всегда прекращается при завершении анимации. Кроме того, потоковый звук никогда не продолжается дольше, чем воспроизводятся связанные с ним кадры анимации.

Число повторений звука можно задать в разделе Loop (циклы). Режим «бесконечного» воспроизведения не реализован, но его можно смоделировать, введя в этом разделе достаточно большое число.

Можно задать звуковые эффекты, воздействующие на громкость звука. Заранее подготовленные настройки выбирают в раскрывающемся списке Effect (эффект):

None — нет никаких эффектов, этот пункт следует выбрать в том случае если выбранные вами эффекты вам не понравились.

Left Channel — запускает звук только в левом канале.
Right Channel — запускает звук только в правом канале.
Fade Left to Right — плавный переход звука между каналами слева на право.
Fade Right to Left — плавный переход звука между каналами справа на лево.
Fade In — постепенное увеличение амплитуды звука.
Fade Out — постепенное уменьшение амплитуды звука.

Если требуется другой вид эффекта, следует выбрать в этом списке пункт Custom (другой), после чего произвести настройку при помощи панелей, на которых отображена волновая форма звука. При этом возможны следующие действия:

На шкале, указывающей время воспроизведения звукозаписи, имеются вертикальные маркеры. Перетаскиванием этих маркеров можно отсечь ненужные фрагменты в начале и в конце звукозаписи.
Переменную громкость звука можно задать при помощи специальных маркеров, располагающихся на панели волновой формы. Добавляя такой маркер (щелчком) или изменяя его положение (перетаскиванием), мы изменяем уровень громкости в определенные моменты. Всего может быть до восьми маркеров, которые соответствуют одним и тем же моментам времени на панелях левого и правого каналов. Громкость каналов в один и тот же момент времени может быть различной. Чтобы удалить маркер, его надо вытащить за пределы панели.

Другие элементы управления служат только для удобства работы. Так, изменить масштаб временной оси можно при помощи кнопок Zoom In и Zoom Out. Изменить способ представления шкалы времени можно при помощи кнопок Seconds (секунды) и Frames (кадры).

Если вы не располагаете собственной библиотекой звуковых фрагментов, вы можете воспользоваться библиотекой Macromedia Flash, для этого обратитесь к меню Window > Common Libraries > Sounds.

Запись и коррекция звукового фрагмента

В процессе работы над мультипликационным или интерактивным роликом у вас, безусловно, возникнет желание записать свой собственный музыкальный или речевой фрагмент. Итак, вы записали какой-то звук с помощью микрофона, и сохранили его как некий sound.wav.

Любой wav-файл имеет довольно большой размер, но это легко устранимый недочёт, ведь мы можем конвертировать его в mp3-файл с помощью PlayCentre , а также откорректировать этот фрагмент с помощью специальных программ, например, Sound Forge или Steinberg Wave Lab .

При записи с микрофона появляются паузы, до и после звукового фрагмента (например, слова). Появляется шум. Искажается голос. Все эти недочёты, используя перечисленные выше программы, сможет легко устранить даже новичок.

В этих программах звук представлен графически в виде волны. Поэтому здесь, мы можем, с хирургической точностью, отсечь ненужные нам части. Добавить различные эффекты, например, «А-ля Масяня», женский голос превратить в мужской голос, и вообще пофантазировать в своё удовольствие.

Домашнее задание: Основы создания анимации в Macromedia Flash MX

Во-первых, вам необходимо продублировать анимационные flash-ролики, представленные в материале этой лекции.

Во-вторых, создать ролик, позволяющий проиллюстрировать замечательные строки из стихотворения Сергея Александровича Есенина:

Ах, и сам я в чаще звонкой
Увидал вчера в тумане:
Рыжий месяц жеребенком
Запрягался в наши сани…

Итого: с вас четыре файла в формате fla (если суммарный размер файлов превысит 150 Кб, пожалуйста, упакуйте файлы в архив) и вышлите учителю.

Желаю Вам успехов в самостоятельном изучении Macromedia Flash MX!

Описание:

Цели урока:
1. обучающая – сформировать представление о процессе заполнения кадров с изменением формы, который используется для трансформации рисованных фигур между начальными и конечными точками кадров
2. развивающая - развивать интеллектуальные умения анализировать и сравнивать полученную информацию, развивать творческие способности при создании анимации
3. воспитательная – воспитывать эстетическое восприятие действительности, любовь к экранному искусству, формировать навыки самоконтроля.

Оборудование и дидактический материал: ПЭВМ, программа Flash, мультимедийный проектор, демонстрационный материал, электронная презентация, задания.

