μέγεθος γραμματοσειράς

ΔΙΑΤΑΞΗ του Υπουργείου Υγείας και Κοινωνικής Ανάπτυξης της Ρωσικής Ομοσπονδίας της 30/03/2011 251n ΠΕΡΙ ΕΓΚΡΙΣΗΣ ΕΝΙΑΙΟΥ ΚΑΤΑΛΟΓΟΥ ΠΡΟΣΟΝΤΑΣ ΘΕΣΕΩΝ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗ... Σχετικό το 2018

Διευθυντής μαζικών παραστάσεων

Εργασιακές ευθύνες. Εκτελεί σκηνοθετικές και παραγωγικές εργασίες για μαζικές παραστάσεις, εκδηλώσεις, συναυλίες και προγράμματα σύμφωνα με το πρόγραμμα εργασίας του πολιτιστικού και ψυχαγωγικού οργανισμού. Αναπτύσσει ιδέες για μαζικά πολιτιστικά και ψυχαγωγικά προγράμματα με διάφορα θέματα. Επιβλέπει το έργο του σκηνοθέτη και της ομάδας παραγωγής στη δημιουργία μαζικών παραστάσεων και εορτασμών. Επιλέγει το απαραίτητο λογοτεχνικό και μουσικό υλικό και το καστ των ερμηνευτών. Προσκαλεί δημιουργικές ομάδες, δημόσιους οργανισμούς, ερασιτεχνικές ομάδες παραστάσεων, μαέστρους, χοράρχες, χορογράφους, μεμονωμένους ερμηνευτές και άλλους δημιουργικούς εργαζόμενους να συμμετάσχουν σε δημόσιες εκδηλώσεις και πραγματοποιεί πρόβες μαζί τους. Παρέχει συντονισμό των ενεργειών των ειδικών που εμπλέκονται στη δημιουργία μιας μαζικής παρουσίασης. Λαμβάνει μέρος στις εργασίες του μεθοδολογικού γραφείου πολιτιστικού και ψυχαγωγικού οργανισμού. Συμμετέχει στην προετοιμασία των εκτιμήσεων για προγραμματισμένες εκδηλώσεις.

Πρέπει να γνωρίζετε: νόμους και άλλες κανονιστικές νομικές πράξεις της Ρωσικής Ομοσπονδίας που ρυθμίζουν τις δραστηριότητες πολιτιστικών και ψυχαγωγικών οργανισμών. δομή του πολιτιστικού και ψυχαγωγικού οργανισμού· θεωρία και πρακτική σκηνοθεσίας και υποκριτικής. τα βασικά του σκηνικού και μουσικού σχεδιασμού παραγωγών, φωνητική, χορωδιακή και χορογραφική τέχνη. ιστορία του εγχώριου και παγκόσμιου θεάτρου, της μουσικής, του τσίρκου και άλλων ειδών τεχνών και λογοτεχνίας· μοντέρνα και κλασική δραματουργία? σύγχρονα επιτεύγματα εγχώριας και ξένης τέχνης. βασικές αρχές διαχείρισης, ψυχολογία διαχείρισης, κοινωνιολογία της τέχνης, σκηνική τεχνολογία, οικονομία και διαχείριση πολιτιστικών και ψυχαγωγικών οργανισμών, εργατική νομοθεσία, πνευματικά δικαιώματα. εσωτερικούς κανονισμούς εργασίας· κανόνες προστασίας της εργασίας και πυρασφάλειας.

Διευθυντής μαζικών παραστάσεων ανώτατης κατηγορίας - τριτοβάθμιας επαγγελματικής εκπαίδευσης (πολιτισμός και τέχνη) και εργασιακή εμπειρία σε θέση σχετική με τις παραστατικές τέχνες για τουλάχιστον 7 χρόνια ή ως διευθυντής μαζικών παραστάσεων κατηγορίας Ι για τουλάχιστον 3 χρόνια.

Διευθυντής μαζικών παραστάσεων κατηγορίας Ι - ανώτερη επαγγελματική εκπαίδευση (πολιτισμός και τέχνη) και εργασιακή εμπειρία σε θέση σχετική με τις παραστατικές τέχνες για τουλάχιστον 5 χρόνια ή ως διευθυντής μαζικών παραστάσεων κατηγορίας ΙΙ για τουλάχιστον 2 χρόνια.

Διευθυντής μαζικών παραστάσεων κατηγορίας ΙΙ - ανώτερη επαγγελματική εκπαίδευση (πολιτισμός και τέχνη) και εργασιακή εμπειρία ως σκηνοθέτης μαζικών παραστάσεων για τουλάχιστον 1 χρόνο.

Διευθυντής μαζικών παραστάσεων - τριτοβάθμιας επαγγελματικής εκπαίδευσης (πολιτισμός και τέχνη) χωρίς να παρουσιάζει απαιτήσεις για εργασιακή εμπειρία ή δευτεροβάθμια επαγγελματική εκπαίδευση (πολιτισμός και τέχνη) και εργασιακή εμπειρία στον τομέα της επαγγελματικής δραστηριότητας τουλάχιστον 3 ετών.

Οι δημιουργικοί άνθρωποι με οργανωτικές δεξιότητες μπορούν να συνειδητοποιήσουν τον εαυτό τους στο επάγγελμα της «Σκηνοθεσίας θεατρικών παραστάσεων και γιορτών». Για να γίνουν περιζήτητοι ειδικοί, οι μαθητές μαθαίνουν τα βασικά της σκηνοθεσίας, της υποκριτικής, του σκηνικού λόγου και της κίνησης, καθώς και τους κανόνες χρήσης του φωτός και της μουσικής κατά τη διάρκεια μιας παράστασης. Εκτός από τις πρακτικές γνώσεις, κατά τη διάρκεια των σπουδών τους παρέχουν γνώσεις για την ιστορία και τη θεωρία του θεάτρου, τις παραστάσεις και τις επίσημες αργίες. Ως αποτέλεσμα, οι απόφοιτοι μπορούν να δημιουργήσουν σενάρια για διάφορες παραστάσεις και παραστάσεις. Ταυτόχρονα, για να επιτευχθεί το επιθυμητό αποτέλεσμα και να εμπλακεί όσο το δυνατόν περισσότερο ο θεατής σε αυτό που συμβαίνει, είναι απαραίτητο να ληφθούν υπόψη όχι μόνο ο στόχος και το καστ, αλλά και οι συνθήκες εργασίας. Για παράδειγμα, οι παραγωγές σε εξωτερικούς, εσωτερικούς χώρους και στούντιο είναι θεμελιωδώς διαφορετικές και απαιτούν διαφορετικές μεθόδους και προσεγγίσεις για την υλοποίηση της ίδιας ιδέας. Ταυτόχρονα, ο σκηνοθέτης πρέπει να είναι σε θέση να οργανώνει τη δουλειά όχι μόνο της δικής του ομάδας, αλλά και να δημιουργεί αλληλεπίδραση με τους υπεύθυνους για τον φωτισμό, τον ήχο, τα κοστούμια κ.λπ. *

* Ένα σύνολο ακαδημαϊκών κλάδων και το επίκεντρο της κατάρτισης

Κατά τη σκηνοθεσία μαζικών παραστάσεων, είναι εξαιρετικά σημαντικό να λαμβάνονται υπόψη και να μελετώνται όλες οι λεπτομέρειες. Αν μιλάμε για παγίδες, τότε είναι η ερασιτεχνική προσέγγιση, η κακή οργάνωση και η πλήρης παρεξήγηση του κοινού που γίνεται το λιθόστρωτο πάνω στο οποίο σπάνε όλα τα σχέδια και οι ιδέες του σκηνοθέτη. Ακόμα κι αν η ιδέα ήταν πρακτικά ευρηματική, χαρακτηριζόμενη από δημιουργικότητα και μοναδική προσέγγιση, η εσφαλμένη παραγωγή θα καταστρέψει όλα τα σχέδια.

Ποιες είναι οι παγίδες στη σκηνοθεσία μαζικών παραστάσεων;

Οι μαζικές παραστάσεις περιλαμβάνουν μεγάλο αριθμό καλλιτεχνών, μια ποικιλία παραστάσεων και τις ιδέες τους. Αν μιλάμε για θεατρικές ή τσίρκες παραστάσεις, τότε για την επιτυχία του θεάματος με το κοινό, αξίζει να εστιάσουμε στη δυναμική της δράσης.

Ακόμα κι αν μιλάμε για θέατρο, δεν κοστίζει τίποτα σε έναν επαγγελματία σκηνοθέτη να ενδιαφέρει και να ιντριγκάρει το κοινό, να του τραβήξει την προσοχή.

