Θα μάθουμε τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματά τους, θα συζητήσουμε τις δυνατότητες συνεργασίας αυτών των προγραμμάτων και θα μιλήσουμε επίσης για τα πιο ισχυρά πρόσθετα για αυτά τα γραφικά «τέρατα».
Στα επόμενα άρθρα μας θα αναφερθούμε επανειλημμένα σε αυτήν την ανάρτηση, γι' αυτό σας συνιστούμε να εξοικειωθείτε οπωσδήποτε με το περιεχόμενό της, ώστε αργότερα να μην έχετε ερωτήσεις όπως " Τι είναι? ή " Πού μπορώ να κατεβάσω?»:)
Λοιπόν, ας ξεκινήσουμε!
- Adobe Photoshop CS5
Πιθανώς, ο καθένας από εσάς έχει ακούσει επανειλημμένα για αυτό το πρόγραμμα, επειδή... Ακριβώς λόγω του ονόματος αυτού του γραφικού "τέρατος" εμφανίστηκαν φράσεις όπως "photoshop" και "photoshop" στη μεγάλη και δυνατή ρωσική γλώσσα μας :)
Με τη βοήθεια του Photoshop μπορείτε να κάνετε τα πάντα, καλά ή σχεδόν τα πάντα (γ)
Τι είδους πρόγραμμα είναι αυτό και τι μπορείτε να κάνετε σε αυτό; Adobe® Photoshop®— ένα σύνολο εργαλείων για εργασία με γραφικά ράστερ. Με τη βοήθειά του, μπορείτε να δημιουργήσετε ένα εκπληκτικό σχέδιο για έναν ιστότοπο, μια όμορφη αφίσα για μια συναυλία ή ένα κινούμενο banner για το ιστολόγιό σας. Αλλά η κύρια κατεύθυνση αυτού του προγράμματος, φυσικά, είναι η εργασία με ψηφιακές εικόνες. Και συγκεκριμένα: , , φωτομοντάζκαι πολλα ΑΚΟΜΑ.
Adobe Photoshopείναι ένας απαραίτητος βοηθός στα χέρια σας επαγγελματίας φωτογράφος. Σίγουρα έχετε ακούσει αυτή την έκφραση: « Καλός φωτογράφοςπρέπει να τραβήξετε με τέτοιο τρόπο ώστε να μην χρειάζεται να επεξεργαστείτε τη φωτογραφία σε πρόγραμμα επεξεργασίας". Ποιος πιστεύετε ότι βρήκε αυτή τη φράση; Σωστά! Εφευρέθηκε από ανθρώπους που δεν καταλαβαίνουν απολύτως τίποτα από τους επεξεργαστές φωτογραφιών, οι οποίοι απλώς είναι πολύ τεμπέληδες για να κατακτήσουν τα βασικά της αρχικής επεξεργασίας φωτογραφιών, τουλάχιστον όπως η σωστή
Η φωτογραφία που βλέπετε παραπάνω είναι επαγγελματική «φωτογραφία». Πολλοί άνθρωποι κάνουν λάθος πιστεύοντας ότι όταν κατέχουν το Photoshop, θα πρέπει να μάθουν όλες τις περιπλοκές αυτού του θέματος. Αυτό είναι βασικά λάθος. Για να μάθετε μια τέτοια επεξεργασία, πρέπει να περάσετε περισσότερο από ένα χρόνο μελετώντας όλες τις αποχρώσεις του φωτομοντάζ.
Στην πραγματικότητα, οι φωτογράφοι πρέπει να κατακτήσουν βασικές τεχνικές και, μετά από τις οποίες η ποιότητα των φωτογραφιών τους θα αυξηθεί αρκετές φορές, και οι ίδιοι θα ανοίξουν νέες ευκαιρίες για επαγγελματική ανάπτυξη.
για να καταλάβουμε για τι πράγμα μιλάμε, τοποθετήστε το ποντίκι σας πάνω από την παρακάτω φωτογραφία, και θα δείτε πώς τραβήχτηκε η φωτογραφία μου με κάμερα Nikon D3100με φακό Nikon 18-55mm f/3,5-5,6G AF-S VR DX, μετασχηματίστηκε μετά από απλή επεξεργασία στο Adobe Photoshop.
Αυτό το άρθρο είναι αφιερωμένο σε εκείνους τους ανθρώπους που άνοιξαν για πρώτη φορά το Adobe Photoshop και αναρωτήθηκαν: "Πώς να επεξεργαστείτε φωτογραφίες στο Photoshop;" Στις περισσότερες περιπτώσεις, αυτό είναι το αίτημα που κάνουν οι νέοι χρήστες αυτού του προγράμματος. Σήμερα θα συζητήσουμε μαζί σας τα βασικά εργαλεία που θα χρειαστούμε για την επεξεργασία φωτογραφιών. Θα δούμε επίσης αρκετές τεχνικές που δίνουν ενδιαφέροντα εφέ. Στη συνέχεια, θα μάθετε πώς να επεξεργάζεστε φωτογραφίες στο Photoshop χρησιμοποιώντας βασικά εργαλεία.
Λίστα βασικών εργαλείων
Το Photoshop διαθέτει ένα τεράστιο οπλοστάσιο από διάφορα εργαλεία και εργαλεία που δίνουν στους χρήστες την ευκαιρία να εκτελέσουν μια μεγάλη ποικιλία λειτουργιών. Και φυσικά, ένας αρχάριος μπορεί εύκολα να μπερδευτεί σε μια τέτοια ποικιλομορφία. Γι' αυτό παρακάτω θα εξοικειωθούμε με τη λίστα των βασικών εργαλείων.
Εργαλεία επιλογής
Στο Photoshop, η επεξεργασία φωτογραφιών περιλαμβάνει σχεδόν πάντα εργαλεία επιλογής. Μας δίνονται 4 ομάδες από αυτά τα κεφάλαια για να διαλέξουμε. Για παράδειγμα: σγουρή επιλογή M), όπου υπάρχει μια οβάλ και ορθογώνια περιοχή. οριζόντιες και κάθετες γραμμές. Μας δίνουν την ευκαιρία να επιλέξουμε μια περιοχή με ακριβή όρια. Στη συνέχεια ακολουθεί η ελεύθερη επιλογή (πλήκτρο συντόμευσης L). Υπάρχουν 3 εργαλεία σε αυτή την ομάδα, δηλαδή λάσο, λάσο ευθείας γραμμής και μαγνητικό λάσο. Όλα αυτά σας επιτρέπουν να επιλέξετε περιοχές με μη τυποποιημένα περιγράμματα. Η επόμενη ομάδα ονομάζεται «εναλλακτικές επιλογές» (πλήκτρο πρόσβασης W), όπου υπάρχουν δύο εργαλεία: γρήγορη επιλογή και Η τελευταία ομάδα χρησιμοποιείται περισσότερο έμπειρους χρήστες. Εδώ μπορείτε να βρείτε εργαλεία όπως το στυλό (πλήκτρο πρόσβασης P), το ελεύθερο χέρι και το γωνιακό.
Εργαλεία σχεδίασης
Πριν χρησιμοποιήσετε το Photoshop, μελετήστε προσεκτικά αυτήν τη συγκεκριμένη ομάδα εργαλείων. Στην πραγματική ζωή, σχεδιάζουμε χρησιμοποιώντας μολύβια, πινέλα, στυλό κ.λπ. Το Photoshop έχει εργαλεία που μοιάζουν κάπως με τα πραγματικά εργαλεία. Η πρώτη ομάδα περιλαμβάνει: πινέλο, μολύβι, αντικατάσταση χρώματος και πινέλο ανάμειξης. Εκτός από αυτά τα εργαλεία, μας προσφέρεται η δυνατότητα επιλογής χρωμάτων μέσω μιας ειδικής παλέτας ή του εργαλείου σταγονόμετρου (για την αναγνώριση αποχρώσεων). Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μια γόμα για να αφαιρέσετε.
