Kattintson a Tulajdonságok panelen lévő gombokra, az ábrán látható módon, és válassza ki a „Fényképfestés” lehetőséget.
Megjelenik egy ablak a következő kérdéssel: "Kívánja lecserélni az aktuális színátmeneteket a Fényképfestésben lévőkkel?" (Cserélje le a jelenlegi színátmeneteket a Fényképezés színátmeneteivel?), kattintson az OK gombra.
Ennek eredményeként az alapértelmezett színátmenet-készlet egy újra cserélődik:
A bélyegképek jól néznek ki, de csak a bélyegképekre nézve nehéz megmondani, hogy mik az egyes preset. Ezért kattintson ismét a fogaskerék ikonra a színátmenetes ablak jobb felső sarkában (angolul Gradient Picker), és válassza ki a „Nagy lista” menüpontot:
Növelheti a Gradient Picker ablak méretét, ha a jobb alsó sarkot lefelé húzza:
Most, hogy letöltöttük és konfiguráltuk a kijelzőt előnézet A Photo Corrective Presets miniatűrjeit, mindössze egy előre beállított beállításra kell kattintanunk a listában, hogy a Photoshop azonnal alkalmazza a képre.
Az előre beállított értékek két csoportra vannak osztva. A felső fele, Platinum to Copper 2, egy tónust alkalmaz a teljes képre. Egyszerűen kattintson a csoport bármelyik ikonjára, hogy megtekinthesse a színezési művelet előnézetét a munkadokumentum ablakában. Például a Platinum-ot választom, és a Photoshop azonnal alkalmazza az effektust a képen. Mivel korrekciós réteget használunk, nem végzünk tartós változtatásokat a fotón:
És ez az, amit az „Antique Sepia” ad nekünk
Az előre beállított értékek második fele, a Sepia Selenium 1-től kezdve, osztott tónusú színátmenetek, amelyek különböző tónusokat alkalmaznak a fénykép sötét és világos területein. Az első csoporthoz hasonlóan itt is csak a kívánt elemre kell kattintania a listában. A szépia-ciánt választom:
Az arany-réz gradiens alkalmazása érdekes grunge hatást eredményez:
Ha vissza kell váltania az alapértelmezett színátmenetekre, kattintson a fogaskerék ikonra a színátmenet előnézeti ablakának bal felső sarkában, és válassza a Színátmenetek visszaállítása lehetőséget.
Ebben a leckében áttekintjük a színelmélet néhány alapelvét, és megtanuljuk, hogyan használjuk fel a megszerzett ismereteket az osztott tonizáláshoz (ha egy fotót két árnyalattal színezünk: az egyik színben az árnyékok, a másikban a csúcsfények). A feldolgozáshoz leggyakrabban osztott tonizálást használnak fekete-fehér fényképek. De ezt a technikát Színes fényképek feldolgozására is használható.
Mielőtt az osztott tonizálást néznénk, értsünk meg egy kis színelméletet.
Színes kör
Színes rulett(színkerék) a színek váltakozása, amely a Color Torii illusztrációja. Ezt a kiváló eszközt akkor használják, ha váltogatni és kombinálni kell a színeket.
A kerekek színe eltérő. A fent látható kör Isaac Newton modelljén alapul, és a következő alapszínekből áll: piros, sárga és kék ( RYB).A kör fennmaradó kilenc színe az elsődleges színek másodlagos színe.
Miért pont ezeket a színeket választották így? Isaac Newton a napfényt (fehér) spektrumra osztotta: vörös, narancs, sárga, zöld, kék és indigó. Ezután „összekötöttem” a spektrum széleit, hogy megmutassam, hogyan haladnak a színek egyikről a másikra.
Egyes színek kellemesebbek a szemnek, mint mások. Az ilyen „kellemes” színeket „ Színharmónia"(Színharmóniák). Ott helyezkednek el, ahol két vagy több szín állandó kapcsolatban áll a színkörünkön.