Η σκηνοθεσία μαζικών παραστάσεων επικεντρώνεται πλήρως στον θεατή, πράγμα που σημαίνει ότι θα πρέπει να είναι ενδιαφέρουσα και κατανοητή σε αυτόν. Το κοινό γίνεται όλο και πιο απαιτητικό και ως εκ τούτου χρειάζεται ένα υψηλής ποιότητας θέαμα που θα το κρατά συνεχώς σε αγωνία. Μια μονότονη παράσταση θα σκοτώσει το ενδιαφέρον του θεατή και θα τον κάνει να βαρεθεί. Για να μην συμβεί αυτό, οι αριθμοί και οι αρχές παρουσίασης πρέπει να αλλάζουν συνεχώς. Οι ενεργητικοί αριθμοί ή οι σκηνές πρέπει να αντικατασταθούν από ήρεμους και ακόμη και ειρηνικούς. Ταυτόχρονα, δεν πρέπει να υπάρχει μονοτονία και σταθερότητα ακόμη και σε δυναμικά νούμερα και σκηνές, αφού η παρατεταμένη ένταση των παθών χάνει την οξύτητα της.

Η σχολαστικότητα του κοινού εκδηλώνεται επίσης με το να τρομάζει, να το ευχαριστεί και να το εκπλήσσει με απροσδόκητες ανατροπές, θεαματικές εξόδους και εμφανίσεις χαρακτήρων ή συμμετεχόντων σε παραστάσεις. Καλλιτέχνες ή ηθοποιοί που παίζουν συνεχώς σύμφωνα με την ίδια αρχή κουράζουν το κοινό. Δεν τους ενδιαφέρει να περιμένουν να εμφανιστεί ένα νέο «αστέρι». Αλλά αν κάθε φορά που ο καλλιτέχνης εμφανίζεται με έναν νέο, απροσδόκητο και ενδιαφέροντα τρόπο, το κοινό θα παγώνει αναμένοντας ένα όμορφο και συναρπαστικό θέαμα.

Μια άλλη παγίδα μπορεί να είναι οι ίδιοι οι καλλιτέχνες και η εμφάνισή τους. Θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι τα κοστούμια, η ηλικία και η εμφάνιση των καλλιτεχνών πρέπει να ανταποκρίνονται αυστηρά στην ιδέα. Αν μιλάμε για την Ιουλιέτα, τότε η ηθοποιός μπορεί να είναι 40 ετών, αλλά τη νοσοκόμα να μην την υποδύεται μια νεαρή κοπέλα. Μια παρόμοια αρχή διατηρείται σε όλους τους αριθμούς συναυλιών.

Τα φωτεινά κοστούμια και το μακιγιάζ πρέπει να είναι σε αρμονία με τους ρόλους που ερμηνεύουν οι καλλιτέχνες. Αν υπάρξει παραφωνία, μόνο ο θεατής θα απογοητευτεί και η μαζική παραγωγή θα αποτύχει.

Σκηνοθετώντας σαν συμφωνία

Η υψηλής ποιότητας σκηνοθεσία θεατρικών παραστάσεων και εορτασμών είναι το κλειδί της επιτυχίας κατά τη διεξαγωγή μαζικών εκδηλώσεων. Πολλοί θεωρητικοί και επαγγελματίες κάνουν μια αναλογία μεταξύ της σκηνοθεσίας θεατρικών παραστάσεων και μιας συμφωνίας. Όπως μια συμφωνία χαρακτηρίζεται από ψυχικό και συναισθηματικό βάθος, αντιφάσεις ζωής και σύνθετα προβλήματα, έτσι και ένα θεατρικό φεστιβάλ σε μαζική κλίμακα εκφράζει τα σημαντικότερα γεγονότα και σκηνές στη ζωή ενός τεράστιου αριθμού ανθρώπων.

Αυτοί οι τύποι εκφραστικής τέχνης χαρακτηρίζονται από κλίμακα και ιδεολογικό πλούτο. Το αρχικό μέρος της συμφωνίας (έκθεση) περιλαμβάνει την ανάπτυξη και ανάπτυξη αντιθετικών θεμάτων και εικόνων. Υποστηρίζουν περαιτέρω την κύρια σύνθεση του έργου. .

Επίσης, η διεύθυνση δημόσιων εκδηλώσεων περιλαμβάνει την υλοποίηση της κύριας ιδέας της εορταστικής δράσης μέσα από μια σειρά εκδηλώσεων

Μια τόσο φωτεινή μορφή μουσικής ως θέμα με παραλλαγές αντηχεί και στη σκηνοθεσία μιας θεατρικής συναυλίας. Όταν σκηνοθετείτε διακοπές, το κύριο θέμα ποικίλλει επίσης σε κάθε είδους σχήματα και μορφές. Αυτό βέβαια οφείλεται ως ένα βαθμό στις ιδιαιτερότητες των λαϊκών γιορτών. Εξάλλου, εάν, για παράδειγμα, ο θεατής μπορεί να αντιληφθεί μια λογοτεχνική και μουσική σύνθεση ως ενιαίο σύνολο, τότε ένα χαρακτηριστικό της σκηνοθεσίας μιας μαζικής διακοπών είναι η σκόπιμη διαίρεση της σε συστατικά. Ταυτόχρονα, ο θεατής αντιλαμβάνεται τη δράση τμηματικά, επιλέγοντας τις πιο ενδιαφέρουσες στιγμές για τον εαυτό του. Για παράδειγμα, μια συναυλία απαιτεί εστίαση της προσοχής του κοινού σε μια συγκεκριμένη σκηνή. Οι καλές μαζικές διακοπές, αντίθετα, χαρακτηρίζονται από μεγάλο αριθμό κέντρων ψυχαγωγίας διασκορπισμένα στο χώρο.

ΕΚΑΑ 2018. Αναθεώρηση με ημερομηνία 9 Απριλίου 2018 (συμπεριλαμβανομένων εκείνων με αλλαγές που τέθηκαν σε ισχύ την 1η Ιουλίου 2018)
Για να αναζητήσετε εγκεκριμένα επαγγελματικά πρότυπα του Υπουργείου Εργασίας της Ρωσικής Ομοσπονδίας, χρησιμοποιήστε κατάλογο επαγγελματικών προτύπων

Διευθυντής μαζικών παραστάσεων

Εργασιακές ευθύνες.Εκτελεί σκηνοθετικές και παραγωγικές εργασίες για μαζικές παραστάσεις, εκδηλώσεις, συναυλίες και προγράμματα σύμφωνα με το πρόγραμμα εργασίας του πολιτιστικού και ψυχαγωγικού οργανισμού. Αναπτύσσει ιδέες για μαζικά πολιτιστικά και ψυχαγωγικά προγράμματα με διάφορα θέματα. Επιβλέπει το έργο του σκηνοθέτη και της ομάδας παραγωγής στη δημιουργία μαζικών παραστάσεων και εορτασμών. Επιλέγει το απαραίτητο λογοτεχνικό και μουσικό υλικό και το καστ των ερμηνευτών. Προσκαλεί δημιουργικές ομάδες, δημόσιους οργανισμούς, ερασιτεχνικές ομάδες παραστάσεων, μαέστρους, χοράρχες, χορογράφους, μεμονωμένους ερμηνευτές και άλλους δημιουργικούς εργαζόμενους να συμμετάσχουν σε δημόσιες εκδηλώσεις και πραγματοποιεί πρόβες μαζί τους. Παρέχει συντονισμό των ενεργειών των ειδικών που εμπλέκονται στη δημιουργία μιας μαζικής παρουσίασης. Λαμβάνει μέρος στις εργασίες του μεθοδολογικού γραφείου πολιτιστικού και ψυχαγωγικού οργανισμού. Συμμετέχει στην προετοιμασία των εκτιμήσεων για προγραμματισμένες εκδηλώσεις.

Πρέπει να ξέρω:νόμοι και άλλες κανονιστικές νομικές πράξεις της Ρωσικής Ομοσπονδίας που ρυθμίζουν τις δραστηριότητες πολιτιστικών και ψυχαγωγικών οργανισμών, τη δομή των πολιτιστικών και ψυχαγωγικών οργανισμών, τη θεωρία και την πρακτική της σκηνοθεσίας και της υποκριτικής, τις βασικές αρχές του σκηνικού και μουσικού σχεδιασμού παραγωγών, φωνητικών, χορωδιακών και χορογραφική τέχνη, ιστορία του εγχώριου και παγκόσμιου θεάτρου, μιούζικαλ, τσίρκο, άλλα είδη τεχνών και λογοτεχνίας, μοντέρνο και κλασικό δράμα, σύγχρονα επιτεύγματα εγχώριας και ξένης τέχνης, θεμελιώδεις αρχές διαχείρισης, ψυχολογία διαχείρισης, κοινωνιολογία της τέχνης, σκηνική τεχνολογία, οικονομία και διαχείριση πολιτιστικών και ψυχαγωγικών οργανισμών, εργατική νομοθεσία, πνευματικά δικαιώματα, εσωτερικοί κανόνες κανονισμοί εργασίας, κανόνες προστασίας της εργασίας και πυρασφάλειας.

Απαιτήσεις προσόντων.