Πρόσθετα εργαλεία
Αυτή η ομάδα περιέχει εργαλεία όπως: θόλωση, όξυνση, δάχτυλο, dimmer, darken, sponge. Τέτοια εργαλεία χρησιμοποιούνται σε διαφορετικές καταστάσεις, όταν είναι απαραίτητο να επεξεργαστείτε ένα μικρό μέρος της εικόνας. Για παράδειγμα, πρέπει να θολώσουμε τα έντονα όρια των περιγραμμάτων. Για να το κάνετε αυτό, πάρτε το εργαλείο "θόλωμα" και εκτελέστε προσεκτικά αυτήν τη λειτουργία.
Συμβουλή
Εκτός από εργαλεία, το Photoshop έχει και άλλα εργαλεία. Για παράδειγμα, φίλτρα ή επιλογές επικάλυψης. Όλα έχουν μεμονωμένα χαρακτηριστικά, η περιγραφή των οποίων ξεφεύγει από το πεδίο εφαρμογής αυτού του άρθρου. Η επεξεργασία φωτογραφιών στο Photoshop, που περιγράφεται στα ρωσικά, μπορεί να γίνει μόνο μετά την εγκατάσταση πρόσθετων προσθηκών. Τις περισσότερες φορές θα έχουν ήδη ενσωματωθεί λογισμικό. Εάν δεν υπάρχουν, τότε μπορείτε να επισκεφτείτε την επίσημη ιστοσελίδα του προγράμματος και να κατεβάσετε ό,τι λείπει.
συμπέρασμα
Η απάντηση στην ερώτηση σχετικά με τον τρόπο επεξεργασίας φωτογραφιών στο Photoshop μπορεί να εκτείνεται σε πολλές σελίδες. Και είναι σχεδόν αδύνατο να περιγραφούν πλήρως όλες οι πιθανές διαδικασίες.
Το πρώτο πράγμα με το οποίο θα ήθελα να ξεκινήσω είναι η ίδια η πηγή. Όλες οι φωτογραφίες μου, με εξαίρεση τις μεμονωμένες κάρτες που τραβήχτηκαν στη Fujifilm, τραβάω αποκλειστικά σε ακατέργαστη μορφή. Γιατί; Αυτή η μορφή είναι σαν ένα cast της εικόνας που λαμβάνει η κάμερα. Πρόκειται για μια εντελώς «ακατέργαστη» εικόνα, μη επεξεργασμένη από τα ηλεκτρονικά της κάμερας, η οποία περιλαμβάνει πολλά ΧΡΗΣΙΜΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣεκφράζεται σε σκιές και ανταύγειες. Σε σύγκριση με την κλασική μορφή jpeg, οι φωτογραφίες που λαμβάνονται σε ακατέργαστη μορφή είναι πολύ πιο κατατοπιστικές και δίνουν μεγάλες ευκαιρίεςκατά την επεξεργασία. Λοιπόν, ξεχάσαμε το jpeg, δεν υπάρχει και δεν υπήρξε ποτέ. Ναι, μπορείτε να ανατρέξετε στο μεγάλο βάρος των αρχείων και, κατά συνέπεια, στην απαιτούμενη μεγάλη κάρτα μνήμης. Αλλά τι να κάνουμε, η τέχνη θέλει θυσίες, όπως λένε. Η Nikon D7000 μου είναι εξοπλισμένη με δύο υποδοχές για κάρτες SD και είναι τεχνικά δυνατή η ταυτόχρονη εγγραφή σε ένα αρχείο RAW και στο δεύτερο JPEG. Αλλά δεν το έχω χρησιμοποιήσει ποτέ, γιατί δεν καταλαβαίνω γιατί χρειάζομαι συμπιεσμένα αρχεία τουλάχιστον 4 φορές. Αυτή είναι φυσικά η γνώμη μου και μπορεί να διαφέρει από τη δική σας, δεν πειράζει.
Έγραψα ήδη μια φορά εν συντομία για την ίδια τη διαδικασία λήψης, αλλά θα ήθελα να το επαναλάβω: πυροβολήστε πολύ, πολύ στην αρχή. Μόνο έτσι μπορείτε να εκπαιδεύσετε τα μάτια και τα χέρια σας, να αρχίσετε να καταλαβαίνετε και να ξεχωρίζετε τις καλύτερες λήψεις από τις χειρότερες, να δείτε τη σύνθεση, να νιώσετε τη στιγμή. Αυτή είναι μια απαραίτητη προϋπόθεση για έναν αρχάριο και δεν πρέπει να ντρέπεται. Πάρτε εκατοντάδες και χιλιάδες καρέ, σε ένα χρόνο θα είναι λιγότερα από αυτά και η ποιότητα των εικόνων θα είναι πολύ καλύτερη. Πολύ γρήγορα θα μάθετε να αναλύετε τις φωτογραφίες σας και να απορρίπτετε τις ανεπιτυχείς. Και μην φοβάστε να τα πλύνετε αμέσως, καλύτερα να τα αφήσετε, γιατί ένα ζευγάρι είναι καλύτερο καλές βολέςπαρά ένας ολόκληρος φάκελος με τα πάντα. Αυτό δίνει μεγάλη πειθαρχία και σας επιτρέπει να αναπτύξετε το δικό σας φωτογραφικό μάτι. Νομίζω ότι θα μιλήσουμε για τα χαρακτηριστικά της ίδιας της λήψης ξεχωριστά, αλλά αργότερα. Τώρα ας δούμε απευθείας τα βασικά στοιχεία της επεξεργασίας, ή ακριβέστερα, έναν συγκεκριμένο αλγόριθμο, μια ακολουθία ενεργειών. Εδώ θα ήθελα να προσθέσω μια μικρή παρατήρηση: δεν υπάρχει συνταγή για μια ιδανική φωτογραφία, δείχνεις στον κόσμο πώς βλέπεις την εικόνα, αν μιλάμε για καλλιτεχνική επεξεργασία, και πρέπει να δείχνεις τις επεξεργασμένες φωτογραφίες όσο το δυνατόν πιο ειλικρινά όταν πρόκειται. στην αναφορά.
Το πρώτο πράγμα με το οποίο θα ξεκινήσουμε είναι η πραγματική κατασκευή του πλαισίου, η σύνθεση. Αφιερώνω ολόκληρα μαθήματα σύνθεσης σε σχολές φωτογραφίας και αυτό είναι ένα ξεχωριστό θέμα. Στην περίπτωσή μας, θα συμβούλευα να δώσουμε προσοχή σε δύο βασικούς παράγοντες: τον κανόνα των τρίτων και τον διαχωρισμό του κύριου θέματος από το δευτερεύον. Ας δούμε την παραπάνω φωτογραφία. Η γραμμή του ορίζοντα, ή στην περίπτωσή μας το άνω περίγραμμα του ποταμού, βρίσκεται περίπου το ένα τρίτο από το επάνω όριο της εικόνας. Αυτό σας επιτρέπει να επισημάνετε το κύριο πράγμα στη φωτογραφία: σε αυτήν την περίπτωση, είναι ο ίδιος ο ποταμός. Αν είχαμε πλαισιώσει το πάνω περίγραμμα του ποταμού στη μέση του κάδρου, θα είχαμε χάσει την αίσθηση του βάθους και κάποια προοπτική. Η φωτογραφία που παρουσίασα ως παράδειγμα είναι τραβηγμένη κάθετα στις περισσότερες περιπτώσεις, προσπαθήστε να αποφύγετε μια κάθετη θέση, με εξαίρεση ορισμένες περιπτώσεις. Η περικοπή γίνεται χρησιμοποιώντας ένα εργαλείο που βρίσκεται στη δεξιά πλευρά του Lightroom και αντιπροσωπεύει ένα τετράγωνο πλαίσιο με μια διακεκομμένη γραμμή. Στο Lightroom, όταν καδράρετε μια φωτογραφία, θα μπορείτε να δείτε κάθετες και οριζόντιες γραμμές που χωρίζουν το πλαίσιο σε μέρη - αυτό θα σας βοηθήσει τέλεια να ακολουθήσετε τον κανόνα των τρίτων και να τοποθετήσετε τον ορίζοντα αυστηρά οριζόντια, δηλ. εξαλείψτε το μπλοκάρισμα του.