Elsődleges, másodlagos, harmadlagos színek
Még mindig az iskolában ( óvoda), azt mondták nekünk, hogy három van Fő színek (elsődleges) : piros, sárga és kék(Fentebb egy részletesebb magyarázatot néztünk meg):
Ha elkezdjük keverni az alapszíneket, akkor azt kapjuk Másodlagos színek(Másodlagos): zöld, narancs és lila:
Harmadlagos A (tercier) színeket az elsődleges és a másodlagos színek keverésének eredményeként kapjuk.
Amint látja, minden nagyon egyszerű! Remélem érted a fő ötletet!
A színek kölcsönhatása. Kiegészítő színek
A körön egymással szemben elhelyezkedő színpárokat komplementernek, ill További(például zöld - piros, sárga - lila, kék - narancs).
Azokat a színeket, amelyek egy színes szalagon egymás mellett helyezkednek el, ún Hasonló. Ezek a színek jól kiegészítik egymást.
Ahhoz, hogy több színszegmens kerüljön a kerékre, össze kell kevernünk a harmadlagos színt az alapszínnel, így kapjuk Négyzetes szín .
Még nagyobb számú szín eléréséhez ugyanazt a sémát kell követnie.
Meleg és hideg színek
A színkör meleg és hideg színekre osztható.
Képzelje el, hogy a szoba tele van meleg színekkel. Valószínűleg otthonosság, melegség, kényelem, nyár, tűz érzése lesz.
A hideg tónusok sokszor egészen más képeket idéznek fel bennünk - tenger, ég, jég, tél, nagy nyílt tér.
Ezeknek az érzeteknek megvan a biológiai alapja, ami a színhullámok hullámhosszán alapul, de ennek a kérdésnek a megvitatásához külön témával kell foglalkoznunk.
A színekről beszélni, felfedezni és tanulni nagyon szórakoztató! Ha van Szabadidő, figyeljen erre a kérdésre, és kétségtelenül sok érdekes dolgot fog megtudni.
A mai leckében azt a kérdést vizsgáljuk meg: hogyan hatnak a színek egy fénykép hangulatára.
Példaként osztott tonizálást fogunk használni. Fő célunk, hogy megértsük, hogyan találjuk meg a megfelelő egyensúlyt a meleg és a hideg tónusok között. Azt hiszem, sokaknak van olyan fényképe, amelyen szeretnétek némi hangsúlyt adni, szellősebbé tenni, vagy éppen ellenkezőleg, melegebbé és „kényelmesebbé” tenni? A színek használatának megértése segít elérni a kívánt hatást.
Osztott tonizálás a Photoshopban
Szürke árnyalatokkal színezett
Az osztott tónusú effektus használatának megkezdéséhez először válasszon ki egy fényképet.
Ezután nyissa meg a kiválasztott képet a Camera RAW-ban. A fénykép szürkeárnyalatossá alakításához kattintson a negyedik ikonra a beállítások panelen, amely az ún HSL/Szürke színátmenet(HSL/Szürkeárnyalatos). Ezután jelölje be a funkció melletti négyzetet " Átalakítás szürke színátmenetre" (Szürkeárnyalatos átalakítás). Ezután használhatja a menüt " Szürkeárnyalatos keverés", és tetszés szerint állítsa be a fénykép megjelenését.
Ebben a menüben két fő beállítást láthat Színtónus(Hue) és Telítettség(Telítettség). Kérjük, vegye figyelembe, hogy ezek a beállítások külön vannak lebontva a Highlight és Shadow beállításokhoz.
Emlékezzen a korábban leírt színelmélet anyagra, és próbáljon meg két árnyalatot kombinálni a fény és az árnyék számára. Például kombinálni fogom a kéket (árnyékhoz) és a sárgát (fényhez).
Ebben a beállítási menüben lehetőség van a fény és az árnyék közötti kapcsolat beállítására is. Ez a csúszka a panel közepén található, és ennek megfelelően hívják Egyensúly(Egyensúly).
Kísérletezzen különböző árnyalatokkal és azok telítettségi arányával. Szó szerint azonnal megérti, hogy a csúszka enyhe mozgása is teljesen megváltoztathatja a fénykép megjelenését és hangulatát.
Az osztott tonizálás hatékony használata
Az osztott tonizálás egy univerzális technika, amely számos területen sikeresen alkalmazható: portrék, tájak, építészeti tárgyak színezése.