Κενές θέσειςγια τη θέση Διευθυντής μαζικών παραστάσεων στην παν-ρωσική βάση δεδομένων κενών θέσεων

ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΑΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΚΑΙ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΑΣ

ΟΡΥΟΛ ΚΡΑΤΙΚΟ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ ΤΕΧΝΩΝ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ

Τμήμα Σκηνοθεσίας Θεατρικών Παραστάσεων

ΣΙ. Γαύδης

ΒΑΣΙΚΕΣ ΠΡΟΒΟΛΗΣ

Φροντιστήριο

για φοιτητές ειδικότητας 070209

«Σκηνοθεσία θεατρικών παραστάσεων και γιορτών»

Συνιστάται από την Εκπαιδευτική και Μεθοδολογική Ένωση Ανώτατων Εκπαιδευτικών Ιδρυμάτων της Ρωσικής Ομοσπονδίας για εκπαίδευση στον τομέα της λαϊκής καλλιτεχνικής κουλτούρας, κοινωνικο-πολιτιστικών δραστηριοτήτων και πόρων πληροφοριών ως εκπαιδευτικό βοήθημα για φοιτητές τριτοβάθμιων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων που σπουδάζουν στην ειδικότητα 070209 - Σκηνοθεσία θεατρικού παραστάσεις και γιορτές. Πειθαρχία ΟΠΔ.Φ.05.01 - Θεωρία του δράματος και τα βασικά του σεναρίου

BBK 85,34 UDC 793 G 123

Αξιολογητές:

Zharkov A. D., Διδάκτωρ Παιδαγωγικών Επιστημών, Καθηγητής, Κοσμήτορας της Σχολής Θεάτρου, Κινηματογράφου και Τηλεόρασης, Κρατικό Πανεπιστήμιο Πολιτισμού και Πολιτισμού της Μόσχας.

Markov O.I., Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ινγκουσετίας, Διδάκτωρ Παιδαγωγικών Επιστημών, Καθηγητής, Κοσμήτορας της Σχολής Θεατρικών Τεχνών, Προϊστάμενος του Τμήματος Σκηνοθεσίας KGUKI.

Sklyar I. G., Επίτιμος Καλλιτέχνης της Δημοκρατίας της Κόμι, Υποψήφιος Φιλοσοφικών Επιστημών, Αναπληρωτής Καθηγητής, Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Κρατικού Πανεπιστημίου Πολιτισμού και Πολιτισμού της Μόσχας

Yakunina V.P., Υποψήφια Παιδαγωγικών Επιστημών, Καθηγήτρια του Τμήματος Κοινωνικής Εργασίας και Ψγαολογικών-Παιδαγωγικών Επιστημών του Ο.Γ.Ι.Κ.

Γαύδης Σ.Ι. Βασικά στοιχεία σεναρίου. Βιβλίο για μαθητές ειδικότητας 070209 «Σκηνοθεσία θεατρικών παραστάσεων και γιορτών». - Orel: OGIIK, Τυπογραφική εταιρεία "Kartush", 2005. - 242 σελ.

ISBN 5-9708-0019-8

Το εγχειρίδιο αναπτύχθηκε με βάση το εκπαιδευτικό πρόγραμμα 070209 «Σκηνοθεσία θεατρικών παραστάσεων και εορτασμών» σύμφωνα με το περιεχόμενο του κλάδου «Θεωρία Δράματος και Βασικές αρχές Σεναρίου».

Το εγχειρίδιο είναι αφιερωμένο σε ένα από τα τρέχοντα προβλήματα του σεναρίου - τα πρότυπα της δημιουργικής διαδικασίας εργασίας στο σενάριο μιας θεατρικής παράστασης και μιας γιορτής. Το εγχειρίδιο εξετάζει τα χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας σεναρίου, προσδιορίζει τύπους προγραμμάτων διακοπών και αποκαλύπτει γενικά και συγκεκριμένα χαρακτηριστικά της δραματουργίας του μαζικού θεάτρου. Χρησιμοποιώντας συγκεκριμένα παραδείγματα, ο συγγραφέας δεν αναλύει μόνο θεωρητικές προσεγγίσεις της δραματουργίας, αλλά και «ζωντανή» σεναριογραφική πρακτική.

Το εγχειρίδιο απευθύνεται σε φοιτητές πανεπιστημίων Τεχνών και Πολιτισμού, ειδικότητας 070209 «Σκηνοθεσία θεατρικών παραστάσεων και γιορτών», επαγγελματίες στον τομέα της διοργάνωσης και διοργάνωσης μαζικών εκδηλώσεων, καθώς και σε όλους όσους ασχολούνται και ενδιαφέρονται για το σενάριο.

ISBN 5-9708-0019-8

Έχοντας λάβει άλλη παραγγελία για την καλλιτεχνική οργάνωση οποιασδήποτε εορταστικής εκδήλωσης: Πρωτοχρονιά ή Ημέρα του Αγίου Βαλεντίνου, επέτειος διάσημου προσώπου ή ομάδας, γενέθλια ή ρωσική Maslenitsa, γιορτή γάμου ή γέννηση παιδιού, διακοπές στο δρόμο ή στην πόλη, εγκαίνια έκθεσης τέχνης ή εμπορικού κέντρου, επαγγελματικές διακοπές ή παρουσίαση εταιρείας, κάθε φορά, παρά την πολυετή εμπειρία στη διοργάνωση και τη διεξαγωγή διαφόρων ειδών εκδηλώσεων, προκύπτει κάποια ακατανόητη κατάσταση. Από τη μια πλευρά, αυτό είναι ένας χαρούμενος ενθουσιασμός, προσδοκία για κάτι ασυνήθιστο, προαίσθημα κάποιου είδους ανακάλυψης, από την άλλη πλευρά - ένα αίσθημα άγχους, ευθύνης, επίγνωση της σημασίας του έργου που επιτελείται, αλλά πάντα υπάρχει μια επιθυμία για πρόβλεψη - τι θα συμβεί αυτή τη φορά; Θέλετε να ανοίξετε γρήγορα αυτή τη μυστηριώδη πόρτα πίσω από την οποία κρύβεται ακόμα το μελλοντικό σας παιδί. Αλλά το να βρεις το κλειδί για αυτή τη μαγική πόρτα δεν είναι τόσο εύκολο. Αυτό θα απαιτήσει πολλή ενέργεια, δημιουργικές εμπειρίες, ένα σωρό διαβασμένα βιβλία, περιοδικά, μελετημένα έγγραφα, αναθεωρημένες φωτογραφίες. νέες γνωριμίες και επικοινωνία με μέχρι πρότινος άγνωστα άτομα, που αυτό το διάστημα θα γίνουν καλοί γνωστοί και φίλοι. Πόσες ανθρώπινες ιστορίες θα έχετε να ακούσετε και να ζήσετε, πόσα νέα και ενδιαφέροντα πράγματα θα ανοίξουν την περίοδο που δουλεύετε πάνω στο σενάριο! Και πόσο «εσύ» χρειάζεσαι για να γίνεις όλο αυτό κοντά και αγαπητό, το μόνο πράγμα που θα σε βοηθήσει να εκφράσεις αυτό το πιο εσωτερικό πράγμα που έχει ωριμάσει εδώ και καιρό και ζητά να βγει, αυτό που δεν μπορείς παρά να το πεις στους ανθρώπους.

Η δημιουργική διαδικασία της επεξεργασίας ενός σεναρίου για μια θεατρική παράσταση είναι πολύπλοκη και απαιτεί αφοσίωση από τον σεναριογράφο. Ακόμη και έχοντας μελετήσει την «τεχνολογία» της δημιουργίας ενός σεναρίου, δεν μπορούμε να θεωρούμε τους εαυτούς μας σεναριογράφους, αφού είναι αδύνατο να διδάξουμε πώς να γράφουμε σενάρια αν δεν υπάρχει ταλέντο, δεν υπάρχει ταλέντο, και ακόμη κι αν τα έχουν, δεν μπορούμε επίσης να ελπίζουμε σε « ίσως», αφού «μόνο ως αποτέλεσμα της δουλειάς μπορούν να γίνουν πιο δυνατοί και να αναπτυχθούν οι φυσικές ικανότητες ενός ατόμου, μόνο η εργασία (εξάσκηση) μπορεί να αναπτύξει και να συσσωρεύσει την αποτελεσματική δύναμη της έμπνευσης και να αποκαλύψει περαιτέρω προοπτικές για δημιουργική εργασία». 82).