Στη συνέχεια, έχοντας περικόψει την εικόνα, δίνουμε προσοχή στο γράφημα ιστογράμματος στην επάνω δεξιά γωνία. Δείχνει τη θέση των πληροφοριών που είναι ενσωματωμένες στην εικόνα, οι οποίες αποθηκεύονται στις επισημάνσεις και τις σκιές. Εάν μετατοπιστεί προς τα δεξιά, αυτό υποδηλώνει ότι. ότι η φωτογραφία είναι υπερβολικά εκτεθειμένη και αν είναι στα αριστερά, είναι υποέκθεση ή πολύ σκοτεινή. Χρησιμοποιώντας το εργαλείο Exposure, μετακινώντας το μοχλό, προσπαθούμε να τοποθετήσουμε το γράφημα πιο κοντά στο κέντρο. Στη συνέχεια, επισημάνετε τις σκοτεινές περιοχές με το εργαλείο Fil Light και προσαρμόστε το βάθος μαύρου με το μοχλό Blacks. Μετά από τέτοιους χειρισμούς, το γράφημα θα "απλωθεί" ομοιόμορφα κατά μήκος του οριζόντιου άξονα. Εάν είναι απαραίτητο, προσθέστε αντίθεση (Αντίθεση) και διαύγεια (Σαφήνεια). Σας συμβουλεύω να μην το παρακάνετε με σαφήνεια, είναι καλύτερο να πάτε πάνω από +40.
Προσθέστε γενικό κορεσμό χρώματος (Κορεσμός), αλλά προσεκτικά. Ο κινητήρας αυξάνει τον κορεσμό για όλα τα χρώματα ταυτόχρονα, κάτι που δεν είναι πάντα απαραίτητο.
Στη συνέχεια εργαζόμαστε με σκιές και επισημάνσεις ξεχωριστά (Highligts, lights, darks, shadows).
Ένα πολύ σημαντικό εργαλείο στο Lightroom είναι το ντεγκραντέ φίλτρο. Μπορείτε να το χρησιμοποιήσετε για να επιλέξετε οποιεσδήποτε περιοχές και να εφαρμόσετε τις δικές σας ρυθμίσεις σε αυτές (έκθεση, αντίθεση, κορεσμός, ευκρίνεια). Στο Lightroom 5, εκτός από το ορθογώνιο φίλτρο, υπάρχει και ένα ακτινωτό φίλτρο. Θα μιλήσω για αυτά ξεχωριστά αργότερα. Δείτε πώς φάνηκε ο ουρανός στην παραπάνω φωτογραφία...
Μετά τους χειρισμούς που έγιναν, έχουμε ήδη κάτι πραγματικά παρόμοιο με περισσότερο ή λιγότερο ενδιαφέρουσα φωτογραφία. Η εικόνα δεν είναι πια χλωμή, οι λεπτομέρειες έχουν επεξεργαστεί, το χρώμα και το βάθος έχουν εμφανιστεί. Αντί για μια γκρίζα και ομιχλώδη φωτογραφία, πήραμε μια πραγματικά «ζωντανή» εικόνα.
Προσθέστε ευκρίνεια (Sharpening). Η συμβουλή μου είναι να μην ορίσετε την τιμή ακτίνας μεγαλύτερη από 1,0. Μην το παρακάνετε. Αφαιρούμε αμέσως τον περιττό θόρυβο και τα τεχνουργήματα που προκαλούνται από την αύξηση της ευκρίνειας (Μείωση θορύβου).
Δουλεύουμε με μεμονωμένα χρώματα. ΣΕ σε αυτό το παράδειγμαΤόνισα το χρώμα των πετρών και τόνισα το πράσινο.
Στο τέλος, παίρνουμε μια σχεδόν τελειωμένη φωτογραφία. Γιατί σχεδόν και τι περισσότερο θα μπορούσε να γίνει. Και πολλά μπορούν να γίνουν στο επόμενο μέρος.
Η καλή μετα-επεξεργασία της φωτογραφίας είναι μια τέχνη, είναι μια περίπλοκη υπόθεση που απαιτεί σημαντική εμπειρία και δεξιότητες. Ακόμη και στην εποχή των πολύ ανεπτυγμένων ψηφιακών τεχνολογιών και στην εποχή του Photoshop, το κύριο έργο παραμένει στον φωτογράφο, ο οποίος μπορεί να δημιουργήσει ένα αριστούργημα με τη βοήθεια της επιτυχημένης επεξεργασίας ή, αντίθετα, να καταστρέψει μια καλή φωτογραφία. Σε αυτό το άρθρο, θα σταθούμε λεπτομερώς στις κύριες περιπλοκές της επεξεργασίας γραφικών, θα σας πούμε πώς να το επεξεργαστείτε καλύτερα και τι είναι καλύτερο να μην κάνετε καθόλου.
Οι φωτογραφίες φιλμ απαιτούν ορισμένες προϋποθέσεις για να λειτουργήσουν με την εικόνα, ενώ οι φωτογραφίες που λαμβάνονται ψηφιακές κάμερεςμπορούμε να φτιάξουμε εντυπωσιακά και σωστά ισορροπημένα μέσα στην κάμερα. Ανάλογα με τον κατασκευαστή και το μοντέλο της κάμερας, η ποιότητα της εικόνας διαφέρει, αλλά η λήψη όμορφων φωτογραφιών, με τη σωστή σύνθεση, λήψη σε καλό φωτισμό και ρυθμίσεις, καθώς και πλήρη ενδιαφέρον νόημαμπορεί να βελτιωθεί. Για να το κάνετε αυτό, το κύριο πράγμα είναι να ξέρετε τι και πώς να κάνετε.
Φωτογραφία: LJ
Μόνο ένας φωτογράφος ή ένας καλλιτέχνης ξέρει πώς πρέπει να είναι το έργο του, μόνο αυτός βλέπει τι λείπει σε αυτό και τι πρέπει να αφαιρεθεί. Το καθήκον του φωτογράφου είναι να πετύχει το αποτέλεσμα που επιδιώκει.
Ανάλογα με το τι θέλετε να επιτύχετε στην εικόνα σας, υπάρχουν αρκετές επιλογές για μετα-επεξεργασία εικόνας.
- Τραβήξτε μια όμορφη φωτογραφία διατηρώντας τη φυσική και ρεαλιστική της εμφάνιση
- Δώστε στην εικόνα περισσότερο δράμα, δημιουργήστε μια μη ρεαλιστική εικόνα
Η μία επιλογή αποκλείει την άλλη, οπότε πριν ξεκινήσετε, θα πρέπει να αποφασίσετε σε τι ακριβώς στοχεύετε. Σημαντικό σημείοείναι να καταλάβετε τι και γιατί κάνετε, πολύ συχνά, οι άνθρωποι επεξεργάζονται την εικόνα για αρκετές ώρες, μόνο και μόνο επειδή απλά δεν ξέρουν για ποιο αποτέλεσμα επιδιώκουν. Υπάρχουν φορές που μπορείτε να επεξεργαστείτε μια φωτογραφία μέσα σε λίγα μόνο λεπτά δημιουργώντας απλά πολλά επίπεδα προσαρμογής, προσαρμόζοντας την αντίθεση, την ισορροπία χρωμάτων και την έκθεση στο Photoshop.
Φωτογραφία: Phil Selby
Τι χρειάζεται για την επεξεργασία φωτογραφιών
Πρώτα απ 'όλα, πριν ξεκινήσετε, υπολογίστε τι θέλετε να κάνετε. Φανταστείτε τη μελλοντική εικόνα και μόνο τότε φορτώστε το Photoshop.