Például lefényképeztem egy virágot, és kissé megemeltem a meleg tónusokat, illetve leengedtem a hideg tónusokat, ami segített egy gyönyörű meseszerű hatást létrehozni a fotóhoz:
A következő képen a meleget akartam feljátszani sárga. Ezen túlmenően a kép széleit sötétítéssel egészítettem ki, ami az intimitás érzetét kelti, és a néző figyelmét a kép közepére összpontosítja.
Ezen kívül zöld és kék árnyalatok kerültek az árnyékos területre, amelyek kellemes „levegős” képet alkottak.
És persze ne feledkezzünk meg a szürkeárnyalatos színezésről sem, amelyet korábban megnéztünk.
Mint látható, a tonizálás egy nagyszerű eszköz, amely nélkülözhetetlen a hangulatteremtéshez.
Foglaljuk össze a feldolgozott anyagot. Így:
- a kék szín jó az árnyékolt területek színezésekor, hogy mélységet adjon nekik;
- sárga szín - alkalmas a világos területek tonizálására, és meleg hatást kelt, amely lehetővé teszi a fénykép „felmelegítését”;
- piros szín - kiváló őszi fotókhoz.
Ne felejtse el, hogy az osztott tonizálás segítségével könnyedén készíthet fotósorozatot. Ez az effektus segít egységes hangulatot kölcsönözni fényképeinek. Figyelj egy kicsit a tonizálási beállításokra, kísérletezzen, és kiemelheti egyedi stílusát!
Remélem, hogy hasznos lesz számodra a bemutatott anyag, és a színelmélet vezérli majd fényképgyűjteményed feldolgozása során.
Artem Mokrozhitsky"Azelőtt" jobb volt?
Srácok, észrevettétek, hogy manapság divat a „feldolgozás nélküli” feldolgozás, és mindig lesz okos srác, aki azt mondja, hogy „korábban” jobb volt? Számtalan ilyen egyén van... Meg akarom mutatni, hogyan lehet igazán javítani egy fotón, és egészen más hangulatot közvetíteni, mint az eredeti. Sőt, tedd úgy, hogy senki ne hibáztasson, amiért túl messzire mentél a feldolgozással.
Tehát a nevem Artem Mokrozhitsky, és ma egy „mézes” árnyalatú portrét dolgozok fel.
Magáról a forgatásról szeretnék röviden beszélni, hiszen ez egy fontos, ha nem is döntő pillanat, úgyhogy ne lustálkodjon és hallgasson! A szabadban, természetes fénnyel fotóztam a modell arcát alulról egy reflektorral, hogy szép és élénk fényeket hozzak létre a szemekben és egyenletes bőrtónust. Mivel a portré számomra kissé egyszerűnek tűnt, úgy döntöttem, hogy készítek egy két csokorból álló koszorút, amit később Photoshopban kell igazítani, mert van egy rés, és nem egészen úgy néz ki, mint egy koszorú. Egyébként bármilyen előtérbe kerülő koszorú vagy bokrok hihetetlen térfogatot és mélységet hoznak létre a keretben, és ez egy nagyon klassz trükk, szóval ne felejtsd el használni!
De valójában mivel fogunk dolgozni, és milyen eredményt fogunk elérni:
Hol kezdjük?
Készítsük elő a fényképet Adobe Lightroomban:
- Kezdjük a fehéregyensúly beállításával, hogy a fotót a legmelegebb és legmegfelelőbb színű legyen
- Keretezze be a fényképet az aranymetszés szabályával
- Állítsa be az expozíciót, az árnyékokat és a csúcsfényeket
- Adjunk hozzá zajt
- Kezdjük a modell bőrének és műanyag részeinek tisztításával.
- Igazítsuk meg a koszorút a fejen, adjuk hozzá a hiányzót központi része egy másik fényképről
- Vigyázzunk, hogy kiemeljük a modellt
- A tonizáláshoz a Color Efex Pro plugint használjuk
- Alkalmazzunk további görbéket és szelektív színkorrekciót
- Adjunk hozzá textúrát
Tehát kezdjük!
