Στα τέλη Νοεμβρίου διάβασα ένα μήνυμα των συναδέλφων μου από μια διαδικτυακή δημοσίευση "VRN Culture":
«Στις 28 Νοεμβρίου, πραγματοποιήθηκαν τα εγκαίνια μιας προσωπικής έκθεσης στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Voronezh Ilya Grishaev«Το σλόγκαν της είναι πιο μακριά». Περίπου δέκα άτομα ήρθαν στα εγκαίνια. Ωστόσο, δεν κατάφεραν όλοι να κατανοήσουν την πρόθεση του συγγραφέα.
Η ανακάλυψη ξεκίνησε με την ιστορία του καλλιτέχνη ότι βρισκόταν ανάμεσα σε δύο πόλεις ( Περμ και Αγία Πετρούπολη), και για το έργο του.
«Το ονομάζω γραφικά, για μένα είναι η γραφή και η γλώσσα, που κατά κάποιον τρόπο συνδέω με τη νεωτερικότητα», μοιράστηκε ο Ilya Grishaev.
Η ίδια η έκθεση περιλαμβάνει τρεις αίθουσες στις οποίες οι αφηρημένες νωπογραφίες του συγγραφέα βρίσκονται στους τοίχους. Όπως σημειώνει ο ίδιος ο καλλιτέχνης, εμπνέεται από τα πάντα στον κόσμο - από τα μαθηματικά μέχρι τις σημειώσεις πεδίου, την ανθρωπολογική έρευνα. Το αποκορύφωμα της έκθεσης είναι ότι ο συγγραφέας ζωγραφίζει « στην ιστοσελιδα».
– Προσπαθώ να ταιριάξω τους πίνακες με την κατάσταση δεν είναι αυτό που ετοίμασα στο σπίτι. Όλα γίνονται εδώ, και για μένα είναι βασική στιγμή, – σχολιάζει ο καλλιτέχνης.
Μετά από μια σύντομη εισαγωγή του συγγραφέα, ο καθένας μπορούσε να περπατήσει στις αίθουσες και να δει το έργο του από κοντά.
— Μια εξαιρετικά περίεργη έκθεση. Ένα αντικείμενο τέχνης πρέπει να περιέχει είτε ένα ισχυρό μήνυμα και νόημα, είτε να προσελκύει το βλέμμα με την ομορφιά του, και ιδανικά, και τα δύο μαζί. Θα ήταν ωραίο αν αυτή η έκθεση δεν είχε ένα από τα αντικείμενα, να μην υπήρχε ούτε ένα εδώ. Ακόμη και ο ίδιος ο συγγραφέας δεν ξέρει πραγματικά γιατί ή τι κάνει., ο φοιτητής δημοσιογραφίας Alexander Nikiforov μοιράστηκε τις εντυπώσεις του.
Ναι, αυτή η έκθεση δεν είναι κατάλληλη για όλους, αλλά ο καθένας μπορεί να την επισκεφτεί από τις 29 Νοεμβρίου έως τις 10 Δεκεμβρίου και να προσπαθήσει προσωπικά να καταλάβει την πρόθεση του συγγραφέα. Καλή σου τύχη."
Αυτό που είδα σε αυτήν την αναφορά με έκανε να θέλω να απαντήσω αμέσως, αλλά στη συνέχεια, εκτός από τους εννέα παρόντες στα εγκαίνια της έκθεσης, χάρη στην υποκειμενική μου γνώμη, θα υπήρχαν άθελά μου περισσότεροι άνθρωποι που θα ήθελαν να κρυφτούν αυτή την εκκεντρικότητα Ilya Grishaev. Οποιοδήποτε σκάνδαλο στα μέσα ενημέρωσης αποτελεί ήδη εγγύηση επιτυχίας. Ίσως αυτό να υπολόγιζαν οι διοργανωτές της έκθεσης. Τώρα τελειώνει και θα γράψω λίγα λόγια μετά από αυτήν την παράσταση, ας είναι.
Με ενθάρρυνε επίσης να γράψω από τον καλλιτέχνη μας από το Voronezh Sergei Gorshkov, ο οποίος στα κοινωνικά δίκτυαΠραγματικά θαύμασα το έργο του Ilya Grishaev:
Σεργκέι Γκορσκόφ
Μου άρεσε να παρακολουθώ την έκθεση Ilya Grishaevστο Voronezh Center for Contemporary Art Ilya, σας ευχαριστώ για την τέχνη, είμαι πολύ εντυπωσιασμένος! Είναι κρίμα που δεν είδαμε ο ένας τον άλλον, αλλά ελπίζω ότι θα έρθετε σε εμάς στο Voronezh.
Και επίσης Αλεξάντερ Σίλοφ, που είναι το 2015 με την υπέροχη έκθεσή του στο VOKHM im. ΣΕ. Kramskoy,εξήγησε κυριολεκτικά ότι:
"Ένας καλλιτέχνης που δεν μπορεί να ζωγραφίσει ένα άλογο δεν είναι καλλιτέχνης για μένα!"