Το να έχετε φανταστεί το τελικό αποτέλεσμα και να βρείτε μια εικόνα που ταιριάζει με τη δεδομένη εικόνα είναι ήδη η μισή μάχη.
Να είστε δημιουργικοί, η επεξεργασία φωτογραφιών είναι μια τέχνη από μόνη της που δεν μαθαίνεται και δεν μπορεί ποτέ να επαναληφθεί πλήρως. Φυσικά, θα πρέπει να εξοικειωθείτε με τα έργα των δασκάλων, αλλά δεν πρέπει να προσπαθήσετε να κάνετε το ίδιο. Και πριν ξεκινήσετε σοβαρή δουλειά, θα πρέπει να αποφασίσετε τι Εργαλεία Photoshop, θα χρειαστείτε, ίσως χρειαστεί να χρησιμοποιήσετε κάποια πινέλα ή φίλτρα που δεν έχετε, βεβαιωθείτε ότι τα έχετε πριν ξεκινήσετε την επεξεργασία. Η ίδια η διαδικασία, το αποτέλεσμα της δουλειάς, εξαρτάται μόνο από εσάς και από το όραμά σας ως καλλιτέχνη.
Φωτογραφία: Τζίνα
Τι δεν πρέπει να κάνετε κατά την επεξεργασία φωτογραφιών
- Μην προσπαθήσετε να μιμηθείτε το στυλ επεξεργασίας άλλων, μπορεί να λειτουργεί από καιρό σε καιρό και μπορεί να αποδειχθεί καλό, αλλά το στυλ τους μπορεί να μην ταιριάζει σε εσάς ως καλλιτέχνη και στις φωτογραφίες σας.
- Μην προσπαθήσετε να αποθηκεύσετε αρχικά ανεπιτυχείς φωτογραφίες με μετα-επεξεργασία. Ναι, με αυτόν τον τρόπο μπορείτε να βελτιώσετε την εικόνα και να την κάνετε αποδεκτή για προβολή και ίσως ακόμη και για εκτύπωση, αλλά μια τέτοια φωτογραφία δεν θα αποδειχθεί ποτέ πραγματικό αριστούργημα.
- Βεβαιωθείτε ότι η επεξεργασία δεν αλλάζει τη βασική ουσία της αρχικής σας εικόνας.
- Μην το παρακάνετε. Δεν πρέπει να επιδεικνύετε τις δεξιότητες και τις γνώσεις σας στο Photoshop χρησιμοποιώντας τα όλα ταυτόχρονα σε μία φωτογραφία.
- Η παρουσία ενός τεράστιου αριθμού προηγμένων πακέτων επεξεργασίας εικόνας μπορεί είτε να σκοτώσει την τέχνη είτε να την ανεβάσει σε ένα νέο επίπεδο. Προσεγγίστε την επεξεργασία με σύνεση, σκεφτείτε τι και πώς κάνετε.
Φωτογραφία: Betina
συμπέρασμα
Βρείτε αυτή τη λεπτή ισορροπία που θα σας βοηθήσει να μάθετε να δημιουργείτε θαύματα και να κάνετε καταπληκτικά πράγματα. όμορφες εικόνες. Να θυμάστε πάντα ότι η επεξεργασία πρέπει να βοηθά την εικόνα να γίνει καλύτερη και πιο ενδιαφέρουσα, σίγουρα δεν πρέπει να χαλάσει τη δουλειά σας.
Και τέλος, όσοι βλέπουν τη φωτογραφία σας θα πρέπει να την απολαμβάνουν και να θαυμάζουν την ικανότητά σας ως φωτογράφου. Δεν πρέπει να είστε περήφανοι για το γεγονός ότι ξέρετε πώς να επεξεργάζεστε καλά τις εικόνες και είστε απλώς γκουρού του Photoshop, θα πρέπει να προσπαθήσετε να είστε περήφανοι για τον εαυτό σας ως φωτογράφο.
Φωτογραφία: Ed McGowan
Φωτογραφία: Longbachnguyen
Φωτογραφία: David Butali
© 2013 site
Αυτό το άρθρο είναι μια λογική συνέχεια του άρθρου "Πώς να χρησιμοποιήσετε το Adobe Camera Raw", το οποίο περιγράφει τα βασικά στοιχεία της επεξεργασίας αρχείων RAW.
Ό,τι μπορεί να γίνει με μια φωτογραφία στο Adobe Camera Raw θα πρέπει να γίνει εκεί: αυτή η προσέγγιση είναι που θα ελαχιστοποιήσει την απώλεια ποιότητας. Πρώτα απ 'όλα, αυτό αφορά παγκόσμιες αλλαγές στη φωτεινότητα, την αντίθεση και τον κορεσμό των χρωμάτων. Σχεδόν κάθε χειρισμός στο Photoshop οδηγεί σε κάποια υποβάθμιση της εικόνας, ενώ οι μετατροπείς RAW μη καταστροφικόμοντάζ. Με άλλα λόγια, προσπαθήστε να εξασφαλίσετε ότι η φωτογραφία που βγαίνει από το ACR είναι όσο το δυνατόν πιο κοντά στην τελική ιδέα και αφήστε τις τελευταίες πινελιές, ας πούμε, στο Photoshop, δηλ. αφαίρεση ξένων αντικειμένων, τοπική φωτεινότητα και σκούραση, λεπτή μείωση θορύβου, αλλαγή μεγέθους εικόνας και ευκρίνεια. Οι λεπτές ρυθμίσεις στη φωτεινότητα, την αντίθεση και τον κορεσμό στο Photoshop είναι αποδεκτές, αλλά μόνο με εξαιρετική προσοχή.
Επί του παρόντος χρησιμοποιώ το Adobe Photoshop έκδοση CS6 (13.0), αλλά σχεδόν όλες οι τεχνικές που θα χρησιμοποιήσω σε αυτό το παράδειγμα είναι επίσης δυνατές σε παλαιότερες εκδόσεις, ξεκινώντας κάπου με το Adobe Photoshop CS (8.0). Καθόλου χαρακτηριστικό στοιχείοΤο θέμα με το Photoshop είναι ότι σχεδόν κάθε πρόβλημα μπορεί να λυθεί με δώδεκα ανεξάρτητους τρόπους και ο καλύτερος από αυτούς δεν θα είναι πάντα ο πιο προφανής. Χρησιμοποιώ ό,τι λειτουργεί καλύτερα για να πετύχω τους στόχους μου, αλλά είναι πιθανό η πορεία σας να είναι διαφορετική από τη δική μου.
Ο αλγόριθμος επεξεργασίας φωτογραφιών μου δεν είναι στατικός - πειραματίζομαι και δοκιμάζω συνεχώς νέες προσεγγίσεις - αλλά η διαδικασία που χρησιμοποιώ αυτή τη στιγμή μοιάζει κάπως έτσι:
Δεν χρειάζεται κάθε φωτογραφία όλα τα βήματα που αναφέρονται. Οι άνθρωποι κάνουν μοντάζ όχι από μια καλή ζωή, αλλά από την απροθυμία να συμβιβαστούν με τα ελαττώματα της εικόνας. Στόχος μου είναι να φέρω μια ατελή φωτογραφία σε συμφωνία με την ιδανική μου ιδέα. Εάν η εικόνα είναι αρχικά άψογη, τότε όλη η επεξεργασία καταλήγει σε αλλαγή μεγέθους και ευκρίνεια.
Πριν κάνω οποιεσδήποτε αλλαγές, προτιμώ να αντιγράψω το ενεργό επίπεδο και να εργαστώ με το αντίγραφό του. Για πολλά εργαλεία, είναι δυνατή η δημιουργία ειδικών στρώσεων προσαρμογής. Είναι βολικό να ρυθμίζετε την ένταση των αλλαγών που γίνονται μεταβάλλοντας τον βαθμό διαφάνειας του αντίστοιχου στρώματος. Εάν ορισμένα εφέ πρέπει να εφαρμοστούν μόνο σε μέρος της εικόνας, θα πρέπει να χρησιμοποιήσετε μάσκες (δείτε «Adobe Photoshop: στρώματα και μάσκες»).