1. lépés: Lightroom. Alapvető
A Lightroom-al kezdem. Mivel az előttünk álló feladat egy „mézes” árnyalatú portré készítése, egy meleg fotóra van szükségünk, és a fehéregyensúly már csak az az eszköz, ami a segítségünkre lesz. A hőmérsékletet sárga felé állítom, az árnyalatot pedig zöld felé tolom, hogy megszabaduljak az enyhe bőrpírtól. Azonnal enyhén növelem a kontrasztot, a tisztaságot és emelem a fekete pontot, világosabbá téve az árnyékokat. Ebben az esetben csökkentem a telítettséget, hogy a zöldek tompábbak legyenek.
2. lépés: A keretezés fontos!
Most keretezzük be helyesen a portrét, hiszen most a fényképre pillant a tekintetünk, és nincs mit megfogni. Használjuk az aranymetszés szabályt, és helyezzük el a pontok metszésvonalát szemmagasságban a képen látható módon. Igen! most inkább úgy néz ki, mint egy portré!
3. lépés: Bővítse ki a dinamikatartományt
A bővítéshez dinamikus hatókör, nevezetesen az árnyékok és a csúcsfények információinak „kihúzásához”, a fényképet a fekete-fehér pontokban rendre beállítom, pluszba helyezve (az alábbi képen minden paraméter látható). A fehér pont növelése kiemeli a csúcsfényeket, a fekete pont pedig az árnyékos területeken lévő információkat. Szándékosan húzom ki az árnyékokat, mert csökkenteni szeretném az expozíciót, hogy dimenziósabb képet kapjak. Következőben gazdagságot és egy kis zajt adok hozzá, bár jobban szeretem a Color Efex Pro bővítményen keresztüli zaj alkalmazását, ez egy megjegyzés az Ön számára.
4. lépés: Nyissa meg a Photoshopot. Bőr és műanyag tisztítása
Mindig a bőr tisztításával és a modell plasztikájával kezdem. A kisebb hibákat helyreállító ecsettel eltávolítom, a bőrt megtisztítom a különböző foltoktól, ráncoktól. Bélyeggel lemásolom a fogat, mert az egyik gyanúsnak tűnik. Ezután az Alt gomb lenyomva tartásával létrehozok egy réteget a retusáláshoz, és a megjelenő ablakban kiválasztom a „puha fény” keverési módot, és bejelölöm a „kitöltés semleges 50%-os szürke színnel” melletti négyzetet (ahogyan a kép) és 10-20%-os átlátszatlanságú ecsettel kezdem világosítani és sötétíteni a modell bőrének egyenetlen területeit (a bőrretusálásnak ezt a módszerét Dodge and Burnnek hívják).
Ez a két szürke réteg, amit kaptam (az első kisebb hibákkal, a második - nagy foltokat és térfogatot rajzolva).
5. lépés: Egy kis kollázs
Az álkoszorúnk egy részét egy másik fotóról kivágtam és beillesztem a portrénkba maszk készítésével és a szükséges területek megrajzolásával az alábbiak szerint:
A koszorút szín szerint, szelektív színkorrekcióval igazítom úgy, hogy a „beszúrt” zöldfelület megfeleljen a már tónusos fotó színének, paraméterei a fotón:
6. lépés: Válassza ki a modellt, és alkalmazzon „mézes” árnyalatot
Annak érdekében, hogy a modell arca kifejezőbb legyen, és a figyelem rá összpontosuljon, egy ív segítségével matricát készítek. Ehhez a számomra kényelmes módon az árnyékba helyezem a görbét, anélkül, hogy a fotó kontrasztot tennék, létrehozok egy maszkot, és lefestem a modell arcát:
Most a Color Efex Pro beépülő modult használom, és kiválasztom a Cross Balance szűrőt, és 70%-ra állítom a meleg tónust.
Ismét a Color Efex Pro plugint használom, és ezúttal a Cross Processing szűrőt választom, és abban a funkciót
LO3 25%. Szinteket is használtam a fotó kontrasztosabbá tételéhez, a fekete pontot jobbra, a középtónusokat balra mozgattam, és a szükséges részeket is felrajzoltam a maszkra.
A keverési módot képernyőre állítottam, hogy megjelenjenek a csillogások.