Структура и ход урока:

Организационный момент. Проверка учащихся и их готовности к уроку.
Проверка домашнего задания
Что такое анимация? Какие виды анимации вы знаете, их достоинства и недостатки? Как выполняется анимация движения?
На прошлом уроке мы познакомились с анимацией движения. Сегодня продолжим изучение анимации. Запишите тему урока: Создание анимации формы в программе Flash.
Целеполагание. Формулируются цели урока
(Демонстрируется файл – Создание анимации формы в программе Flash.ppt – слайд 1).
Объяснение нового материала, его конспектирование, показ выполнения основных операций
Анимация формы с заполнением первого и последнего ключевого кадра Shape tweening.
Заполнение кадров с изменением формы используется для трансформации рисованных фигур между начальными и конечными точками. Flash может выполнить операцию заполнения кадров с изменением формы только для фигур. На одном слое можно выполнить заполнение кадров для нескольких фигур. Но для четкой организации нужно, чтобы каждая фигура находилась на отдельном слое, если вы впоследствии вернетесь к этому анимационному фрагменту, чтобы внести определенные изменения, то работа упростится. (Демонстрируется файл слайд 2). Учащиеся ведут краткий конспект. (Далее все операции показываются на экране с помощью мультимедийного проектора. )
Для создания расчетной анимации формы нужно выполнить следующие действия:
1. Нарисовать объект в ключевом кадре.
2. Находясь в первом кадре, использовать панель «Кадр », выбрать пункт Shape , изменить ослабление.
3. Указать конечный кадр и включить команду чистый ключевой кадр , это можно сделать, щелкнув правой клавишей мыши на кадре, который и будет ключевым, появится список, в котором и выбрать чистый ключевой кадр . В нем расположить изображение, затем проиграть анимацию. Для этого выбрать пункт меню «Управление » команда «Воспроизведение » или нажать клавишу Enter на клавиатуре. После этого анимация будет, воспроизводится.
После того как у вас есть два ключевых кадра, вы делаете активным первый из них (просто переходите на него), и выбираете на панели «Кадр » в списке Tweening строку Shape :
Кадры на временной шкале должны окраситься в зеленоватый цвет и от первого кадра ко второму должна протянуться стрелочка.
В результате вы получите ряд промежуточных кадров, которые будут отражать переход от первой фигуры ко второй. (Демонстрируется файл – Создание анимации движения в программе Flash.ppt – слайд 3):
В этой анимации круг переходит в некое подобие полумесяца. На первом ключевом кадре нарисован круг, а на другом ключевом кадре (это 10-й кадр сцены) полумесяц. В панели «Кадр » есть два параметра Easing (Ускорение) и Blend (Переход)
Easing (Ускорение) задает обратное экспоненциальное ускорение. Величина этого параметра может изменяться от - 100 до + 100. Это означает, что если вы зададите отрицательный easing (ускорение), скорость будет увеличиваться (См. рис. 4). И наоборот, если easing (ускорение) будет положительным, анимация будет замедляться (См. рис. 5).

Параметр Blend (Переход), определяет алгоритм перехода: Distributive (распределяющий, общий) и Angular (угловатый). Первый старается максимально смягчить, сгладить переход от одной фигуры к другой. Второй же пытается сохранить пропорции углов. Если переход вас не удовлетворяет, можно поэкспериментировать с этим параметром.
Закрепление пройденного материала.
(Демонстрируется файл – Создание анимации движения в программе Flash.ppt – слайд 4).
Создание анимации формы: «Ночной цветок»
Подведение итогов урока.
Ребята, предлагаю вам просмотреть работы друг друга. Обратите внимание на достоинства и недостатки разных анимаций. Отдельные анимации демонстрируются всем с помощью проектора. Обсуждаются положительные моменты, ошибки, недочеты, если есть.
Повторим основные моменты урока.
С какой программой мы сегодня продолжили знакомство? Как создать анимацию формы? Какое расширение имеет файл анимации? Понравились ли вам возможности программы и где вы могли бы их использовать?
Анализ ответов учащихся; аргументация и выставление оценок.
Домашнее задание: конспект; продумать и подготовить материал для собственной анимации

Список используемой литературы

Macromedia Flash 5/ Книга + Видеокурс: Учебное пособие – М.: Лучшие книги. Под редакцией В.Б. Комягина.
Flash 8. Просто как 2х2. А.А. Борисенко
ИНТЕРНЕТ: www.flashblog.ru; www.adobe.com