Θυμηθείτε να αποθηκεύετε περιοδικά τα ενδιάμεσα αποτελέσματα σε PSD ή TIFF σε περίπτωση πιθανών βλαβών του συστήματος ή διακοπής ρεύματος.
1. Αφαίρεση υπολειμμάτων
Όσο πιο προσεκτικοί είστε τη στιγμή της λήψης, τόσο λιγότερο χρόνο θα χρειαστεί να αφιερώσετε στο ρετούς της φωτογραφίας. Μερικές φορές αρκεί να κάνετε ένα βήμα προς τα αριστερά ή προς τα δεξιά, ώστε το αντικείμενο που αντιπαθείτε να εξαφανιστεί από το οπτικό σας πεδίο ή να καλυφθεί από στοιχεία του τοπίου. Αλλά συμβαίνει επίσης ότι τα «σκουπίδια» που υπάρχουν στο κάδρο αποδεικνύεται ότι είναι δύσκολο να αφαιρεθούν και αναγκάζουν τον φωτογράφο να συμβιβαστεί με την παρουσία του. Δεν εννοώ μόνο σκουπίδια με την κυριολεκτική έννοια της λέξης, όπως μπουκάλια και σακούλες γύρω από τουριστικές τοποθεσίες, αλλά και όλα τα άλλα «έξτρα» αντικείμενα: καλώδια υψηλής τάσης ή ένα ίχνος από ένα αεροπλάνο, που διασχίζει έναν όμορφο ουρανό ηλιοβασιλέματος. τυχαίοι περαστικοί στο παρασκήνιο. σκύλος με σηκωμένο πόδι? λάμψη από φωτεινή πηγή φωτός. ένα σπυράκι στο πρόσωπο του μοντέλου. ένα κομμάτι σκόνης στον αισθητήρα της κάμερας κ.λπ. Είναι εύκολο να απαλλαγείτε από όλα αυτά με τη βοήθεια του Photoshop.
Πριν ξεκινήσετε το ρετούς, σας συμβουλεύω να αντιγράψετε το στρώμα εργασίας πατώντας Ctrl/Cmd+J.
Για να αφαιρέσω μικρά υπολείμματα σε ομοιόμορφο φόντο, χρησιμοποιώ μια θεραπευτική βούρτσα (Spot Healing Brush Tool - πλήκτρο J). Εάν η βούρτσα επούλωσης δεν αντέχει, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μια στάμπα (Clone Stamp Tool – S). Για μεγάλες περιοχές με καθαρή υφή, είναι καλή ιδέα να χρησιμοποιήσετε το Content-Aware Fill, αν και δεν λειτουργεί πάντα ομαλά (για να γεμίσετε μια επιλεγμένη περιοχή, πατήστε Shift+F5 και επιλέξτε την επιθυμητή επιλογή γεμίσματος).
Έχοντας αφαιρέσει οτιδήποτε περιττό από το πλαίσιο, μπορείτε να κολλήσετε το ρετουσαρισμένο στρώμα με το αρχικό πατώντας Ctrl/Cmd+E.
Ελπίζω ο αναγνώστης να μου συγχωρήσει την απουσία σκουπιδιών στη φωτογραφία της κοιλάδας στο Skole Beskids. Υπήρχαν πολλά σκουπίδια στο πάρκο, αλλά κατάφερα να αποκλείσω τις τουριστικές σκηνές και το συνοδευτικό χάος από το πλαίσιο στο στάδιο της διάταξης. Ωστόσο, ακόμα κι αν η φωτογραφία φαίνεται καθαρή με την πρώτη ματιά, μην είστε πολύ τεμπέλης για να την περιηγηθείτε σε 100% μεγέθυνση αναζητώντας προηγουμένως απαρατήρητα ελαττώματα και πασχαλινά αυγά. Δεν είναι όλα συμβατά με την εμπορική χρήση της εικόνας. Για παράδειγμα, σε εικόνες που προορίζονται για πώληση μέσω τραπεζών φωτογραφιών, η παρουσία καταχωρημένης μάρκες, καθώς και άτομα που δεν υπέγραψαν την κυκλοφορία του μοντέλου.
2. Διόρθωση αντίθεσης
Όπως είπα ήδη, είναι πολύ επιθυμητό να προσδιορίζεται η συνολική αντίθεση στο στάδιο της επεξεργασίας στο Adobe Camera Raw, αλλά συχνά είναι πιο βολικό να διορθώνεται η τοπική αντίθεση στο Photoshop. Ναι, το ACR διαθέτει εργαλεία όπως το Adjustment Brush και το Clarity, αλλά τα εργαλεία του Photoshop σάς επιτρέπουν να ενεργείτε με μεγαλύτερη ακρίβεια και ακρίβεια.
Θα ήθελα τα δύο βουνά που πλαισιώνουν την κοιλάδα αριστερά και δεξιά να φαίνονται πιο εμφανή. Υπάρχουν πολλοί τρόποι ρύθμισης της αντίθεσης, αλλά το πιο ευέλικτο εργαλείο είναι οι καμπύλες.
Ας δημιουργήσουμε ένα επίπεδο προσαρμογής καμπυλών κάνοντας κλικ στο εικονίδιο Curves στην παλέτα Adjustments ή επιλέγοντας New Adjustment Layer > Curves από το μενού Layers. Χρησιμοποιώντας δύο επιπλέον σημεία θα δώσουμε στην καμπύλη σχήμα S. Επέλεξα τη θέση των σημείων εμπειρικά, έτσι ώστε ένα από αυτά να αντιστοιχεί στα ελαφρύτερα δέντρα που καλύπτουν το δεξί βουνό και το δεύτερο στις πιο σκοτεινές περιοχές μεταξύ των δέντρων. Ανυψώνοντας το φωτεινό σημείο και χαμηλώνοντας το σκοτεινό σημείο, αύξησα τη διαφορά μεταξύ των πιο ανοιχτόχρωμων και σκοτεινών τμημάτων της πλαγιάς του βουνού, με αποτέλεσμα τα δέντρα στην πλαγιά να γίνονται πολύ πιο εμφανή.
Αλλά αν τα βουνά τώρα φαίνονται καλά, τότε η συνολική αντίθεση της εικόνας έχει γίνει σαφώς υπερβολική και βλάπτει το μάτι, αλλά σας υποσχέθηκα μόνο τοπική αύξηση της αντίθεσης. Μια μάσκα στρώματος θα μας βοηθήσει να κρύψουμε περιοχές της εικόνας που δεν πρέπει να επηρεαστούν από την καμπύλη. Το λευκό ορθογώνιο στα δεξιά του εικονιδίου του επιπέδου Curves σημαίνει ότι η μάσκα δεν είναι διαφανής, δηλ. ολόκληρο το επίπεδο προσαρμογής επηρεάζει την υποκείμενη εικόνα. Αναποδογυρίστε τη μάσκα. Για να το κάνετε αυτό, κάντε κλικ στο λευκό ορθογώνιο και πατήστε Ctrl/Cmd+I. Το ορθογώνιο έγινε μαύρο και η εικόνα επέστρεψε στην αρχική της μορφή - η μάσκα στρώματος έγινε διαφανής και τώρα η καμπύλη δεν επηρεάζει το υποκείμενο στρώμα.