Ταυτόχρονα, σήμερα, δυστυχώς, μπορούμε να παρατηρήσουμε ότι σχεδόν όλοι όσοι είναι περισσότερο ή λιγότερο μορφωμένοι «γράφουν» σενάρια, δυσφημώντας τόσο το επάγγελμα όσο και την ίδια τη μορφή τέχνης. Ως εκ τούτου, κατά τη γνώμη μας, η στάση απέναντι σε σεναριογράφους και σκηνοθέτες είναι, θα έλεγε κανείς, απορριπτική και η δουλειά είναι κακοπληρωμένη. Εδώ δεν χρειάζεται να φορτώσετε αυτοκίνητα ή να μετρήσετε αριθμούς, δεν χρειάζεστε δύναμη, δεν χρειάζεστε γνώσεις ανώτερων μαθηματικών: συνθέσατε μια ακολουθία αριθμών, καταλήξατε σε ένα κείμενο για τον οικοδεσπότη της εορταστικής εκδήλωσης, πρόσθεσε ομιλίες από σεβαστά άτομα - και το σενάριο είναι έτοιμο. Μετά διάλεξα την κατάλληλη μουσική - και, όπως λένε, ήταν στην τσάντα. Έτσι γίνονται συχνά εκδηλώσεις για προβολή, στις οποίες δεν μπορεί να γίνει λόγος για κανένα δράμα ή για οποιαδήποτε εικόνα. Ωστόσο, τέτοιοι «σκηνοθέτες παραγωγής» δεν αναλαμβάνουν να ανεβάσουν μια θεατρική παράσταση βασισμένη σε έργο θεατρικού συγγραφέα (αν και αυτό παρατηρείται, αλλά λιγότερο συχνά), γιατί καταλαβαίνουν ότι μόνο ένας επαγγελματίας σκηνοθέτης μπορεί να το κάνει. Ταυτόχρονα, η προετοιμασία μιας θεατρικής παράστασης ή οποιασδήποτε άλλης θεατρικής μαζικής παράστασης είναι δήθεν απλή υπόθεση για αυτούς, παρά το γεγονός ότι δεν θα το αναλάβει κάθε θεατρικός σκηνοθέτης, ειδικά στις συνθήκες μιας μη παραδοσιακής σκηνής.

Και μερικές φορές μπορείτε να παρατηρήσετε μια διαφορετική εικόνα όταν, κατά την παραγγελία για το επόμενο σενάριο, σχεδόν κάθε διευθυντής θεωρεί απαραίτητο να υποδείξει στον σκηνοθέτη-σεναριογράφο πώς πρέπει να εκτελέσει το επερχόμενο έργο, τις επαγγελματικές του ευθύνες. Και εδώ δεν εννοούμε τις επιθυμίες που εκφράζει ο πελάτης (για παράδειγμα: σχετικά με τη διατήρηση καθιερωμένων παραδόσεων στην ομάδα, σχετικά με τα σημεία στις δραστηριότητες μιας συγκεκριμένης ομάδας που πρέπει να επισημανθούν κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης, για ποιον πρέπει να μιλήσει, για ποιον πρέπει να τιμάται, κ.λπ.), δηλαδή, οδηγίες για το πώς θα έπρεπε να είναι. Και τις περισσότερες φορές, όλα αυτά θα έπρεπε να είναι ίδια όπως ήταν πέρυσι και πριν από 10, 20 ή και 50 χρόνια, ή όπως ήταν με έναν γείτονα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο γίνονται μονότονες εκδηλώσεις σύμφωνα με ένα μακροχρόνιο μοτίβο: μιλούν υψηλόβαθμοι αξιωματούχοι, μετά ακολουθεί τελετή απονομής βραβείων και μετά συναυλία. Μερικές φορές θέλετε να πείτε σε τέτοιους πελάτες: «Αν ξέρετε πώς πρέπει να οργανωθεί, γιατί προσκαλείτε έναν σεναριογράφο ή σκηνοθέτη; Κάντε το μόνοι σας και μην μετατρέπετε τους σκηνοθέτες σε κάποιου είδους «καλούς φίλους» που θα ακολουθούν μόνο τις οδηγίες σας χωρίς να χρησιμοποιούν τις δημιουργικές τους δυνατότητες και τις επαγγελματικές τους δεξιότητες».

Η δημιουργία και η διεξαγωγή μιας μαζικής θεατρικής παράστασης, που απαιτεί τη δική της δραματουργία, δημιουργημένη σε συγκεκριμένο υλικό, για συγκεκριμένο κοινό και συχνά για μια αντισυμβατική σκηνή, είναι μια περίπλοκη υπόθεση.

Λοιπόν, τι προσόντα πρέπει να έχει ένας σεναριογράφος-σκηνοθέτης (συνήθως ενεργεί με αυτές τις μορφές ως ένα άτομο); Πρώτα από όλα, πρέπει να είναι ένα άτομο με καλούς τρόπους, κοινωνικά δραστήριο. Να είσαι Προσωπικότητα, να είσαι Πολίτης της χώρας σου, να έχεις τη δική σου άποψη για τον κόσμο, τις δικές σου πεποιθήσεις, τη δική σου γνώμη, να είσαι γενναίος, ενεργός, διεκδικητικός στην επιδίωξη της επίτευξης του στόχου σου. Ένας άνθρωπος που αδιαφορεί για τη ζωή, για τη γύρω πραγματικότητα, για τα προβλήματα που απαιτούν επίλυση σήμερα, αδιαφορεί για τους ανθρώπους ανάμεσα στους οποίους ζει, για φίλους, για συγγενείς, για τα αδέρφια μας, δεν έχει θέση στο επάγγελμά μας. Η εξυπνάδα και η κουλτούρα, μαζί με τα υψηλά ηθικά προσόντα, πρέπει να χαρακτηρίζουν την προσωπικότητα του σεναριογράφου. Και, φυσικά, δεν μπορεί κανείς να κάνει εδώ χωρίς δημιουργική σκέψη, φαντασία, φαντασία, περιέργεια, την ικανότητα να δει κάτι που θα περάσουν οι άλλοι, να διακρίνει σε αυτό κάτι που θα βοηθήσει να μεταμορφώσει αυτόν τον κόσμο, να τον κάνει καλύτερο, πιο τέλειο - χωρίς αυτές οι ιδιότητες δεν μπορεί να υπάρχει σεναριογράφος. Και το πιο σημαντικό, πρέπει να αγαπάς και να σέβεσαι αυτόν για τον οποίο δημιουργείς τη δράση, τις διακοπές, την παράστασή σου. Εύχομαι στους ανθρώπους καλό, ειρήνη, ευημερία, οδηγώντας τους μέσα από δημιουργημένα έργα, αναγκάζοντάς τους να συμπάσχουν με τους άλλους, να χαίρονται και να λυπούνται, να σκέφτονται και να αναλύουν, να συμμετέχουν ενεργά σε παραδοσιακές τελετές, παιχνίδια και άλλες δραστηριότητες, χωρίς να ξεχνάς ότι είσαι υπεύθυνος γι' αυτά . Θυμηθείτε τα λόγια του Antoine de Saint-Exupéry, ο οποίος έγραψε στην ιστορία του «Ο Μικρός Πρίγκιπας»: «Είσαι υπεύθυνος για αυτούς που έχεις εξημερώσει». Ομοίως, κάθε σκηνοθέτης θεατρικών παραστάσεων και εορτών είναι υπεύθυνος για το κοινό του, τον θεατή του, συμμετέχοντα στη γιορτινή δράση, για τον πνευματικό του κόσμο, για τη διάθεση, τις επιθυμίες και τις σκέψεις του.

Η φύση της καλλιτεχνικής και δημιουργικής δραστηριότητας των μελλοντικών αποφοίτων της ειδικότητας «Σκηνοθεσία θεατρικών παραστάσεων και εορτασμών» θέτει υψηλές απαιτήσεις στην επαγγελματική τους κατάρτιση - γνώσεις, δεξιότητες, ικανότητες, γενική άποψη και επίπεδο κουλτούρας.

Ένας υψηλά καταρτισμένος ειδικός πρέπει να μπορεί να χρησιμοποιήσει τη δημιουργικότητά του για να επηρεάσει τη λύση σημαντικών προβλημάτων της εποχής μας, να ξέρει ακριβώς τι θέλει να πει στο κοινό, να είναι βαθιά πεπεισμένος για αυτό που πρεσβεύει, να είναι σε θέση να συμβαδίζει με την εποχή , νιώθοντας το ρυθμό και τον χαρακτήρα του.

Αφετηρία της δημιουργικότητας του σκηνοθέτη είναι η δημιουργία ενός σεναρίου, του οποίου όλα τα μέρη πρέπει να υπόκεινται στο νόμο της δράσης από άκρο σε άκρο και ταυτόχρονα κάθε μέρος να έχει τη δική του ολοκληρωμένη σκέψη και εσωτερική ανάπτυξη. Μόνο υπό την προϋπόθεση της ακριβούς επιλογής και της επιδέξιας οργάνωσης διαφορετικού σεναριογράφου θα μπορέσει ο σεναριογράφος να δημιουργήσει μια ζωντανή θεατρική παράσταση και να της προσδώσει αισθητική και παιδαγωγική αξία.

Η δημιουργική διαδικασία της εργασίας σε ένα σενάριο περιλαμβάνει όχι μόνο τον έλεγχο της «τεχνολογίας» της δημιουργίας σεναρίων, αλλά απαιτεί επίσης τη γενική και επαγγελματική ανάπτυξη της προσωπικότητας του μαθητή, ικανή να εκφράσει την πολιτική του θέση.

Λογική και καλλιτεχνική σκέψη, αισθήματα αρμονίας, αναλογικότητα, ακεραιότητα στην αντίληψη των έργων τέχνης, η περιβάλλουσα πραγματικότητα, η πολιτική θέση, η κυριαρχία της μεθόδου επεξεργασίας για τη δημιουργία μιας δυναμικής δομής θεατρικών παραστάσεων - αυτό είναι το θεμέλιο πάνω στο οποίο η ικανότητα του σεναριογράφου βασίζεται.