Κρίνοντας από τις χαοτικές μουντζούρες (δεν μπορούσα να βρω άλλο ορισμό) αυτο), γραμμένο στους κατάλευκους τοίχους του εκθεσιακού χώρου Ilya Grishaev,το άλογο δεν ήταν ξαπλωμένο εκεί…
Αποφάσισα να μελετήσω τη βιογραφία αυτού του «καλλιτέχνη». Βρήκα πολύ λίγες πληροφορίες:
Ilya Grishaev
Έτος και τόπος γέννησης: 1984 Πέρμιος.
Εκπαίδευση: Perm Institute of Humanities and Technology; Τμήμα Αγιογραφίας της Θεολογικής Σχολής
V Περμανάντ; Σχολή Νέων Καλλιτεχνών Pro Arte.
Στη δημιουργικότητά μου Ilya Grishaevαναλύει την οπτική γλώσσα της πραγματικότητας γύρω του, δημιουργεί σύμβολα που γεννιούνται ως πλαστικά «ίχνη»:
«Προσπαθώ να δημιουργήσω πλαστικά σώματα, που αποτελούνται από φόρμες που τείνουν προς ένα ζώδιο, και συντίθενται σύμφωνα με κάποια κίνητρα, συστήματα, κανόνες, που υπόκεινται περισσότερο σε ποιητικούς νόμους παρά στη λογική».
Νικητής του διαγωνισμού V Young Artists “New Projects for Anna Nova Gallery”.
Ζει και εργάζεται σε Αγία Πετρούπολη.
Από το βιογραφικό Ilya GrishaevΔεν καταλαβαίνω γιατί τον χτύπησαν στον καρπό σε μια σχολή-στούντιο τέχνης για μουντζούρες και χαλασμένα φύλλα χαρτιού whatman; Αλλά η νεολαία της «καλλιτεχνικής» του ωρίμανσης συνέπεσε εκπληκτικά με την ακμή της έντονης δραστηριότητας στο Περμ εκείνη την εποχή Μαράτ Γκέλμαν.Αυτός ο λάτρης της παράστασης σε όλες τις εκδηλώσεις του πολιτισμού ΠερμανάντΗ περιοχή έχει χαθεί προ πολλού, όπως και εκατομμύρια κρατικά χρήματα και ο κυβερνήτης τους, ο οποίος τρέχει από την ποινική δίωξη. Αλλά κάτι μου λέει αυτό Γκέλμανκατά τη διάρκεια της έντονης δράσης του σε Περμανάντ, κατάφερε να βάλει κάτι στο μυαλό μου Ilya Grishaev. Και αυτή η μάστιγα Γελμανοβισμός άρχισε να εξαπλώνεται σαν καρκινικός όγκος σε όλη τη χώρα. «Καλλιτεχνικές» απηχήσεις από Περιοχή Περμ.
Μπορεί Ilya GrishaevΔεν είναι όλα καλά ψυχολογικά; Ίσως απελευθερώθηκε στα εγκαίνια της έκθεσης στο Voronezhαπό την κλινική; Όχι, δεν έχω δει κάτι τέτοιο σχετικά με αυτό το γεγονός. Τότε όμως είδα κατά λάθος την ανακοίνωση της έκθεσής του
Γεννήθηκε στο Περμ. Αποφοίτησε από το Perm Institute of Humanities and Technology. Τμήμα αγιογραφίας της Θεολογικής Σχολής Perm, School of Young Artist Pro Arte.
Στο έργο του αναλύει την οπτική γλώσσα της πραγματικότητας γύρω του, δημιουργεί σύμβολα που γεννιούνται ως πλαστικά «ίχνη». Νικητής του διαγωνισμού V Young Artists “New Projects for Anna Nova Gallery”.
Pas tout / Όχι όλα
Το έργο που παρουσιάζεται είναι ένα γεγονός, μια διαδικασία διαμόρφωσης της εικαστικής γλώσσας του καλλιτέχνη: γραφική γραφή, σχέση με τον χώρο και τον θεατή. Σε αυτήν την κατάσταση, η γκαλερί μετατρέπεται σε ένα χαρτογραφικό επίπεδο που καταγράφει τις παρατηρήσεις του καλλιτέχνη και γίνεται το πλαστικό του ημερολόγιο, όπου τα έργα παίζουν το ρόλο των εγγράφων που καταγράφουν τη διαδικασία δημιουργίας του έργου. Η έκθεση ως σύστημα ύπαρξης της γνώσης και της εμπειρίας του καλλιτέχνη δημιουργεί έναν χώρο συζήτησης για τη δυνατότητα ελευθερίας και τη δυνατότητα προσωπικής – για απαραίτητες προϋποθέσειςύπαρξη εκπαίδευσης.