Τώρα πρέπει να αναπτύξετε το επίπεδο προσαρμογής μόνο εκεί όπου πρέπει να αυξήσετε την αντίθεση, δηλαδή, χοντρικά, να βάψετε μέρος της μάσκας στρώσης λευκό. Ας χρησιμοποιήσουμε πινέλο (Brush – B). Στην επάνω γραμμή εργαλείων, ρυθμίστε τη σκληρότητα της βούρτσας (Σκληρότητα) στο 0% και την πυκνότητα (Αδιαφάνεια) στο 25% ή ακόμα λιγότερο. Το μέγεθος του πινέλου είναι περίπου 500 pixel. Είναι βολικό να προσαρμόσετε το μέγεθος χρησιμοποιώντας τα πλήκτρα [ και ]. Όσο μεγαλύτερο είναι το μέγεθος, τόσο λιγότερο αισθητό θα είναι το όριο της πληγείσας περιοχής. Βεβαιωθείτε ότι η μάσκα στρώματος είναι επιλεγμένη και το πινέλο είναι άσπρο(Το πλήκτρο D επαναφέρει τα χρώματα του προσκηνίου και του φόντου στα προεπιλεγμένα (ασπρόμαυρα) και το X τα αλλάζει). Κινούμε προσεκτικά το πινέλο κατά μήκος των βουνοπλαγιών, παρατηρώντας πώς εμφανίζεται το επιθυμητό ανάγλυφο. Η πυκνότητα του πινέλου είναι μικρή, επομένως όπου απαιτείται μεγαλύτερο αποτέλεσμα, πρέπει να εφαρμόζεται πολλές φορές. Μπορείτε να διορθώσετε μια ατημέλητη διαδρομή ή να μειώσετε την ένταση του στρώματος προσαρμογής αντιστρέφοντας τα χρώματα του προσκηνίου και του φόντου και αγγίζοντας όπου χρειάζεται με ένα μαύρο πινέλο.
Να τι πήρα (πάνω το ποντίκι για σύγκριση):
Αν δυσκολεύεστε να δουλέψετε με καμπύλες, τότε μπορώ να προτείνω δύο ακόμη εναλλακτικούς τρόπους για να αυξήσετε την τοπική αντίθεση.
Αρχικά, μπορείτε να αντιγράψετε το επίπεδο εργασίας και να εφαρμόσετε ένα φίλτρο High Pass στο αντίγραφό του (Filter > Other > High Pass) με τιμή ακτίνας περίπου 25 pixel. Η λειτουργία ανάμειξης επιπέδων θα πρέπει να αλλάξει σε Απαλό φως ή ακόμα και σε σκληρό φως, εάν θέλετε πιο έντονο εφέ. Ενεργοποιήστε τη μάσκα στρώματος (το εικονίδιο Add Layer Mask στο κάτω μέρος της παλέτας Layers), αντιστρέψτε το για να κάνετε το στρώμα αόρατο και ζωγραφίστε τις περιοχές που χρειάζονται περισσότερη αντίθεση με ένα λευκό πινέλο.
Δεύτερον, μπορείτε να δημιουργήσετε ξανά ένα αντίγραφο του στρώματος και να εφαρμόσετε unsharp masking σε αυτό (Filter > Sharpening > Unsharp Mask) με τις παραμέτρους Radius 25, Threshold 0 και Amount 50-100. Στη συνέχεια, όπως και στην προηγούμενη περίπτωση, χρησιμοποιήστε μια μάσκα στρώματος και ένα πινέλο για να τονίσετε την αντίθεση μόνο στις περιοχές που χρειάζεστε.
3. Επιλεκτικό φωτισμό και σκούρο
Το φωτισμό ή το σκουρόχρωμο μεμονωμένων περιοχών της εικόνας είναι η πιο σημαντική τεχνική, που έχει σχεδιαστεί όχι μόνο για την αποκάλυψη ή τη σκίαση των λεπτομερειών στις σκιές και τα τονισμένα σημεία, αλλά και για τη μετατόπιση των συνθετικών τόνων της φωτογραφίας. Φωτίζοντας ορισμένες περιοχές και σκιάζοντας άλλες, μπορείτε να επισημάνετε τα πιο σημαντικά στοιχεία της σύνθεσης και να αποσπάσετε την προσοχή του θεατή από δευτερεύοντα στοιχεία.
Στο παράδειγμά μας, θα ήθελα να σκουρύνω ελαφρώς τις περιφερειακές περιοχές του πλαισίου για να κατευθύνω το μάτι στο κέντρο του πλαισίου. Επιπλέον, το βουνό που βρίσκεται στα αριστερά, καθώς και οι ίδιοι οι πρόποδες του μακρινού βουνού, είναι επίσης χλωμό και πρέπει να σκοτεινιαστούν.
Και πάλι οι καμπύλες θα μας βοηθήσουν.
Ας δημιουργήσουμε ένα νέο επίπεδο προσαρμογής καμπυλών. Μια κουκκίδα είναι συνήθως αρκετή για να σκουρύνει ή να φωτίσει μια εικόνα. Βάζω ένα σημείο στο κέντρο της καμπύλης και το τραβώ προς τα κάτω - η φωτογραφία σκουραίνει.
Τώρα, με τον συνηθισμένο τρόπο, εξουδετερώνω το στρώμα προσαρμογής χρησιμοποιώντας μια μαύρη μάσκα και σκουραίνω τις επιθυμητές περιοχές με ένα λευκό πινέλο.
Ο φωτισμός γίνεται με παρόμοιο τρόπο, αλλά αυτή η φωτογραφία δεν χρειάζεται φωτισμό.
Είναι δυνατό να κάνετε φωτισμό και σκούρο χωρίς να καταφύγετε σε καμπύλες. Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο (κουμπί Create New Layer ή Ctrl/Cmd+Shift+M) και γεμίστε το με ένα ουδέτερο γκρι χρώμα πατώντας Shift+F5 και επιλέγοντας 50% Gray. Αλλάξτε τη λειτουργία ανάμειξης επιπέδων σε Soft Light ή Overlay - το στρώμα θα γίνει διαφανές. Τώρα μπορείτε να βάψετε απευθείας πάνω από το διαφανές στρώμα με λευκό ή μαύρο, φωτίζοντας ή σκουρύνοντας ανάλογα την υποκείμενη εικόνα.
4. Αυξημένος κορεσμός χρωμάτων
Συνήθως, η αύξηση του κορεσμού στο Adobe Camera Raw είναι αρκετή για μένα, αλλά μερικές φορές θέλω να κάνω την εικόνα ακόμα πιο ζουμερή. Η εμπειρία μου δείχνει ότι η χρήση ενός Channel Mixer για αυτούς τους σκοπούς παρέχει ένα πολύ πιο αρμονικό και λιγότερο καταστροφικό αποτέλεσμα εικόνας από τα παραδοσιακά εργαλεία Hue/Saturation και ακόμη και Vibrance.
Ας δημιουργήσουμε ένα νέο επίπεδο προσαρμογής Channel Mixer. Επιλέξτε το κόκκινο κανάλι εξόδου (Κανάλι εξόδου) και ορίστε τις ακόλουθες παραμέτρους: Κόκκινο +150%, Πράσινο -25%, Μπλε -25%. Τώρα επιλέξτε το πράσινο κανάλι και εισάγετε: Κόκκινο -25%, Πράσινο +150%, Μπλε -25%. Για το μπλε κανάλι: Κόκκινο -25%, Πράσινο -25%, Μπλε +150%.
Τα χρώματα έγιναν προκλητικά όξινα. Ας μειώσουμε την έντασή τους μειώνοντας την Αδιαφάνεια του στρώματος προσαρμογής σε ένα αποδεκτό επίπεδο. Σε αυτή την περίπτωση, είμαι ευχαριστημένος με το 15%.
Θα πρέπει να σημειωθεί ότι πολύ συχνά σκόπιμα πηγαίνω πολύ μακριά με τις παραμέτρους αυτού ή εκείνου του αποτελέσματος για να δω καλύτερα τις πιθανές συνέπειες, καθώς και για την ευκολία της λεπτομέρειας και μόνο τότε μειώνω την πυκνότητα του στρώματος σύμφωνα με τις προτιμήσεις μου . Στην περίπτωση του Channel Mixer, για παράδειγμα, είναι πολύ πιο βολικό να προσαρμόσετε τον κορεσμό αλλάζοντας μία μόνο παράμετρο Opacity, αντί να διαμορφώνετε ξανά τις παραμέτρους κάθε καναλιού πολλές φορές.