Σε αυτό το εγχειρίδιο, εφιστούμε την προσοχή των μελλοντικών σκηνοθετών θεατρικών παραστάσεων και εορτών στα χαρακτηριστικά του σεναρίου, προσδιορίζουμε τα είδη των σύγχρονων εορταστικών προγραμμάτων και τα κύρια χαρακτηριστικά τους, θεωρούμε το σενάριο ως είδος δραματουργίας και αποκαλύπτουμε τα γενικά και συγκεκριμένα χαρακτηριστικά της δραματουργίας των θεατρικών παραστάσεων και των εορτών. Αποκαλύπτουμε τα μυστικά της δημιουργίας της καλλιτεχνικής ιδέας διάσημων έργων λογοτεχνίας και τέχνης και ανιχνεύουμε τα στάδια της δημιουργικής διαδικασίας δημιουργίας σεναρίων για θεατρικές παραστάσεις.

Ενώ εργαζόμασταν στο εγχειρίδιο, βασιστήκαμε στην εμπειρία και τα έργα διάσημων ταλαντούχων συγγραφέων, καλλιτεχνών, ερευνητών, εργαζομένων στο θέατρο, σκηνοθετών και σεναριογράφων θεατρικών παραστάσεων και διακοπών.

Έτσι, ο συγγραφέας αποκαλύπτει τα κύρια χαρακτηριστικά της ουσίας της δραματουργίας ως βάσης των τεχνών του θεάματος, αναφερόμενος στην έρευνα των Abramovich G.L., Alya D.N., Volkenshtein V.I., Zakhava B.E., Ershov P.M., Mitta A., Osovtsev S.M., Polamish A.M., Polyakova M.Ya., Tovstonogova G.A.

Σημαντικό ρόλο στην κατανόηση και την αποκάλυψη των ειδικών χαρακτηριστικών της τέχνης των θεατρικών παραστάσεων και των διακοπών έπαιξαν τα έργα των Genkin D.M., Konovich A.A., Orlov O.L., Petrova B.N., Silin A.D., Tikhomirov D.V., Triadsky V.A., Tumanova I.M., Sharo.

Ο συγγραφέας βοήθησε να εντοπίσει τα μοτίβα της δημιουργικής διαδικασίας από τα έργα των Yu.B.I.

Τα έργα των Alya D.N., Vershkovsky E.V., Zharkov D.M., Litvintseva G.D., Sarukhanov V.A., Chechetin A.I βοήθησαν πολύ στον εντοπισμό των χαρακτηριστικών του έργου για τη δημιουργία της δραματουργίας των θεατρικών παραστάσεων και των διακοπών.

Ιδιαίτερο ρόλο στην προετοιμασία αυτού του εγχειριδίου έπαιξαν οι εργασίες του Διδάκτωρ Παιδαγωγικών Επιστημών, καθηγητή O.I. Η μεθοδολογία που δημιούργησε για την εργασία σε ένα σενάριο αποτέλεσε τη βάση για την ανάλυση του συγγραφέα των σταδίων της δημιουργικής διαδικασίας δημιουργίας σεναρίων για θεατρικές παραστάσεις και γιορτές.

Ενώ εργαζόταν στο εγχειρίδιο, ο συγγραφέας βασίστηκε στη δική του πολυετή εμπειρία σε πανεπιστήμιο ως καθηγητής «Σεναρογραφίας» και «Σκηνοθεσίας θεατρικών παραστάσεων και γιορτών», προσωπική δημιουργική πρακτική στη δημιουργία σεναρίων, την οργάνωση και τη διεξαγωγή διάφορων θεατρικών παραστάσεων και γιορτών. στο ινστιτούτο, την πόλη και την περιοχή σε διάφορα στάδια.

Σε αυτό το εγχειρίδιο, ο συγγραφέας συστηματοποίησε το συλλεχθέν και μελετημένο υλικό και προσπάθησε σε μια αρκετά σαφή, προσιτή μορφή να εξετάσει τα χαρακτηριστικά της σεναριολογικής δημιουργικότητας, τα γενικά και ειδικά χαρακτηριστικά της δραματουργίας σεναρίου και να ανιχνεύσει με συνέπεια τη δημιουργική διαδικασία δημιουργίας σεναρίων για θεατρικά παραστάσεις.

Ελπίζουμε ότι αυτό το εγχειρίδιο θα βοηθήσει τους μαθητές - μελλοντικούς σκηνοθέτες θεατρικών παραστάσεων και εορτασμών - να κατανοήσουν όλες τις πολυπλοκότητες του σεναρίου, που αποτελεί σημαντικό στοιχείο των επαγγελματικών τους δραστηριοτήτων.

Κεφάλαιο 1. Βασικές αρχές της σεναριακής κουλτούρας για σκηνοθέτες θεατρικών παραστάσεων και εορτασμών

Ένας σεναριογράφος μπορεί να δημιουργήσει ένα σενάριο υψηλής ποιότητας για μια θεατρική παράσταση ή για διακοπές μόνο εάν υπάρχει σεναριακή κουλτούρα, η διαδικασία διαμόρφωσης της οποίας συζητείται λεπτομερώς στο εγχειρίδιό του από τον O.I. Μάρκοφ. Η κουλτούρα του σεναρίου ως καλλιτεχνικό και παιδαγωγικό φαινόμενο είναι «ένα σύμπλεγμα ειδικών θεωρητικών γνώσεων και πρακτικών δεξιοτήτων ενσωματωτικού χαρακτήρα, απαραίτητες για την επαγγελματική και καλλιτεχνική ρύθμιση των εκπαιδευτικών διαδικασιών στην κοινωνία» (38, 17). Έτσι, η βάση της σεναριακής κουλτούρας των σκηνοθετών θεατρικών παραστάσεων και εορτασμών είναι ένα σύμπλεγμα επαγγελματικών χαρακτηριστικών της προσωπικότητας του σκηνοθέτη, που καθορίζεται από «τις ιδιαιτερότητες του σεναρίου και της δημιουργικότητας του σκηνοθέτη, που διαμορφώνονται ιστορικά υπό την επίδραση της ενσωμάτωσης των τάσεων στην τέχνη σύστημα» (38, 14).

1. Χαρακτηριστικά σεναρίου

Ωστόσο, τι είναι η τέχνη; Ποια είναι η ουσία και ο σκοπός του; Με βάση τις ερμηνείες αυτής της έννοιας από διάσημους στοχαστές όπως ο Αριστοτέλης, ο Χέγκελ, ο Μπελίνσκι, ο Τσερνισέφσκι και άλλοι, η τέχνη είναι, πρώτα απ 'όλα, μια ειδική μορφή γνώσης, κατανόησης, αξιολόγησης και ερμηνείας του περιβάλλοντος κόσμου. Σύμφωνα με αυτή την ερμηνεία, το κύριο νόημα της τέχνης είναι να αναπαράγει ορισμένες πτυχές της πραγματικότητας γύρω μας για να τις κατανοήσουμε καλύτερα για να κατανοήσουμε την αλήθεια. Η κύρια διαφορά μεταξύ της τέχνης και άλλων σφαιρών κοινωνικής γνώσης και δραστηριότητας είναι ότι «ικανοποιεί την καθολική ανθρώπινη ανάγκη - την αντίληψη της περιβάλλουσας πραγματικότητας σε ανεπτυγμένες μορφές ανθρώπινης ευαισθησίας» (81, 118).

L.I. Η Novikova, συγκρίνοντας την τέχνη με άλλους τύπους αισθητικής πρακτικής, κατέληξε στο συμπέρασμα ότι η έννοια της τέχνης συνίσταται, πρώτα απ 'όλα, «στη γνώση, ερμηνεία και αισθητική αξιολόγηση της πραγματικότητας μέσω της καλλιτεχνικής και εικονιστικής αναπαραγωγής της, στην ανάπτυξη σε αυτή τη βάση των αισθητικών αναγκών και ικανοτήτων. Επομένως, ως προϊόν τέχνης, ένα έργο τέχνης έχει ανεξάρτητη ιδεολογική και καλλιτεχνική αξία» (43, 14). Έτσι, βλέπουμε ότι η δημιουργική διαδικασία, αφενός, εξαρτάται άμεσα από την κοινωνική πραγματικότητα, η παραβίαση των νόμων της οποίας οδηγεί σε ανεπανόρθωτες απώλειες. Από την άλλη, στο επίκεντρο αυτής της διαδικασίας βρίσκεται το υποκείμενο - ο καλλιτέχνης, που πραγματοποιεί μια υποκειμενική αναζήτηση.