Hozzáadom még egy bokeh textúrát, közelebb cserélem pirosra narancsszín, A keverési módot is képernyőre állítottam, és a textúrát a fényerő és a kontraszt segítségével állítom be, hogy kissé észrevehető legyen, és ne fedje át a portrénkat.
Ezután hozzáadok egy zöld fotószűrőt 25% 30% átlátszatlansággal, majd élesítem a képet, Alien Skin Bokeh segítségével kicsit elmosom a fotót a széleken, és kész is a fotó!
A fénykép elkészítése után lazíts egy kicsit és igyál egy teát! Ahhoz, hogy néhány perc múlva visszajöjjön és új szemszögből nézze meg a fényképet, mivel megszokta, talán máshol, valamire van szüksége
korrigálásra például ismét műanyagot használtam, enyhén megigazítottam az ajkakat, eltávolítottam a piros színt az árnyékokban, csak egy kis sárgát adtam a csúcsfényekhez, mindez színegyensúly segítségével történt.
Összesen ami történt:
Nehéz volt?
Amint látja, nincs semmi baj a feldolgozás használatával, a lényeg az, hogy mindent okosan csináljunk, és ragaszkodjunk az arany középúthoz. Írja meg benyomásait erről a munkáról a megjegyzésekben, és ha hirtelen úgy gondolja, hogy az „előtte” jobb volt, akkor azonnal írja meg, miért.
Örülök, hogy megoszthattam veletek a tapasztalataimat, viszontlátásra!
A fényképek feldolgozásának nagyszerű módja a tonizálás. Egy egyszerű és hatékony technika - minimális erőfeszítés és az ilyen feldolgozás maximális hatékonysága, megmutatom ebben a bejegyzésben. Először is a fájl, amellyel dolgozni fogok.
Ezután minden a szokásos módon történik, nyissa meg a kiválasztott képet tonizáláshoz, az első művelet, aminek alávetjük, a színmegvonás. Ezt a technikát már bemutattuk a fotófeldolgozásról szóló bejegyzésekben és. Ezúttal a „Fekete-fehér” beállítási réteget alkalmazzuk a képen végrehajtott módosítások nem érintik a háttérréteget, és megtartják a szükséges beállításokat a színmód megváltoztatásához. tonizáló eredmény elégtelennek fog tűnni.
Hozzon létre egy korrekciós réteget a Kiigazítások palettával – a létrehozáshoz használt gomb így néz ki.
A Fólia tulajdonságai párbeszédpanelen számos színjelölő található, amelyek lehetővé teszik, hogy árnyékokat (mozgatás balra) vagy csúcsfényeket (mozgatás jobbra) adjon hozzá a fénykép azon helyéhez, amelyet egy adott szín teljes színben elfoglal. A fekete-fehér változatban ezek a területek sötétebbé vagy világosabbá válnak a cselekvéstől függően. Nem nyúlok itt semmihez, csak bezárom ezt az ablakot.
Az eredmény egy szürkeárnyalatos fotó.
Fénykép tonizálása színátmenet segítségével
A képet színátmenettel színezzük, létrehozunk egy új korrekciós réteget „Gradient Map”
A megnyíló „Tulajdonságok” lapon kattintson a színátmenet sávra, és megnyílik a beállítások párbeszédablak. (Ha szükséges, jelölje be az „Inverzió” jelölőnégyzetet, ha a kép a réteg létrehozása után negatív kinézetet öltött).
A megnyíló szerkesztőben kattintson duplán a sötét jelölőre.
Válassza ki a kívántat a kiválasztási palettán - a műveletek eredménye szinte azonnal látható lesz, még a kijelölő ablak bezárása nélkül is.
Ha végzett, kattintson az OK gombra. Ezen műveletek eredményeként a kép sötétbarnától fehérig színátmenettel telik meg. A telítettséget a középtónusú gyémánt segítségével állíthatja be, jobbra vagy balra mozgatva a képet sötétebbé vagy világosabbá téve.
A fehér jelölőre kattintva és a fent említett módon kiválasztva kaphat kétszínű színezés ebben a verzióban a világos tónusok színe f7e90f, a sötét tónusok színe 2b033f
Ha új markereket ad a színátmenet csíkhoz, több színt használhat a tonizálásban. Adok hozzá még egyet 812907 színnel. 