Όπως πολλές άλλες λειτουργίες ρουτίνας, είναι σκόπιμο να προσθέσετε τη δημιουργία ενός επιπέδου μείκτη καναλιών με τις κατάλληλες παραμέτρους σε μια ενέργεια, ώστε να μπορείτε στη συνέχεια να την καλέσετε από την παλέτα Ενέργειες με ένα κλικ.
5. Μείωση θορύβου
Ο θόρυβος μπορεί να ανιχνευθεί σε απολύτως οποιοδήποτε ψηφιακή φωτογραφία. Μια άλλη ερώτηση είναι, ποιο επίπεδο θορύβου είναι αποδεκτό για εσάς; Στην εμπορική φωτογραφία, τα κριτήρια ποιότητας είναι αρκετά αυστηρά, αλλά στην ερασιτεχνική φωτογραφία μπορεί να είναι αρκετά φιλελεύθερα. Η εν λόγω εικόνα τραβήχτηκε σε καθαρό καιρό με ISO 100 και δεν υποβλήθηκε σε ακραίες χειρισμούς, οπότε παρόλο που θα προσφερθεί προς πώληση, η μικρή μείωση θορύβου που έγινε κατά την επεξεργασία στο Adobe Camera Raw θα είναι αρκετά επαρκής.
Τα υψηλά ISO, οι μεγάλες ταχύτητες κλείστρου και η επιθετική μετα-επεξεργασία κάνουν τον θόρυβο πολύ πιο αισθητό, ειδικά σε σκιές και ομοιόμορφα χρωματισμένες περιοχές της εικόνας, όπως ο ουρανός χωρίς σύννεφα.
Για την καταπολέμηση του θορύβου, συνήθως αντιγράφω το στρώμα και εφαρμόζω κάποιο φίλτρο μείωσης θορύβου σε αυτό, για παράδειγμα Filter > Noise > Reduce Noise με αρκετά αυστηρές παραμέτρους: Strength 10, Preserve Details 0%, Reduce Color Noise 0%, Sharpen Details 0%. Στη συνέχεια, κάνω το στρώμα αόρατο χρησιμοποιώντας μια μάσκα και το αποκαλύπτω προσεκτικά σε εκείνα τα σημεία όπου ο θόρυβος είναι ιδιαίτερα ενοχλητικός, προσπαθώντας να μην θολώσω τις λεπτές λεπτομέρειες της εικόνας.
Όπου οι λεπτομέρειες δεν είναι σημαντικές, για παράδειγμα, σε περιοχές εκτός εστίασης, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα κανονικό Gaussian Blur με ακτίνα μερικά pixel.
Υπάρχουν πολλά πρόσθετα τρίτων του Photoshop, όπως το Imagenomic Noiseware ή το Neat Image, που είναι επίσης περισσότερο από ικανά για μείωση θορύβου, αλλά επειδή σπάνια φωτογραφίζω σε υψηλά ISO, συνήθως μπορώ να αρκεστώ στα τυπικά εργαλεία ACR και Photoshop.
6. Αλλάξτε το μέγεθος της εικόνας
Ο απλούστερος τρόπος για να βελτιώσετε την ποιότητα μιας υπάρχουσας εικόνας είναι να μειώσετε την ανάλυση, αφού είναι τα megapixel σύγχρονες κάμερεςπερισσότερο από αρκετό. Με τη μείωση του μεγέθους της φωτογραφίας, τα ελαττώματα όπως η κίνηση, ο θόρυβος και τα μικρά σφάλματα αυτόματης εστίασης γίνονται λιγότερο εμφανή.
Η ποιότητα της φωτογραφίας μου είναι αρκετά αξιοπρεπής, αλλά θα μειώσω την ανάλυσή της από 16 megapixel σε 8 για να είναι πιο καθαρή και να μειώσω το μέγεθος του τελικού αρχείου.
Πριν αλλάξω το μέγεθος, συγχωνεύω όλα τα επίπεδα πατώντας Ctrl/Cmd+Shift+E.
Στη συνέχεια, καλέστε το πλαίσιο διαλόγου Image Size (Alt/Option+Ctrl/Cmd+I). Οι τρέχουσες διαστάσεις της εικόνας είναι 4928×3264, δηλ. 16.084.992 pixel ή περίπου 16 megapixel. Θα εισαγάγω μια νέα τιμή 3476x2302, η οποία είναι περίπου 8 megapixel.
Εάν η ποιότητα της φωτογραφίας είναι ιδιαίτερα απαιτητική, για παράδειγμα, την ετοιμάζετε ως εξεταστικό χαρτί στο Shutterstock, η μείωση του μεγέθους είναι μια πολύ λογική λύση. Απλώς να θυμάστε ότι πολλές τράπεζες φωτογραφιών περιορίζουν την ελάχιστη ανάλυση των αποδεκτών φωτογραφιών και επομένως καλό είναι να μην συμπιέζετε τις φωτογραφίες σας σε λιγότερο από 6 megapixel.
Για να μην χάνετε χρόνο στον υπολογισμό συγκεκριμένων μεγεθών εικόνας κάθε φορά, σας συνιστώ να εγκαταστήσετε το εξαιρετικά χρήσιμο πρόσθετο Size Helper από τον Anatoly Samara, το οποίο προσαρμόζει αυτόματα τα μεγέθη της εικόνας στη δεδομένη ανάλυση.
Για εικόνες που πρόκειται να δημοσιευτούν απευθείας στο Διαδίκτυο, τις μειώνω σε όχι περισσότερα από 600 (για άρθρα) ή 900 (για γκαλερί) pixel στη μεγάλη πλευρά.
7. Ακόνισμα
Η φύση της ψηφιακής φωτογραφίας είναι τέτοια που σχεδόν κάθε λήψη χρειάζεται τεχνητή ευκρίνεια, ακόμα κι αν κάνατε τα πάντα σωστά κατά τη λήψη. Κατά τη λήψη σε JPEG, η ευκρίνεια αυξάνεται στην κάμερα, αλλά όταν επεξεργάζεστε μη αυτόματα αρχεία RAW, πρέπει να το κάνετε μόνοι σας σε ένα πρόγραμμα επεξεργασίας γραφικών. Τα πλεονεκτήματα της χειροκίνητης ευκρίνειας είναι ότι μπορείτε, πρώτον, να ελέγχετε με μεγαλύτερη ακρίβεια τις παραμέτρους του εφέ και, δεύτερον, να ακονίζετε όχι σε ολόκληρο το πεδίο του πλαισίου, αλλά επιλεκτικά, για παράδειγμα, μόνο για εκείνα τα αντικείμενα που είναι εστιασμένα. Η αυξανόμενη ευκρίνεια σε περιοχές όπου δεν απαιτείται, όπως ο ουρανός, οι σκιές χωρίς λεπτομέρεια ή οι θολές περιοχές εκτός εστίασης, οδηγεί στην επιπρόσθετη εκδήλωση θορύβου που δεν είναι εκτεθειμένη και άλλων επιβλαβών τεχνουργημάτων.
Για να αυξήσω την ευκρίνεια, χρησιμοποιώ unsharp masking (Filter > Sharpening > Unsharp Mask).
Πρώτα απ 'όλα, αντιγράφω το στρώμα εργασίας (Ctrl/Cmd+J) και εφαρμόζω το φίλτρο Unsharp Mask στο αντίγραφο με τις ακόλουθες παραμέτρους: Ποσό 150; Ακτίνα 0,5; Όριο 0. Συνήθως αυτό το επίπεδο ακονίσματος είναι υπερβολικό, αλλά θα το διορθώσω σύντομα.