Επομένως, η τέχνη, όπως υποστήριξε ο Γ.Α. Ο Tovstonogov είναι μια ατελείωτη διαδικασία και πάντα ψάχνοντας, κινούμενος. Η δημιουργία ενός άλλου έργου τέχνης για έναν καλλιτέχνη, σεναριογράφο, σκηνοθέτη είναι πάντα η ανακάλυψη κάτι καινούργιου, άγνωστου μέχρι τώρα, που εκπλήσσει και ενθουσιάζει όχι μόνο τον ίδιο τον καλλιτέχνη, αλλά και αυτούς για τους οποίους προορίζεται, που τον κάνει να σκεφτεί, να προβληματιστεί. και βγάλτε συμπεράσματα. Η τέχνη είναι δημιουργικότητα και η δημιουργικότητα είναι πάντα ένα μυστήριο που υπάρχει, αλλά που κανείς δεν μπορεί να λύσει, αφού πρόκειται για μια καθαρά προσωπική, ατομική διαδικασία.

Παράλληλα, η L.A. Ο Ντμίτριεφ στο βιβλίο του "Μυστικά της Δημιουργικότητας" περιέγραψε όλους τους νόμους της δραματικής δημιουργικότητας σε μια φράση:

«Για να γράψεις ένα ολοκληρωμένο δραματικό έργο, χρειάζεσαι ένα φρέσκο θέμα, μια υπέροχη ιδέα, μια πρωτότυπη ιδέα, μια έντονη σύγκρουση, μια ξεκάθαρη πλοκή, μια αιχμηρή πλοκή, ζωντανούς χαρακτήρες, μεγάλους διαλόγους, καθαρότητα του είδους, ακριβή σύνθεση, μια πίστη του συγγραφέα και μια καλλιτεχνική εικόνα». Και αυτό είναι πέρα από κάθε αμφιβολία. Ωστόσο, η επίλυση αυτών των προβλημάτων δεν είναι εύκολη. Σύμφωνα με τον διδάκτωρ Φιλολογίας, καθηγητή του RATI, ακαδημαϊκό και έναν από τους ιδρυτές της Ανεξάρτητης Ακαδημίας Αισθητικής και Φιλελεύθερων Τεχνών Mark Yakovlevich Polyakov, «ένα έργο τέχνης είναι ένας περίπλοκος αισθητικός σχηματισμός, που αποτελείται από τρία κύρια σχέδια: 1) ένα συγκεκριμένο σύστημα υλικού (ήχοι, λέξεις, χρώματα κ.λπ.) ανάλογα με το είδος της τέχνης). 2) το σύνθετο πεδίο περιεχομένου (σημασιολογικό) που υλοποιείται από αυτό το σύστημα. 3) ιδεολογικο-συναισθηματικό σύστημα (δηλαδή, μια αλυσίδα ιδεών που δημιουργούν ένα ορισμένο υπερκειμενικό «μοντέλο ζωής»)» (50, 62). Και όλα αυτά τα τρία κύρια στρώματα αισθητικής πληροφόρησης, κατά τη γνώμη του, δημιουργούν την ενότητα του αντικειμενικού και του υποκειμενικού, συγχωνεύονται στην οργανική ακεραιότητα ενός συγκεκριμένου έργου τέχνης. Στη θεωρία της τέχνης, η δημιουργική διαδικασία χωρίζεται σε τρία στάδια:

γνώση και δημιουργική επεξεργασία των εντυπώσεων και γνώση της πραγματικότητας.

η εμφάνιση μιας καλλιτεχνικής ιδέας·

υλοποίηση ενός σχεδίου, η ενσωμάτωσή του σε ένα έργο τέχνης.

Όλα αυτά τα στάδια συνθέτουν τη δημιουργική διαδικασία δημιουργίας σεναρίων για διάφορες θεατρικές παραστάσεις και μαζικές γιορτές, αφού το σενάριο, όπως και η δημιουργικότητα ενός καλλιτέχνη οποιασδήποτε κατεύθυνσης, αντιπροσωπεύει ένα συγκεκριμένο είδος καλλιτεχνικής σκέψης.

Ο καλλιτεχνικός τύπος σκέψης καθορίζεται από τις ακόλουθες ιδιότητες:

κοσμοθεωρία, στάση, κοσμοθεωρία?

καλλιτεχνική ικανότητα?

φυσικό ταλέντο με την αισθητηριακή και αισθητική αντίληψη του κόσμου.

Το να είσαι δημιουργικός άνθρωπος σημαίνει να έχεις ορισμένα πνευματικά δεδομένα, ιδιαίτερη συναισθηματική ευαισθησία, παρατηρητικότητα, φαντασία, φαντασία. Ένας αληθινός καλλιτέχνης διαφέρει από τους άλλους ανθρώπους, πρώτα απ 'όλα, στην ικανότητά του να βλέπει. Να δεις αυτό που δεν παρατηρούν οι άλλοι, να μπορέσεις να αποσπάσεις από κάθε κατάσταση το πιο ουσιαστικό πράγμα, το σιτάρι της, την ατμόσφαιρά της. «Δεν είναι όλοι οι άνθρωποι προσεκτικοί στο χρώμα, αν και τα πάντα γύρω μας έχουν χρώμα. Δεν είναι όλοι προσεκτικοί στον ήχο, αν και όλοι περιβάλλονται από ήχους. δεν είναι όλοι προσεκτικοί στη λέξη, αν και όλοι τη χρησιμοποιούν. δεν ενδιαφέρονται όλοι για δράση, αν και δεν υπάρχουν ανενεργοί άνθρωποι. Για τον καταναλωτή, το «υλικό τέχνης» από μόνο του δεν αντιπροσωπεύει καμία αξία - γι' αυτό είναι υλικό. Εκτιμάται και μελετάται από έναν ειδικό επειδή το χρειάζεται - από αυτό δημιουργεί κάτι που μπορεί να εκτιμηθεί από τους άλλους» (27, 287). Ένας αληθινός καλλιτέχνης αντιλαμβάνεται και αξιολογεί τον κόσμο γύρω του με τον δικό του τρόπο και βλέπει ένα παγκόσμιο ανθρώπινο νόημα σε συγκεκριμένα φαινόμενα. Έτσι, σύμφωνα με τον R. Gamzatov, «σε μια σταγόνα βροχής κοιμάται η πλημμύρα», σύμφωνα με τον O. Khayyam - «στο σιτάρι είναι όλη η συγκομιδή», σύμφωνα με το μότο στο Shakespeare's Globe Theatre - «όλος ο κόσμος παίζει ένα κωμωδία...» Μια τέτοια ικανότητα να βλέπεις καθορίζεται από την αντίστοιχη ανάγκη και τον κατάλληλο εξοπλισμό, και το μοναδικό έμβρυο και των δύο λέγεται ικανότητες, ταλέντο, ταλέντο» (27.550), λέει ο Π.Μ. Ο Ershov στο βιβλίο του "The Art of Interpretation", συζητώντας τη δημιουργικότητα του σκηνοθέτη.

Ταυτόχρονα, η δυνατότητα πραγματοποίησης ταλέντου καθορίζεται μόνο από την εργασία, αφού οι ικανότητες που δεν πολλαπλασιάζονται με την εργασία είναι άκαρπες. Και μόνο η εργασία δίνει κοινωνική αξία σε κάθε φυσικό ταλέντο. Επομένως, δεν χρειάζεται να βασιστούμε στην παροιμία που λέει ότι οι άνθρωποι γεννιούνται ποιητές. Είναι μόνο εν μέρει αλήθεια, αφού ένας άνθρωπος που γεννιέται ποιητής πρέπει ακόμα να γίνει. Και αυτό είναι αδιανόητο χωρίς σκληρή καθημερινή δουλειά. Επομένως, ο μελλοντικός σεναριογράφος χρειάζεται να καλλιεργεί την ανάγκη να δουλεύει συνεχώς πάνω στον εαυτό του. Και μόνο όταν η ανάγνωση, η παρατήρηση, η ανάλυση, η σύνθεση γίνει για αυτόν μια συνηθισμένη δραστηριότητα, μια ζωτική αναγκαιότητα, και η συνείδηση και η καρδιά του χαίρονται κάθε λεπτό με όσα έμαθε, είδε και εφεύρε, το αποτέλεσμα δεν θα αργήσει να έρθει. Πρέπει να θυμόμαστε ότι ένα έργο τέχνης είναι ένα σύνθετο αισθητικό ιδεολογικό και καλλιτεχνικό φαινόμενο. Και το να καταλάβουμε ότι έχουμε μπροστά μας ένα έργο τέχνης σημαίνει, πρώτα απ' όλα, να κατανοήσουμε και να νιώσουμε ότι δεν μπορεί παρά να είναι όπως είναι: και ως σύνολο και σε κάθε σωματίδιο του.