Az egyik színről a másikra való átmenet területének megváltoztatásához használja a rombusz alakú csúszkákat. Ha el kell távolítania egy színt, ezt egyszerűen megteheti úgy, hogy rákattint a jelölőjére, és lefelé mozgatja a csíkról.
A manipulációk befejezése után zárja be a gradiens párbeszédablakot az OK gombbal. A tonizálás intenzitását a Layers palettával módosíthatja. A rétegkeverési mód és az átlátszóság megváltoztatása.
A tonizálás eredménye, amit kaptam.
Egyszerű, mint a pite
Srácok, sziasztok! Újra veled vagyok, Anton Mukhin, remélem, már unod, és vársz tőlem egy újabb eligazítást! Ezúttal bemutatok egy lehetőséget a portré háttérvilágítással történő feldolgozására. Ezt a szépséget pedig nagyon egyszerűen és gyorsan elkészítjük! Nekem személy szerint 15 percig tartott a teljes feldolgozás! Ne higgy nekem? Lássuk ezt együtt!
Nézzük az eredeti fotót és a feldolgozási lehetőséget:
Tipp: ha nagyon süt a nap, akkor lehetőleg zárd be a rekeszt a fotómon, elég lágy volt a fény, így 1,8-nál nyitva hagytam a rekeszt.
Anton Mukhin
Hogyan fogunk dolgozni?
Kezdjük az Adobe Camera Raw-val, ahogy azt már sejtette. Amint az fotóról fényképre látható, a tetteim ismétlődnek, de ez nem azt jelenti, hogy a feldolgozás ugyanaz lesz, hanem azt, hogy van egy bizonyos műveleti algoritmus, amelyet sok fényképén alkalmazhat.
- "Alapvető". Dolgozzunk fehéregyensúly, expozíció, kontraszt, fehér és fekete pontokkal.
- "Tónusgörbe" Építsünk egy görbét a kontraszt növelésére.
- "HSL, szürkeárnyalatos". Igazítsuk kicsit a színt.
- "Beszabályozás". Végső színmunka.
Menjünk a Photoshopba. Itt kezdődik a móka.
- Keretezés.
- A kötet rajzolása.
- Növelje a kontrasztot.
- Hozzon létre beállítási rétegeket Selective Color és Channel Mixer a színek kezeléséhez.
- Fényesebbé teszi a nap tükröződését.
- Ékezeteket helyezünk el.
- Készítsük el a végső kontrasztot.
Ez minden szükséges anyagokat edzéshez: PSDÉs NYERS .
Tehát azonnal kezdjük!
1. lépés: Adobe Camera Raw. Alapvető
Az én feladatom meleg tónusú fénykép készítése és hangerő növelése. Szeretném megjegyezni, hogy csökkentettem a kontrasztot, mivel a görbék fülön fogok dolgozni. A csúcsfényeket, az árnyékokat és a fehér pontot is mínuszra állítottam, hogy megszabaduljak a túlexponálástól, és lágyabbá és kiegyensúlyozottabbá tegyem a fotót. A hangerő növelése érdekében növelni fogom az áttekinthetőséget. A Vibrance-t emeltem, de a Telítettséget csökkentettem, hogy ne telítse túl a színt.
2. lépés: Adobe Camera Raw. Hanggörbe
Görbével dolgozom. A Daks sötétítésével és a Lights növelésével kellemes kontrasztot érek el. A kiemeléseket még jobban csökkentem a kép lágyabbá tétele érdekében. Emeljük fel az Árnyakat, hogy kihozzuk az elveszett részleteket az árnyékból.
3. lépés: Adobe Camera Raw. HSL, szürkeárnyalatos
Itt mindent az én ízlésem szerint csinálok, adok hozzá egy kis lilás árnyalatot, és növelem a vörös fényességét, hogy növeljem a bőr kiemelését.
4. lépés: Adobe Camera Raw. Beszabályozás
A piros és kék csatornák színét kicsit módosítom:
Srácok, mit szóltok? Ami engem illet, ez egyáltalán nem bonyolult!