Η λειτουργία ανάμειξης του στρώματος θα πρέπει να αλλάξει σε Luminosity για να αποφευχθεί η ενίσχυση των υπολειπόμενων χρωματικών εκτροπών.
Τώρα πρέπει να δημιουργήσω μια μάσκα που να αποκαλύπτει μόνο εκείνες τις περιοχές της εικόνας όπου χρειάζεται ευκρίνεια. Σε αυτό το είδος τοπίου, σχεδόν τα πάντα πρέπει να είναι αιχμηρά εκτός από τον ουρανό. Δεδομένου ότι ο ουρανός είναι μια περιοχή με σχετικά μονότονα χρώματα, θα χρησιμοποιήσω το εργαλείο Color Range (Επιλογή > Εύρος χρωμάτων). Στο παράθυρο που ανοίγει, επιλέξτε Sampled Color στη στήλη Select και, στη συνέχεια, χρησιμοποιήστε το σταγονόμετρο για να δείξετε ένα αυθαίρετο σημείο στον ουρανό. Επισημάνθηκαν όλες οι περιοχές ομοιόμορφου χρώματος. Εάν τώρα σύρετε το σταγονόμετρο σε ολόκληρο τον ουρανό κρατώντας πατημένο το Shift, οι περιοχές που έχουν διαφορετικές αποχρώσεις από την αρχική θα προστεθούν στην επιλεγμένη περιοχή μπλε χρώματος. Η παράμετρος Fuzziness σάς επιτρέπει να επεκτείνετε ή, αντίθετα, να περιορίσετε το εύρος χρωμάτων.
Κάνοντας κλικ στο OK θα μας δώσει μια επιλογή που ταιριάζει κατά προσέγγιση με τον ουρανό στο τοπίο, αλλά οι επιλογές που γίνονται χρησιμοποιώντας το Color Range χρειάζονται σχεδόν πάντα πρόσθετες προσαρμογές.
Για να ξεκινήσω, θα αντιστρέψω την επιλογή πατώντας Ctrl/Cmd+Shift+I ώστε να επιλεγούν οι ακριβείς περιοχές που σκοπεύω να ακονίσω. Στη συνέχεια θα θολώσω ελαφρώς τα όρια της επιλογής χρησιμοποιώντας την εντολή Feather Selection (Shift+ F6) με ακτίνα 1 pixel. Τώρα θα πατήσω το πλήκτρο Q, ενεργοποιώντας έτσι τη λειτουργία γρήγορης μάσκας. Οι περιοχές που σημειώνονται με κόκκινο είναι δεν υπόκειται σεεπιλογή, οι επιλεγμένες περιοχές είναι ορατές χωρίς παρεμβολές. Τώρα, χρησιμοποιώντας μια μαλακή βούρτσα, μπορείτε να διορθώσετε τη μελλοντική μάσκα στρώματος. Μια λευκή βούρτσα προσθέτει επιλογή και μια μαύρη βούρτσα την αφαιρεί.
Πατήστε ξανά το Q και επιστρέψτε στην τυπική προβολή επιλογής. Ας δημιουργήσουμε μια μάσκα επιπέδου κάνοντας κλικ στην Προσθήκη μάσκας επιπέδου στην παλέτα Επιπέδων. Μπορείτε να κάνετε προσωρινά αόρατο το κάτω στρώμα κάνοντας κλικ στο μάτι στο επίπεδο φόντου για να αξιολογήσετε την ποιότητα της μάσκας.
Πριν κολλήσετε τα στρώματα μεταξύ τους, κάντε μεγέθυνση στο 100% ή ακόμα και στο 200% και βεβαιωθείτε ότι είστε ευχαριστημένοι με τα αποτελέσματα ακονίσματος. Σε αυτό το παράδειγμα, θα επιλέξω να μειώσω λίγο την ένταση κάλυψης χωρίς ευκρίνεια, ρυθμίζοντας την πυκνότητα στρώσης στο 75%, και μόνο στη συνέχεια θα πατήσω Ctrl/Cmd+Shift+E.
Συγκρίνετε το κομμάτι της εικόνας μετά την ευκρίνεια με το αρχικό.
Σε περιπτώσεις όπου δεν απαιτείται ευκρίνεια στον ορίζοντα και μόνο μεμονωμένα αντικείμενα ή ακόμα και θραύσματα τους πέφτουν στον ευκρινώς απεικονιζόμενο χώρο, ενεργώ πιο απλά και δεν καταφεύγω σε Color Range ή άλλες έξυπνες μεθόδους επιλογής. Για λήψεις όπως αυτή, χρησιμοποιώ απλώς μια μαύρη μάσκα για να κρύψω ολόκληρο το στρώμα στο οποίο εφαρμόστηκε η αιχμηρή κάλυψη και, στη συνέχεια, χρησιμοποιώ ένα λευκό πινέλο για να προσθέσω ευκρίνεια όπου χρειάζεται.
Εάν η εικόνα είναι μικρό σε μέγεθος και προορίζεται για δημοσίευση στο Διαδίκτυο, περιορίζομαι στην εφαρμογή μιας Unsharp Mask σε ολόκληρο το πλαίσιο με τις ακόλουθες παραμέτρους: Ποσό 150; Ακτίνα 0,3; Όριο 0.
Αντί για Unsharp Mask, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το φίλτρο Smart Sharpen σε όλες τις περιπτώσεις, το οποίο έχει ακόμη μεγαλύτερη ευελιξία στις ρυθμίσεις.
Μια εναλλακτική μέθοδος ακονίσματος περιλαμβάνει τη δημιουργία αντιγράφου του στρώματος εργασίας, την εφαρμογή ενός φίλτρου High Pass σε αυτό με μικρή ακτίνα (όχι μεγαλύτερη από 1 pixel) και την αλλαγή της λειτουργίας ανάμειξης σε Soft Light ή Hard Light. Η επόμενη διαδικασία θα είναι η ίδια όπως περιγράφεται παραπάνω. Χρησιμοποιήστε τη μέθοδο που προτιμάτε.
Αποθήκευση εικόνας
Αν δεν αποκλείσετε το ενδεχόμενο κάποια στιγμή στο μέλλον να χρειαστεί να επιστρέψετε στην επεξεργασία της φωτογραφίας που μόλις επεξεργαστήκατε, θα πρέπει να αποθηκευτεί σε μορφές που δεν επιτρέπουν την υποβάθμιση της ποιότητας, π.χ. PSD ή TIFF. Προτιμώ τη μορφή TIFF επειδή υποστηρίζει συμπίεση LZW χωρίς απώλειες, η οποία σας επιτρέπει να μειώνετε ανώδυνα το μέγεθος του αρχείου.
Στη συνέχεια, μετατρέπω φωτογραφίες που προορίζονται για εμπορική χρήση σε JPEG με την υψηλότερη δυνατή ποιότητα (12).
Συγκρίνετε το αποτέλεσμα της επεξεργασίας στο Adobe Photoshop με την αρχική εικόνα που ελήφθη χρησιμοποιώντας το Adobe Camera Raw.
Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας!
Βασίλι Α.
Υστερόγραφο
Εάν βρήκατε το άρθρο χρήσιμο και κατατοπιστικό, μπορείτε να υποστηρίξετε ευγενικά το έργο συμβάλλοντας στην ανάπτυξή του. Εάν δεν σας άρεσε το άρθρο, αλλά έχετε σκέψεις για το πώς να το βελτιώσετε, η κριτική σας θα γίνει δεκτή με όχι λιγότερη ευγνωμοσύνη.
Να θυμάστε ότι αυτό το άρθρο υπόκειται σε πνευματικά δικαιώματα. Η επανέκδοση και η παράθεση επιτρέπονται με την προϋπόθεση ότι υπάρχει έγκυρος σύνδεσμος προς την πηγή και το κείμενο που χρησιμοποιείται δεν πρέπει να παραμορφωθεί ή τροποποιηθεί με κανέναν τρόπο.