Λαμβάνοντας υπόψη το δράμα στο σύστημα καλλιτεχνικής επικοινωνίας, μέλος της Ένωσης Λογοτεχνών και της Ένωσης Εργαζομένων Θεάτρου Μ.Για. Ο Polyakov λέει ότι «το σύστημα σχέσεων μεταξύ ενός έργου τέχνης και της πραγματικότητας υποκινείται από την υποκειμενική θέση του συγγραφέα και τους εσωτερικούς νόμους της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. ...Ένα έργο ως είδος ιδεολογικού και καλλιτεχνικού συμπλέγματος, ως μήνυμα που εκτελείται μέσω γλωσσικού υλικού, πρώτον, καλύπτει ορισμένα φαινόμενα της πραγματικότητας (αντικειμενική στιγμή) και, δεύτερον, εκφράζει τη στάση του συγγραφέα απέναντί της (υποκειμενική στιγμή)» ( 50, 61). Μιλώντας λοιπόν για την τέχνη του θεάτρου, ο Κ.Σ. Ο Στανισλάφσκι υποστήριξε ότι το θέατρο, αντικατοπτρίζοντας τη ζωή, δεν την αντιγράφει μηχανικά, αλλά παρέχει μια καλλιτεχνική σύνθεση των διαδικασιών και των φαινομένων της ζωής. Ωστόσο, για να συμβεί αυτό, «ο καλλιτέχνης πρέπει να έχει τη δική του θέση, τη δική του άποψη, αλλά πάντα κοινωνικά σημαντική, φιλοσοφική, ηθική, αισθητική, το βάθος της οποίας γεννιέται από την ιδεολογία του. Επομένως, πρέπει να δούμε τον κόσμο από το ύψος του κοινωνικού και ηθικού ιδεώδους. Αυτό είναι το ύψος από το οποίο ο καλλιτέχνης κοιτάζει τα φαινόμενα της πραγματικότητας. Όσο πιο σημαντικό είναι αυτό το ιδανικό, τόσο μεγαλύτερη παγκόσμια σημασία αποκτά το έργο του καλλιτέχνη» (54, 59).

Έτσι, βλέπουμε ότι ένας αληθινός καλλιτέχνης πρέπει να έχει ηθική υγεία και καρδιά που ανταποκρίνεται, αφού η αληθινή τέχνη προκύπτει μόνο σε στέρεα θεμέλια ηθικών ηθικών πεποιθήσεων και αξιών. Στόχος του είναι η επιβεβαίωση της καλοσύνης, η επιβεβαίωση του ανθρωπισμού. Κάποτε, ο Λέων Τολστόι έγραψε: «Οι άνθρωποι που είναι ελάχιστα ευαίσθητοι στην τέχνη πιστεύουν ότι ένα έργο τέχνης είναι ένα σύνολο, επειδή όλα είναι χτισμένα πάνω στην ίδια προϋπόθεση ή περιγράφουν τη ζωή ενός ατόμου. Δεν είναι δίκαιο. Έτσι φαίνεται μόνο σε έναν επιφανειακό παρατηρητή: το τσιμέντο που ενώνει κάθε έργο τέχνης σε ένα σύνολο και επομένως παράγει την ψευδαίσθηση μιας αντανάκλασης ζωής δεν είναι η ενότητα προσώπων και θέσεων, αλλά η ενότητα της αρχικής ηθικής στάσης του ο συγγραφέας στο θέμα» (67, 18).

Συνεχίζοντας τη σκέψη του Lev Nikolaevich Tolstoy, ο Mark Yakovlevich Polyakov υποστηρίζει ότι το νόημα ενός έργου τέχνης βρίσκεται στη στάση του συγγραφέα στα φαινόμενα της πραγματικότητας που απεικονίζει. Και αποδεικνύει αυτή την ιδέα χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του έργου του Μ. Μπουλγκάκοφ «Τρέχοντας», όπου δεν βρίσκουμε μόνο μια απεικόνιση της πορείας συγκεκριμένων γεγονότων, τις προσωπικές μοίρες των χαρακτήρων, αλλά και μια ιδιαίτερη κατανόηση του τι βρίσκεται πέρα από τις συγκεκριμένες καταστάσεις. του δράματος. «Η ιδεολογική και συναισθηματική υποδομή του δράματος βασίζεται σε μια μεγαλειώδη μεταφορά» (50, 60).

Έτσι, στην τέχνη, οι ηθικές αρχές ενός δημιουργικού ανθρώπου είναι αδιαχώριστες από την επαγγελματική αριστεία. ΕΙΝΑΙ. Ο Τουργκένιεφ, σε επιστολή του προς τον Λ.Ν. Ο Τολστόι έγραψε: «Κάθε άτομο πρέπει, χωρίς να πάψει να είναι άτομο, να είναι ειδικός. «Η ειδικότητα αποκλείει τον ερασιτεχνισμό... και το να είσαι ερασιτέχνης σημαίνει να είσαι ανίσχυρος».

Ο Konstantin Sergeevich Stanislavsky δεν αναγνώριζε την επαγγελματική εκπαίδευση ενός καλλιτέχνη εκτός της ηθικής του εκπαίδευσης. Επομένως, η ψυχή του «συστήματος» του είναι το δόγμα της καλλιτεχνικής ηθικής. Η A.D. έδωσε μεγάλη σημασία στην ηθική στη δουλειά του ηθοποιού και του σκηνοθέτη. Ποπόφ. Για αυτόν, η ηθική παίρνει την έννοια της «πιο απαραίτητης υγιεινής της δημιουργικής διαδικασίας». Από αυτή την άποψη, στόχος της σύγχρονης παιδαγωγικής του θεάτρου είναι «η εκπαίδευση ενός καλλιτέχνη για τον οποίο η τέχνη δεν είναι μόνο επάγγελμα και δεξιότητα, αλλά και η υπηρεσία του πολίτη, το ηθικό του καθήκον» (54, 54).

Κατά συνέπεια, το να είσαι σεναριογράφος σημαίνει να μην είσαι απλώς ένας δημιουργικός άνθρωπος, αλλά να είσαι ένας καλλιτέχνης-πολίτης που έχει ορίσει ξεκάθαρα για τον εαυτό του το υπερ-υπερ-αποστολή της δημιουργικότητάς του, που περιλαμβάνει έναν στόχο ζωής, μια κοσμοθεωρία, πνευματικό περιεχόμενο και κατανόηση της κοινωνικής του αποστολής. Είναι το υπερ-σούπερ καθήκον του σεναριογράφου που θα βοηθήσει τον συγγραφέα να ξεπεράσει τα όρια της αισθησιακής και διαισθητικής δημιουργικότητας και θα απαιτήσει την κατανόησή του από φιλοσοφικές και πολιτικές θέσεις και θα καθορίσει επίσης το φως της ιδέας που θα εμφανιστεί στο σχέδιο σεναρίου-σκηνοθέτη της εορταστικής δράσης που αναπτύσσεται. Είναι απαραίτητο να επιδιώξουμε το σενάριο μιας θεατρικής παράστασης, όπως ο καλλιτεχνικός ιστός κάθε έργου τέχνης, να αντιπροσωπεύει μια ακεραιότητα παρόμοια με έναν ζωντανό οργανισμό. Ωστόσο, αυτό δεν απαιτεί μόνο «τεχνική», αλλά, ας πούμε, χρειάζεται «όλος» ο καλλιτέχνης. Και εδώ είναι σκόπιμο να θυμηθούμε τη δήλωση του μεγάλου σκηνοθέτη και δασκάλου Konstantin Sergeevich Stanislavsky: «Κάθε βήμα, κάθε κίνηση κατά τη δημιουργικότητα πρέπει να ζωντανεύει και να δικαιολογείται από το συναίσθημά μας. Ό,τι δεν βιώνεται... μένει νεκρό» (59, 259). Εδώ, για παράδειγμα, είναι αυτό που έγραψα ο Ya.I. Ο Polonsky για το τι σημαίνει να φέρεις τη μορφή ενός λυρικού ποιήματος στην κομψότητα που είναι δυνατή γι 'αυτό: «Αυτό, πιστέψτε με, δεν είναι τίποτα άλλο από το να τελειοποιήσει και να φέρει στην κομψότητα που είναι δυνατή στην ανθρώπινη φύση το δικό του, αυτό ή εκείνο, συναίσθημα. .. Το να δουλεύεις ένα ποίημα για να είσαι ποιητής είναι το ίδιο με το να δουλεύεις πάνω στην ψυχή σου».

Η δημιουργία ενός έργου τέχνης περιλαμβάνει όχι μόνο δουλειά για την κατανόηση του περιβάλλοντος και της ζωής του ίδιου του συγγραφέα, δουλειά για την κατασκευή του έργου, αλλά και εργασία για την «ψυχή του» Και όταν για τον καλλιτέχνη αυτά δεν είναι τρία διαφορετικά είδη δραστηριότητας. αλλά μια ενιαία δημιουργική διαδικασία, τότε η ζωή, που περιέχεται μέσα στο δημιουργημένο έργο, σαν ένα μικρό σύμπαν, θα αντανακλά και θα εκδηλώνει μέσα του το σύμπαν, την πληρότητα της ανθρώπινης ζωής, ολόκληρη την ακεραιότητα της ύπαρξης. Ένα τέτοιο έργο γίνεται «μια αναντικατάστατη μορφή εισαγωγής σε αυτόν τον μεγάλο κόσμο της εκπαίδευσης της αληθινής ανθρωπότητας, της διαμόρφωσης μιας ολιστικής, ολοκληρωμένα αναπτυγμένης προσωπικότητας» (79).