5. lépés: Photoshop. Kezdjük a keretezéssel
És hát megnyitom a képet Photoshopban, és az első dolgom az, hogy levágom, levágom a kalap mögül kilógó oszlopot. A modellre is még nagyobb hangsúlyt fogok fektetni.
6. lépés: Kötet rajzolása
A Dodge eszközzel egy kicsit világosabbá teszem a modell arcát úgy, hogy ecsettel festem a természetes fénypontokkal rendelkező helyeken.
7. lépés: Kontraszt
A kontraszt növelése érdekében létrehoztam egy görbe réteget a következő értékekkel:
- A görbe alját 10-el kicsit balra mozgatom.
- Az árnyékban: Bemenet - 60, Kimenet - 59
- Középtónusokban: Bemenet - 124, Kimenet - 143.
- A kiemelésekben: Bemenet - 220, Kimenet - 224
Ennek ki kell jönnie:
8. lépés: Szelektív szín
A Selective Color beállítási réteget letépem, a felhasználási módszerem a következő: csavarja a csúszkákat és nézze meg a szemét, ha nincs konkrét feladat a szín megváltoztatása egy adott színre. Egy melegebb barna tónust szeretnék elérni, ezért kiemelt figyelmet fordítottam a piros és sárga színekre.
9. lépés: Csatornakeverő
A Channel Mixerben kicsit több tónusra módosítottam a színeket, különösen az égboltot hűvösebbre tónusítottam, és megszabadultam a lilától a csúcsfényeknél.
10. lépés: A kiemelés megrajzolása
Szeretném, ha a nap tükröződése gazdagabb és fényesebb lenne. Hogyan kell csinálni? Könnyen! Létrehozok egy üres réteget, kiválasztom a szép narancssárga árnyalatú ecset eszközt, és a Screen blending móddal festek egy kiemelésre, ennyi!
10. lépés: Ékezetek hozzáadása
A lányt szeretném még jobban kiemelni, amihez az oldalán lévő világos részeket elsötétítem, ezzel mélységet teremtve. Ehhez a művelethez egy Expozíció beállító réteget használok, és a Gamma Correction értéket 0,70-el balra tolom, majd fekete maszkot készítve megrajzolom a véleményem szerint szükséges területeket a következőképpen:
11. lépés: Állítsa be egy kicsit az arcszínt
A színkorrekció elvégzése után nekem úgy tűnt, hogy a lány arca túl vörös volt, ezt kijavítani egy szelet torta, csak hívni kell egy görbét, be kell menni a piros csatornába és egy kicsit leengedni, ahogy a képen látható. , ezáltal egy kis zöldet adok a piros színhez, elnémítva a kellemetlen árnyalatot. Miután csak az arcot rajzoltam át a maszkon, a következőket kapom:
12. lépés: Végső kontrasztmunka
Szóval, úton vagyunk a cél felé! Csak egy kis kontrasztot kell adnunk, telítve a színünket. Ehhez létrehozok egy görbét a következő számokkal:
- Az árnyékban: Bemenet - 50, Kimenet - 60.
- Középtónusokban: Bemenet - 102, Kimenet - 144.
- A kiemelésekben: Bemenet - 200, Kimenet - 228.
ez történt:
Ennyi, hullámoznak, kb 15 perc és kész, de mi az eredmény:
Következtetésképpen...
Egy nagyon fontos dolgot szeretnék elmondani: ne gondolja, hogy a zseniális feldolgozás megmenti a nem túl sikeres felvételeket. Két kézzel támogatom, hogy minden ismert módszerrel jó minőségű képet készítsünk, és egyet kell értenie, hogy könnyebb, gyorsabb és kellemesebb ilyen anyagokkal dolgozni. Ismétlem, hogy van alap színkorrekcióm és színkorrekcióm a fénykép jobb észlelése érdekében. Mennyi ideig tart feldolgozni ezt a portrét? Próbálja ki, és írja meg benyomásait a megjegyzésekben! Ha pedig a forgatással vagy a feldolgozással kapcsolatban kérdésed van, tedd fel személyesen!
Srácok, sok sikert, remek felvételeket és jó hangulatot!