Λεπτομερείς πληροφορίες:
Ο Ilya Grishaev γεννήθηκε το 1984 στο Perm. Αποφοίτησε από το Perm Institute of Humanities and Technology το 2007 (Department of Design). Σπούδασε στο στούντιο Art-S με τους M. G. Pavlyukevich και V. V. Selivanov. Σπούδασε στο Τμήμα Εικονογραφίας της Θεολογικής Σχολής Περμ (2009-2010). Αποφοίτησε από το «Young Artist School» του Ιδρύματος Pro Arte (2012-2013). Από το 2011 ζει και εργάζεται στην Αγία Πετρούπολη. Ο Ilya Grishaev μελετά καλλιτεχνικές και εικονιστικές παραστάσεις καλές τέχνες, που συνδέεται με τις ιδέες του μοντερνισμού των αρχών του 20ου αιώνα, όταν συγγραφείς και καλλιτέχνες του κινήματος του σουρεαλισμού (André Breton, Guillaume Apollinaire, Max Ernst, René Magritte) ενδιαφέρθηκαν για τα προβλήματα του «παράλογου» και του «ασυνείδητου» στη δημιουργικότητα. , που έθεσε τα θεμέλια για τις ιδέες της αφηρημένης τέχνης Abstractionism. Στα πρώτα έργα του Grishaev εξακολουθούν να υπάρχουν αναγνωρίσιμα σύμβολα - γράμματα και αριθμοί, αλλά σταδιακά προχωρά στη δημιουργία «συναισθηματικών σημείων» και «πλαστικών ιχνών», στα οποία ένα τυχαία λαμβανόμενο αφηρημένο γραφικό σχέδιο είναι προικισμένο με υποκειμενική σημασία και διαβάζεται ως στοιχείο ενός αυτοτελούς καλλιτεχνικού κειμένου (το οποίο ο καλλιτέχνης δεν αποκρυπτογραφεί). Η ερμηνεία ενός σχεδίου ως συμβατικό «γράμμα» ή «κείμενο» επιτρέπει στον καλλιτέχνη να χρησιμοποιήσει ολόκληρο το υπάρχον οπλοστάσιο εργασίας με παραδοσιακά σημάδια επιστολών: από τη γραφική γραφή (χρησιμοποιώντας το τόσο σε μορφή θαλάμου όσο και σε μορφή μνημειακής νωπογραφίας) έως τρισδιάστατη αντικείμενο (όπου κάθε «γράμμα» μετατρέπεται σε τρισδιάστατο γλυπτό). Ένα σαφώς καθορισμένο θέμα που σχετίζεται με την ιστορία της τέχνης και την ακολουθία της ανάπτυξής της εξασφάλισε το ενδιαφέρον του καλλιτέχνη μεταξύ θεατών και ειδικών, οι οποίοι προσέλκυσαν τα έργα του για διάφορα έργα και εκθέσεις σύγχρονης τέχνης: "Τρέχον Σχέδιο" στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, "Τίποτα του είδους» στο Μουσείο της Μόσχας, σε παράλληλο πρόγραμμα διεθνές φεστιβάλ Manifesta σύγχρονης τέχνης 10 Manifesta
Ατομικές εκθέσεις:
2013 - «Συνθήκη», Πλατφόρμα για τη νέα τέχνη Start, CCA Winzavod, Μόσχα
2013 - “Signs”, γκαλερί Navicula Artis, Αγία Πετρούπολη
2014 - “GUILLAUM”, εκθεσιακός χώρος Unconquered, 17, Αγία Πετρούπολη
2015 - “not Everything / pas tout”, Anna Nova Gallery of Contemporary Art, Αγία Πετρούπολη
Ομαδικές εκθέσεις:
2010 - Φεστιβάλ «Living Perm 2010» (Museum of Contemporary Art PERMM)
2012 - Μπιενάλε Γραφικών «Boomerang» (Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης PERMM)
2014 - Έκθεση «Transit Zone» (Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης PERMM)
2014 - Έκθεση «Τρέχον Σχέδιο» (Κρατικό Ρωσικό Μουσείο)
2014 - «Όχι μουσείο. *Εργαστήριο αισθητικών υποψιών», παράλληλο πρόγραμμα Manifesta10
2014 - Έκθεση «Μια άλλη πρωτεύουσα. Σύγχρονη τέχνη της Αγίας Πετρούπολης σήμερα», Μουσείο Μόσχας
2014 - Εκθεσιακό έργο “Signal 2014”, KB “Signal”, Αγία Πετρούπολη
2015 - Project “Probability”, Luda Gallery, Museum of Soviet Naive, St. Petersburg/Perm 2015 “Con”, Burakova 27, Μόσχα
2015 - Παράσταση βασισμένη στο "The Hunting of the Snark" του Lewis Carroll. Ομάδα «North-7» (Νύχτα Μουσείων στην Αγία Πετρούπολη)