Όλα αυτά μπορούν να αποδοθούν με ασφάλεια στο έργο του σεναριογράφου θεατρικών παραστάσεων και εορτών, το τελικό προϊόν της δημιουργικής δραστηριότητας του οποίου είναι η δημιουργία μιας τέτοιας δραματουργίας της εορταστικής δράσης, η οποία τη στιγμή της σκηνικής της ενσάρκωσης θα δημιουργήσει έναν ιδιαίτερο καλλιτεχνικό κόσμο. της εορταζόμενης εκδήλωσης. Ένας κόσμος κοντά και ενδιαφέρον σε συγκεκριμένο κοινό, δημιουργώντας όλες τις προϋποθέσεις για την εύκολη επικοινωνία του. Ένας κόσμος μοναδικής δημιουργικής ατμόσφαιρας, που εμπλέκει όλους τους συγκεντρωμένους σε αυτό που συμβαίνει, μετατρέποντας τους θεατές σε ενεργούς συμμετέχοντες στην εορταστική δράση. Ένας κόσμος που προκαλεί μια βαθιά συναισθηματική εντύπωση που συνδέεται με ένα συγκεκριμένο εορταστικό γεγονός. Ένας κόσμος που απορροφά μια καλλιτεχνικά οργανωμένη, παιδαγωγικά προγραμματισμένη μαζική δράση, που είναι ένα ιδιαίτερο, εξαιρετικά σύνθετο φαινόμενο της τέχνης.

Έτσι, το σενάριο, εκτός από ιδιαίτερες φυσικές ικανότητες, απαιτεί από τον σεναριογράφο να έχει ευφυΐα, υψηλή κουλτούρα, εμπειρία ζωής, ανεπτυγμένη φαντασία, μαεστρία της πολύπλοκης τέχνης της σύνθεσης και ικανότητα σκέψης σε εικόνες. Και, το πιο σημαντικό, η ικανότητα να υποτάσσονται όλα τα μέρη ενός σκηνικού έργου σε μια ενιαία ιδεολογική και καλλιτεχνική λύση, η οποία προέκυψε σύμφωνα με το όραμα του συγγραφέα για το πρόβλημα που τίθεται και συνάδει με μια ορισμένη ενότητα στην ψυχή του, στους ανθρώπους γύρω του, στον κόσμο.

Ωστόσο, για να συμβεί αυτό, για να έχει ποιοτικό αποτέλεσμα η δημιουργική διαδικασία δημιουργίας σεναρίων για θεατρικές παραστάσεις, είναι απαραίτητο να γνωρίζουμε τους νόμους της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, να κατανοούμε τα χαρακτηριστικά και τις απαιτήσεις για τη δραματουργία των θεατρικών παραστάσεων. Ο σεναριογράφος, πρώτα από όλα, πρέπει:

μελέτη των νόμων της κλασικής δραματουργίας.

προσδιορίζει τις ποικιλίες και τα χαρακτηριστικά της δραματουργίας των θεατρικών παραστάσεων και των διακοπών·

μελέτη των τύπων και της φύσης του σεναρίου υλικού και των εκφραστικών μέσων για θεατρικές παραστάσεις πολλών ειδών·

Μάθετε την «τεχνολογία» της εργασίας σε σενάρια.

να είναι σε θέση να βρει και να διατυπώσει ένα θέμα, να εντοπίσει ένα πρόβλημα, να προσδιορίσει την τελική αποστολή και την ιδέα του συγγραφέα για το μελλοντικό σενάριο μιας θεατρικής παράστασης·

μάθουν την ουσία και τα στάδια της δημιουργίας ενός σεναρίου και της ιδέας του σκηνοθέτη για μια θεατρική παράσταση.

κατανοήσουν την ουσία του σεναρίου και της κίνησης του σκηνοθέτη.

γνωρίζουν τις αρχές επιλογής υλικού σεναρίου·

κατανοούν τις αρχές της οικοδόμησης σύγκρουσης σε σενάρια θεατρικών παραστάσεων και αργιών.

κατακτήστε τους νόμους της σύνθεσης.

μελέτη και εξοικείωση με τις τεχνικές επεξεργασίας επεισοδίων.

να κατακτήσει τις τεχνικές της δραματουργίας ντοκιμαντέρ και τοπικού υλικού.

να είναι σε θέση να εισάγει οργανικά καλλιτεχνικό υλικό στο ύφασμα του μελλοντικού σεναρίου.

μάθουν να υποτάσσουν τη σημασία και τον σκοπό ενός συγκεκριμένου αριθμού στην υπερ-εργασία ολόκληρου του σεναρίου ως συνόλου.

κατανοούν τις αρχές της σχέσης μεταξύ αριθμών διαφόρων ειδών και σκηνών από δραματικές ή μουσικές παραστάσεις·

Μάθετε να συναρμολογείτε ένα ενιαίο σύνολο από ανόμοια κομμάτια υλικού σεναρίου, συνδυάζοντας μερικές φορές ασύμβατα πράγματα, συγκρούοντας διαφορετικά, μερικές φορές αντίθετα, φαινόμενα.

μάθουν να σκέφτονται όχι μόνο στην ομαλή ανάπτυξη συνεχούς δράσης, αλλά και σε μια ακολουθία ξεχωριστών, ανεξάρτητων κομματιών, αριθμών, προσθέτοντας και συνδέοντάς τα σε μια ενιαία δυναμικά αναπτυσσόμενη δομή συναρμολόγησης.

μάθουν να βρίσκουν μια ζωντανή μορφή έκφρασης για ένα τεκμηριωμένο γεγονός ή ιστορικό γεγονός.

μάθετε να εκφράζετε τις σκέψεις σας με έναν φωτεινό και καθαρό οπτικό τρόπο.

Να μπορεί να κάνει λογοτεχνική καταγραφή του σεναρίου κ.λπ. Ταυτόχρονα, κατανοήστε πλήρως τη δημιουργική διαδικασία της δημιουργίας

σενάρια για θεατρικές παραστάσεις και διακοπές, κατά τη γνώμη μας, είναι δυνατή μόνο μέσω προσωπικής δοκιμής και λάθους κατά τη διάρκεια της ανεξάρτητης δημιουργικής διαδικασίας επεξεργασίας σεναρίων για διάφορα θεατρικά προγράμματα. Και παρά το γεγονός ότι αυτή η διαδικασία θα γίνεται πάντα διαφορετικά, κάθε φορά ο σεναριογράφος θα ανακαλύπτει κάποιες νέες αλήθειες και θα αποκτά ορισμένες δεξιότητες σε συγκεκριμένα στάδια και αποχρώσεις αυτού του πολύπλοκου, μυστηριώδους και συνάμα ενδιαφέροντος θέματος. Η ανάπτυξη και η βελτίωση ενός σεναριογράφου συμβαίνει με κάθε δημιουργική διαδικασία.

Και αν προσπαθείτε να κατακτήσετε την τέχνη των θεατρικών παραστάσεων και των εορτασμών, τότε κυριαρχήστε την μέχρι το τέλος.

Ερωτήσεις αυτοδιαγνωστικού ελέγχου.

Ποια είναι η ουσία και ο σκοπός της τέχνης;

Ονομάστε τις προσωπικές ιδιότητες που καθορίζουν τον καλλιτεχνικό τύπο σκέψης.

Να αναφέρετε τα κύρια στάδια της δημιουργικής διαδικασίας.

Ποια είναι τα χαρακτηριστικά του σεναρίου;

Αναφέρετε τις απαιτήσεις για ένα έργο τέχνης.

Ποιες γνώσεις, δεξιότητες και ικανότητες πρέπει να έχει ένας σεναριογράφος;

Να αναφέρετε τα κύρια συστατικά της σεναριακής κουλτούρας του σκηνοθέτη θεατρικών παραστάσεων και γιορτών.

Βιβλιογραφία:

Vershkovsky E.V. Διευθύνει παραστάσεις μαζικής λέσχης. -Λ.: LGIK, 1977.

Genkin D.M. Θεατρικές μορφές μαζικής συλλογικής δουλειάς. -Λ.: LGIK, 1972.

Litvintseva G.D. Σεναριογραφικές δεξιότητες. Μέθοδος, εγχειρίδιο για συντάκτες και μεθοδολόγους του NMC. - Μ.: VNMTSNT και KPR im. Krupskaya, 1989.

Markov I.O. Σεναριακή κουλτούρα σκηνοθετών θεατρικών παραστάσεων και γιορτών. Ένα εγχειρίδιο για καθηγητές, μεταπτυχιακούς φοιτητές και φοιτητές πανεπιστημίων πολιτισμού και τέχνης. - Krasnodar: Εκδοτικός οίκος. KSU-KI, 2004. - 408 σελ.

Sklyar I.G. Αισθητική της σκηνικής δημιουργικότητας ενός ηθοποιού: Μονογραφία. - Μ.: MGUKI, 2004. - 101 σελ.

Chechetin A.I. Η τέχνη των θεατρικών παραστάσεων. - Μ., 1988.